Сегодняшнего слушателя вроде
ничем и не удивишь в этом потоке музыки в соцсетях и на стриминговых
площадках. Но иногда встречается НЕЧТО, когда думаешь сначала: а..,
плавали, знаем, а потом: - ого, что это? И тогда всматриваешься, что за
исполнитель играет... Вот и сегодня: это музыка чья? The Materials... Ну
и название.
Серьезное, скажем так.
Кто в курсе, знает, например, что есть такая наука «Сопротивление
материалов», «сопромат». Так вот, сегодня про сопротивление материалов
будем расспрашивать одного из брянских музыкантов, который играет в The
Materials, это Дмитрий Белов - гитара, музыка, продакшн.
А тем самым триггером для меня стала композиция под скромным названием
«5». Интересная, заманчивая своим инструментальным посылом и
нетривиальностью подачи МАТЕРИАЛА. Ага, оно самое!
О важности демо-периода много говорится в специальной литературе, да и в рецензиях приходится задевать эти темы, потому что в демо-кассетах выложены первые творческие изыски начинающих Death и Blaсk Metal команд, а в самом факте их распространения, обмена и продажи заложен базис начальной фазы существования экстремального металла. Чуть не написал «его предыстории», но вовремя остановился. Как нам рассказывают сами музыканты и некоторые владельцы лейблов - это был весьма важный и пусть даже так - главный этап истории металла — формирование его потребительской базы, всемирной андеграундной сети меломанов, зачастую самих музыкантов, которые хотели получить то, что в магазине было не купить – самую быструю, самую жесткую музыку. Впрочем некоторые любители потихоньку начали становиться профессионалами, кто с музыкальной стороны, а кто со стороны бизнеса – создавая мини-лейблы, производство, промоцию, позже начав сращивание с гигантами медиа-бизнеса. Какое-то длинное вступление. На него меня сподвигла обложка кассеты Edge Of Sanity. Ребята собрались в 1989 году, а в 1990-ом выпустили 4 демо-кассеты. Так вот одна из них - Kur-Nu-Gi-A была с полноцветной печатью. Ну, то есть выглядела почти как фирменная кассета. Круто и заметно она лежала где-нибудь на столе на пятаке, где собирались для обмена и продажи демок металлюги. Так мало того, оказывается была еще и американская версия этой демо-кассеты - Special Maniacs Version - с другим, но тоже цветным принтом. Но там есть значок Black Mark и приписано, что скоро выйдет альбом.
Сразу же напомню, что третий альбом группы вышел уже не на Metal Blade (как первые два), а на Def Jam Recordings, и продюсировал его Rick Rubin. Как раз перечитываю книгу Брайана Слэгеля, владельца Metal Blade, про свою работу. И вот там он говорит, что был не против, если группа находила более мощный и, главное, денежный контракт. Ну а как тут будешь против? Но вот что он добавил: мы иногда наблюдали, что некоторые группы не сильно-то и поднимались с такими контрактами (цитата не дословная, но смысл сохранен). Иногда - да, иногда — нет, но вдруг генеральный продюсер начинает указывать группе, как сыграть, чтобы заработать больше денег. Примеров имеется много, и вы их знаете. Причем и таких, когда метал-группа перестает быть таковой на своих свежих альбомах, а возвращает metal только на концертах. SLAYER не отказался на этом альбоме от своего трэша и угара. Но звук-то ему подровняли), и Hell Awaits на его фоне звучит, как олдовый разбойник с большой дороги напротив окультуренного бандита - пусть с сомнительными, но моральными принципами. Впрочем, это все внешнее. Если взять пластинку Reign In Blood и просто поставить ее, не сравнивая с чем бы то ни было, — а в этом есть своя правда, мы услышим именно что ультра-забойный мясной трэш метал. Неистовый не только в прямом аудиальном прессинге, но и в совместной композитной работе всего коллектива. Начиная с первого трэка альбом долбит, молотит и подрывает пространство, удивительным образом внося взрывную смесь в свое исполнение — так называемый «эффект SLAYER». В альбоме очевидны два центра силы: вокалист и инструментальная база, в которой есть свои фонтанирующие исполнители. Дело в том, что когда начинает петь Tom Araya, все как бы меркнет и отходит на второй план. И кажется, и музыканты это понимали неплохо. Том внятно поет, орет, интонирует и в отдельных местах визжит, переходя на высокие ноты, а к тому же создает небольшие вокальные позиции второго плана... Все это задачи не из простых. Еще он весьма убедителен в психическом давлении(не сбавляя скорости исполнения) там, где надо подчеркнуть пару строчек в общем тексте. И это при том, что лирику ему писали два лид-гитариста: Jeff Hanneman (R.I.P. 2013) - Guitars (lead), лирика (tracks 1, 3, 6, 9, 10), музыка (tracks 1, 3-10) и Kerry King - Guitars (lead), лирика (tracks 2-8, 10), музыка (tracks 2, 3, 5, 6, 8). Пара гитаристов - это то, что вам нужно сырым весенним вечером, оголтелые были люди, право слово, не буду смотреть, кто солирует в Criminally Insane, например, но это выглядит так, будто бешеный музыкант-струнник проглотил какие-то порошки-ускорители, записал сверхбыстрые партии и упал оземь. И так 10 раз(трэков) подряд. Ага, как раз Арайя сказал в 1986 году в интервью, что «SLAYER - это метал группа, которая всё играет быстрее, чем нормальные (команды)» - Mega Metal Kerrang, #3,1986. Про Ломбардо писать ничего не буду, ибо ему в специальной литературе, посвященной SLAYER, спето столько дифирамбов, что хватит на пару человек. Кстати, в 1998 году лейбл ремастировал альбом. Видно не только из коммерческого интереса, новые времена требуют новых решений. Новый продюсер говорите? Альбом дошел до 94 места в чарте Billboard 200. И в 1992 году был сертифицирован в Штатах как Золотой диск. А гораздо позже - в 2017 году - альбом стал номером 6 в списке «100 величайших Metal альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone.
Победа на всех танцполах! Дарк-синт-вейв стремниной сходит из динамиков, потрясая нижними частотами... и коварством, ибо далее вдруг появляется примоченный жесткий индустриальный вокал, а там еще более брутальный, изломанный несложной компьютерной мыслью, притом же и утробный, и впечатляюще убедительный. К нему же рядом прилагается мужской чистый поп-вокал, а потом женский вдруг проявится (ненадолго). Вообще доложу вам, дамы и господа, что здесь вокальный фейерверк (можно и точку поставить), который издали, а тем более вблизи напоминает сплетение лиан в синтетических джунглях. Важное - вокальная эквилибристика скручена, выставлена, спродюсирована весьма профессионально, последовательно, со вкусом и даже и со страстью - особенно в жестких позициях — реально! Гитары подключаются к пульсирующему New Wave базису жестко, индустриально, приваривая к основам свой риффинг — как скелет, которому придется нарастить мышечную массу. Да и здесь не обошлось без обольщения, и развития струнного движа, - он как змееныш вырос (после середины), артистично извернулся клубком, чутка напружинив бицепс. Странным образом этот дестракт мне напомнил олдовый британский New Wave-панк проект Sigue Sigue Sputnik. Только в его жестко металлизированной личине, так сказать, в гаражном варианте) Неожиданный образчик кибер-дэт-блэк-wave выдала оригинальная, теперь то уж точно своеобычная команда VIRGIN’S BLOOD OF CACHTICE. Это трэк Walking Fallen Child (VHS Remix) (Single, 2022). Ранее со своим альбомом «Sektor: Accelerating Storage Complex" от 2015 года группа наделала немало шума в стиле блэк-дэт-кор, диском жестким, но не без металлического изящества, - это когда ты вдруг задумался о высоком, а рядом падает стальной рельс. О таких удивительных метаморфозах поговорим с руководителем этой бригады в готовящемся интервью.
Сами ребята утверждают что они
heavy/thrash metal band. Так это же великолепно! Для меня особенно - что
thrash metal! Для кого-то - что heavy metal.
Я увидел в одном известном паблике 4 трэка ARMORKING в посте, и кто-то
за спиной сказал: послушай))... и я послушал. Тут есть и во-первых, и
во-вторых, и в-третьих и даже в-четвертых, но я об этом — самых разных
обстоятельствах - буду спрашивать у вокалиста группы, а это — именно
группа, господа, реально, а не так — собрались, выпили, разбежались,
закусили). Так вот, все-таки, не могу упустить, в-четвертых. Когда я
услышал первый из трэков, он назвался «Они давно среди нас», сразу
вспомнил свои три олдовые польские пластинки «Металмания». Виниловые
такие пластинки. Тогда я дико фанател от того строя музыки, от этой
дикой, необузданной энергии, еще неокультуренной фирменными продюсерами.
Потом наслушался более «обработанной» музыки, а потом опять начал
ценить корни, то, из чего вырос МЕТАЛЛ. И вот оно! Слушайте в ютубе и
читаем далее...
На вопросы отвечает вокалист группы ARMORKING Андрей Деркач.
1 Андрей, как здоровье, у тебя и
у других собратьев по команде? Такой вот первый вопрос уже третий год я
задаю.... Как настроение начинающейся весной? У вас в Краснодаре уже
тепло? У меня, например, еще минус 20 ночью))))
SADISTIC DEMISE все еще сверлит 11-километровую скважину, только не на Кольском полуострове. Помните, в свое время была рассекреченная инфа про сверхглубокое бурение, и что досверлились до ада? Так вот, эксперимент, кажется, будет повторен, только в совершенно ином месте. Разрушительная ритм-секция с удовольствием лупит по горным породам и они осыпаются тонким песком. Низкочастотная волна проходит по всем направлениям, освобождая пути для соло-гитары, которая тоже иногда проскальзывает в первые ряды, показывая свое стальное жало. Но все-таки про ритм-секцию. Ударник Coffin барабанит от души, немедленно, никого не предупредив, вдруг меняет темп и рисунок, так что басист Alex едва успевает подхватить песню. Совместно получается работающий безумный трактор, готовый к любым поворотам судьбы. Да собственно и судьба здесь выступает, как сила, размолачивающая любую сущность в атомную пыль.
IMMOLATION - это один из столпов американского Death Metal (из штата Нью-йорк), причем это именно тот случай, когда музыканты решили с самого начала брать нормальным техническим мастерством и забоем, а не полуобглоданными останками на обложках. В 1988 году музыканты зафиксировались с названием IMMOLATION и тогда же выпустили демо-кассету, вкладыш для которой был отпечатан на пишущей машинке, пририсован логотип и далее размножен на ксероксе. На демо играли три участника из тех, кто добрался до первенца - полноформата. Ударник Бобак играл на всех трех демо-кассетах. Потом пошли уже сплиты — о чем это говорит, поразмышляйте на досуге. Кто там барабанил на первом сплите, не могу сказать, но на втором сплите 1991 года уже стучит Craig Smilowski. Информация для размышления - сплит подготовила и выпустила контора Roadrunner Records, назывался он от души - Breaking Barriers Vol. 5. Участники - такие вообще неизвестные) группы - Suffocation / Immolation / Pestilence / Solitude Aeturnus. Ну просто офигеть! Надо же было собрать таких монстров на промо-диск! В нашем сабжевом случае группа преодолела демо-барьер, и вышла на уровень винилового контракта с лейблом R/C Records. Честно говоря, не могу понять, откуда у лейбла или группы были такие деньги, чтобы смотаться в Берлин и записаться у Harris Johns в Musiclab Studios. Да только недавно я рассказывал про PROTECTOR — альбом A Shedding Of Skin, который также продюсировал Джонс в том же 1991 году. Получается, что его слава переросла Атлантический океан. Кроме упомянутого Смиловски, на диске играют Ross Dolan - Vocals, Bass, Songwriting, Robert Vigna - Guitars, Songwriting, Tom Wilkinson - Guitars, Songwriting. Это и есть крепкий остов группы на долгие времена. Два из них - Долан и Винья играют до сих пор. А в 1991 году группа выдала основательный и сразу монументальный Death Metal, выверенный и уверенный, с четкой поражающей ритм-секцией, крепкой гитарной работой (с роскошными соляками!) и классическим гроулом вокалиста-басиста — вполне себе внятным. К слову, голос Долана, как консервный нож, скользит прихотливо по этому компакт-диску и странно даже, что не кромсает его на раз. И конечно, гитара Винья царит здесь на альбоме, не особо буйствует, но раскатывает сольные партии вдоль и поперек. Они хорошо выделятся на общем фоне катаклизма звуков IMMOLATION - так было задумано, так и сделали. Ну и Харрис Джонс знает свое дело. Гитару Винья вы будете ждать в каждом трэке, и кто-то прямо может быть здесь сразу и признается в великом почтении к этому гитаристу.
Веб-журнал http://metalcrypt.com как-то расспрашивал Винья насчет олдовых времен. Bob: Да, это был великий опыт для нас, и круто, конечно, делать что-то такое в первый раз. Мы были в Берлине, в студии, где когда-то писались группы, на которых мы выросли. Это было вдохновляюще, конечно. Harris Johns был очень общительным, вытаскивал нас на разные шоу и в клубы, так что мы чувствовали себя гостями, которым рады. Даже посмотрели на берлинскую стену, что от нее осталось, ее как раз снесли. Но буду честным с тобой, этот период не был таким временем, по которому мы скучаем ))) . Нынешние времена для нас более ок, потому что мы сами как группа и как люди стали получше. (Res. Первый раз слышу, что люди не говорят про прошлое, что трава раньше была гуще и облака зеленее).
Да, я в курсе, что это фильм
такой. Но в рецензии вообще на это не среагировал. Зачем, ведь мы не
кино обсуждаем. К этому еще вернемся, потому что слушатели обратили на
это внимание. Но мне кажется, что это еще и хорошее название потому что
оно олицетворяет самым таким непосредственным образом МУЗЫКУ формации.
ЗМЕЙ это физическое мощь, сила, причем, возможно, мудрая динамика, опасная креативность.
РАДУГА — это чистая эмоция. Не забывайте, радуга - это преломление
света в частичках влаги, который видит наш глаз, это свет солнца,
который окружает нас везде. Но здесь он прихотливый и ОСОБЕННЫЙ. С такой
философией можно зайти вообще далеко). Потому напомню, что мы сегодня
обсуждаем Death Metal команду, которая напитала свое детище светом
неоклассики, аранжированной по правилам 21 века.
Это группа ЗМЕЙ И РАДУГА из Москвы. Поговорим с Артемом Гором, вокалистом и гитаристом.
1 — Приветствую, Артем, как
настроение в конце февраля? Как здоровье? (Надо же, два года уже в
первых вопросах спрашиваю про здоровье, как в интервью для
пенсионерского фэнзина «Death Metal Rewiev - кому за 60».)
- Приветствую! Настроение как всегда стабильно нормальное, спасибо что спросил. На здоровье тоже не жалуюсь, еще молод :D
2 — Ну, начало будет
неожиданным. В комментах к рецензии на darkside мэн с ником father (если
я правильно помню, он сам музыкант) написал:
«Понравилось название банды и название альбома, поэтому слуханул:)
Вообще интересный музон, но, как мне кажется, во всей получившейся
эклектике своего пика не достигает ни один из составных элементов. Т.е. и
рубилово не достигает того уровня подачи, что хочется убивать, и
мелодизм не такой, чтобы получилось чувственно и атмосферно; как будто
чуваки стесняются проявить сильные эмоции. Но это моё субъективное
впечатление:)
Кстати, было бы прикольно, если бы имя вокалиста писали как "Artem Gore", это вполне уместно:)»
А ведь это в самом деле интересная постановка вопроса. Так это или не
так? Насчет музыкального воплощения... Я лично, честно говоря, не совсем
согласен с таким анализом. Но все таки...
- Да, действительно интересное мнение.
По моим ощущениям альбом вышел на голову выше всего прошлого материала и
выразить идею и мысль получилось куда точнее и ярче. С другой стороны
было бы опрометчиво говорить, что это именно то, как я себе представляю
итоговое видение композиций и подачи. У нас еще целый ворох идей,
задумок и интерпретаций, которые очень хочется реализовать, но грамотно -
не "фишка ради фишки". В моем представлении это как красавица и
чудовище - чудовище нужно сделать брутальнее и агрессивнее, а красавицу -
еще краще. Всегда есть куда развиваться.
На счет имени - Гор от египетского бога ;)
3 — А теперь все-таки по
хронологии... Артем, как была образована группа, кто ее создатель? Кто
был в первом составе, и много ли народу из того козырного состава сейчас
играет?
- Змей и Радуга появились на пепле мои
прошлых изысканий и попыток собрать группу. Когда из прошлых начинаний
ничего не вышло и я остался по сути один со своими идеями, было принято
твердое решение собрать группу еще раз и сделать все "по-взрослому". Но
просто описав идею другим музыкантам привлечь их было почти невозможно,
поэтому был необходим хотя бы первый альбом. Я написал, записал и свел
"Симфонию ночи" (2015) на коленке и нарисовал обложку как умел (лол).
Вот когда уже был готов альбом, тогда и получилось найти состав.
Первоначально я искал только барабанщика и басиста, но на объявление
откликнулся еще и гитарист, поэтому нас оказалось четверо - я (гитара,
вокал), Михаил Наумцев (гитара, бэк-вокал), Дмитрий Муравьев (бас и
бэк-вокал) и Ширин Ширинов (барабащик). Из этого состава на текущий
момент остался я и Ширин. Когда наши пути с остальными музыкантами
разошлись, мы не искали других и больше сконцентрировались на завершении
альбома "Молекулярное воскрешение". Кстати сингл "Ищущий" (2017) мы
записали в полном на тот момент составе.
4 - Сразу в 2015 году вы
выпустили ЕР Симфония ночи, как вам дался этот мини-альбом? Страдания в
студии? Много репетировали? Удалось заявить о себе?
- Создание альбома далось на удивление
хорошо - я несколько месяцев придумывал материал, доучивался гроулить и
практиковался в сведении. На студию денег тогда не было, поэтому все
записал и свел дома на коленке, кроме вокала - его я писал на студии.
Заявить о себе не особо удалось, поскольку цель альбома была именно
привлечь музыкантов, а уже потом покорять вершины :D
5 — Сингл 17 года я как бы
пропускаю, но это не совсем верно, группа работала над музыкой и это
значит, что команда существует. Но все-таки, когда вы взялись за
материал к альбому «Молекулярное воскрешение"? Долго его писали,
собирали? И главное, кто участвовал в записи? Некоторые утверждают, что
там был задействован оркестр))). Ну скажем так, не совсем традиционная
тема для команды, которая заделала первый полноформат.
- Ох, тут целая эпопея. Материал для
альбома был готов примерно в течение года-полтора после записи сингла,
некоторые песни мы уже играли на концертах. В самой записи участвовали
следующие люди: Ширин Ширинов отстучал свои сверхзвуковые бластбиты и
двойные бочки. Михаил Наумцев записал некоторые гитарные партии и соло в
песне "Круг безумия". Дмитрий Муравьев уже не был в составе на тот
момент и мы пригласили Алика Кеха как сессионного басиста, он записал
придуманные Дмитрием партии. Я записал гитару и основные вокальные
партии. Для чистого женского вокала пригласили Тиллен Аверс (группа
Tillen Avers), а для бэки экстремального записала Наталья Помазкова
(вокал Grauen). По-моему где-то даже Ширин успел порычать, пока объяснял
мне свое видение подачи вокала. Мы кажется так и оставили его голос в
каком-то моменте, потому что очень хорошо легло)
Оркестр мы в самом деле пригласили.
Дирижировал Дмитрий Калинин (шоу-оркестр Русский стиль). Он же помог
довести до ума аранжировки к песням - подправил некоторые партии для
классических инструментов, помог где-то лучше выразить мелодию и т.д.
Так сказать провел финальную полировку. К сожалению, я не помню всех
участников записи в этой секции, но их было человек 10-12.
На запись пришлось потратить почти два года из-за моего плохого
планирования и некоторых внешних факторов - ковид, смена работы и все
вытекающие последствия. Также не было возможности быстро записать
оркестр, так как мы использовали студию в Гнессинке, а там очень плотный
график и пришлось ждать почти три месяца своей очереди.
6 — У группы такие клевые
названия - и альбома, и трэков. Стоит ли за этим какая-то глобальная
идея? И вот как раз насчет фильма, в какой мере фильм повлиял на вашу
концепцию, и внутреннее содержание? Как раз про это спрашивал #yurys из
«Метал Лиги» Пикабу:
«А ведь я смотрел фильм "Змей и радуга" (The Serpent And The Rainbow, 1988)
Видать ребята тоже смотрели».
- Один человек после концерта сказал,
что названия для песен это какой-то диагноз от психиатра :D. При
написании сюжета и в дальнейшем текста к композиции я преследую цель
пропустить идею через призму ужаса, помутненного сознания и отчаяния
прикрытого злобой. То есть сама идея может быть довольно простой -
например воспаленный нарциссизм или отрицание происходящего. А в
названии обычно использую что-то среднее между тем, что может интересно
звучать и одновременно будет отражать содержание текста.
Фильм в основном повлиял только на выбор названия - так оно мне
понравилось. Хотя сингл "Ищущий" 2017 был от части вдохновлен именно
кинолентой. Я вообще большой любитель зомби тематики и олдовых хорроров,
но конкретно эта работа меня впечатлила на тот момент больше всего. На
формирование концепции повлияла в целом вся ветка фильмов и книг в жанре
ужасы.
7 - Артем, в альбоме
участвовали две вокалистки - Наталья Помазкова (текущий вокал в Grauen) и
Тиллен Аверс. Почему ты в принципе на это пошел, и почему позвал именно
этих певиц? Ну и так, по чесноку, долго они кочевря(зачеркнуто)
обдумывали твое приглашение? (Наталья и Тиллен, знаю что вы читаете этот
текст, БОЛЬШУЩИЙ ПРИВЕТ и спасибо от слушателей за ваше шикарное
творчество).
- Еще в процессе сочинения некоторых
треков я понимал, что там нужен женский вокал, вот прям железно нужен.
Просто любой голос не подошел бы, у меня было четкое видение, как должен
звучать голос. Несколько месяцев я раздумывал над вариантами. И вот я
вспоминаю, что 100 лет назад помогал одной группе с оборудованием на
концерте и в этот момент Тиллен как раз разогревалась. Честно говоря, я
подумал, что она уже во всю поёт, а не разминается - так меня впечатлило
ее пение. Тут даже решать долго не пришлось - именно такой голос на
альбоме и нужен. А идея записать экстремальный бэк-вокал в исполнении
Натальи пришла уже в момент записи, когда мы завершили основные штрихи.
Разнообразие в голосах на мой взгляд очень важно, оно делает общее
звучание вокальных партий шире, объемнее. Договориться об участии
получилось оперативно, но я потратил примерно неделю на поиск Тиллен,
написывая всем, кто мог ее узнать по моему описанию. Кстати оказалось,
что последний день я разговаривал как раз с ней, описывая ей её же :D
8 - Альбом вышел, он пошел в
массы, как тебе самому он слушается по прошествии определенного времени?
Не хочется чего-то добавить, убавить?
- Конечно есть то, что я сделал бы чуть
лучше, чуть тише, громче и т.д. Но это скорее играет мой перфекционизм,
нежели рацио. Когда нам пришлось затянуть с выходом альбома, он меня
периодически начинал раздражать. Я хотел уже скорее его выпустить и
забыть о нем, но когда дело дошло до релиза, то я как-то свежим ухом его
послушал и остался доволен результатом, которого мы добились.
9 — Кстати, чуть не забыл, а
кто осуществил саунд-продюсирование альбома, где писались - сами или...?
Много ли тебе поступило нареканий о саунде альбома? И тут такая
интересная вещь, люди привыкают к определенным видам саунда (3-4
основных) и требуют, чтобы они везде были такими, так им комфортно.
Однако, не забываем, дамы и господа, что это экстремальная музыка, и она
в принципе вытаскивает человека из зоны комфорта. Но это мое мнение.
Артем, что скажешь?
- Записывали гитару, барабаны и вокал у
Андрея Чернова (AVReach студия), бас Алик Кех прислал нам в DI формате.
А оркестр, как я говорил выше, записывали в студии Гнесинки. Само же
сведение делали также у Андрея (спасибо тебе за твое бесконечное
терпение к нашим правкам). Нареканий по звучанию не особо много было, но
иногда пишут, что вокал плохо слышно (бубнеж какой-то :D). Согласен с
тем, что люди привыкают к звуку, но в первую очередь мы слушаем музыку, а
не частоты, поэтому этот фактор я не считаю решающим в выборе общего
звучания.
10 – Планы на будущее, поделись плиз, если они есть, конечно. Может быть концерты (острожно так спрашиваю). Онлайн акции?
- Сейчас стратегия основывается на
выработке своей аудитории и слушателей, распространению музыки и общему
продвижению. Конечно, продвижение будет подразумевать и дальнейшие
релизы как небольшие, так и полноформатные. Концерты конечно будут, но
ориентировочные сроки подсказать пока не можем.
11 — Артем, какие микрофоны ты используешь в работе? Кстати говоря, а ты на каких-то инструментах играешь еще?
- На репетициях я пользуюсь своим
любимым Shure 55SH, а на концертах и студиях тем, что там есть / дают.
Основной мой профиль это электрогитара. У меня есть и еще несколько
инструментов, но сказать, что я на них играю будет преувеличением
(акустика, барабаны, клавишные).
12 — Личный вопрос. Какая коллекция музыки у тебя дома? Диски, винил, кассеты? Слушаешь другие жанры, кроме металла?
- Из коллекции у меня только винил
SepticFlesh - Codex Omega. Знаешь, как-то не задалось у меня с дисками,
кассетами и пластинками. Но при этом музыку я слушаю в разных жанрах -
RetroWave, DarkElectro и Rave (радио включаю, без конкретных авторов).
Могу послушать и Лану дель Рей, вообще не принципиально. Если музыка
хороша, то жанр мало имеет веса. К слову, я считаю, что это помогает
шире взглянуть на сочинение музыки и ее общее восприятие.
13 — Вот вы группа уже с
определенной историей за плечами, 7 лет все-таки это срок. Само собой.
Что бы ты посоветовал молодым, только начинающим,
музыкантам-металлистам?
- Не тот я человек, чтобы что-то
советовать, но могу сказать вот что - своим делом надо гореть и искать
пути развития и реализации. Твердое решение и небольшая тележка желания
помогут сделать то, что вы задумали. =)
14 — Будем финализировать.
Творческих удач и неминуемо здоровья желаем тебе. А ты скажи пару слов
меломанам России и СНГ в назидание)).
- Весьма благодарен! И тебе небывалых высот!
Слушайте музыку, открывайте для себя новые горизонты и будьте здоровы!
Черные чугунные паласы расстилает GMORK, заливает все окружающее дымным покровом, от которого шумит в голове и изнутри, клокочет в груди и ударяет по почкам. Тяжелый, полнокровный, объемный и ужасный Black Metal сооружает команда, и это не оговорка, именно строит — возводит - как новую вавилонскую башню. Которая уже приговорена от первого часа стройки. Дело в том, что там, где-то в фундаменте есть помещение, куда постоянно ссыпается вокальная взрывчатка и миллион искр от ударной установки. Конечно, монументальность, высота этой темной башни поражает в первую очередь каждого, кто взялся за прослушивание компакта Quintum Corpus. Черная атмосфера, мрачная облачность, повышенное давление, осадки... все-таки, по моему, GMORK вырос в плане саунда и, собственно говоря, в разрезе представляемого материала. (Я писал рецензии еще на два диска GMORK). Развилась архитектура музыкального действа, появились оперные хоровые вставки (в одном месте). Но совершенно не в ущерб диавольской музыкальной перспективе, которая возведена группой в творческий абсолют. Вольно или невольно, не ведомо...
• • All questions are answered by Andrey - backing vocalist, guitarist.
Greetings, Andrey, how are you doing, how is your mood in mid-February?
Hello. I‘m fine, as is the famous good spirits. Both in mid-February or early March - always cool.
I
can't help but start with this topic. How satisfied is the band with
the new Alien Revenge album, did everything manage to be done as
planned?
The album fully met the expectations our
fans and ours. The people were looking forward to it for 5 years and cut
off all our phones at the end of the 2021 - when, they say, will it be
released. After listening to the final mix, we ourselves shed bloody
tears from the realization of justified hopes.
And
this is the first question. How did you start the band, was it hard to
do in 2011? Who played in the first line-up? Were they experienced
people or beginners?
By the time, Bestiality
Business was created to realize the music that can be heard on the debut
album, I had been playing in various thrash and punk bands for ten
years in a provincial town in the Chelyabinsk region. So creating a
group was not difficult. Besides, BB (Bestiality Business) was the
second attempt to launch a project in Ufa. I don't remember the name of
the first group, for the life of me. It was more difficult to find
people who are truly dedicated to the cause of heavy metal. In the first
line-up of the band, Seryoga, my best friend, played drums. We've been
playing together for 6 years before. I don't remember the rest members.
Maybe they didn’t exist, and we composed the first material together
with Seryoga.
The album Rise of the Beast 2016. How
does it seem to you after so many years, was it difficult to record it
or, on the contrary, easy, who wrote the lyrics, and who ruled the
music? And more importantly, who played on the album?
The
line-up is simple, so I'll start with it. My friend Seryoga (now the
drummer of Ossuary Anex) was responsible for the drums, the cool bassist
Sergey (he is a veteran of the Ufa metal scene and did some unreal
things on bass-guitar) recorded the bass. The vocals were from Rinat
(also had a dozen death and grind projects behind a tattooed back). I
was on the rhythm, and Arthur Soltik cut up the solo parts. I must add
that Rinat and Soltik remained in the line-up, and on Alien Revenge
their contribution to the spirit of the album can hardly be
overestimated. I wrote the lyrics and the entire music, all the solo
and the second guitar part were on Soltik, the nuances of the drums were
on Seryoga, the bassist himself wrote the bass part completely.
Democracy, no tyranny. In terms of recording and alignment, of course,
it was more difficult than with the second release. The first recording
of a full-length album, however, and we worked through the material
themselves for the first time. The album seems generally interesting
musically. He has not lost his freshness of ideas over the years. Turn
it on at any moment and it’s cool. As for arrangements and mixing, of
course, it would be possible to indulge in leisure. But it will
definitely not come to leisure in the near future.
What
studio was the CD created in? I see you managed to interest Soundage
Productions to release a CD, by the way – SAPCD 333 is CD number. How
did the contact take place? All over the internet? Are you satisfied
with the result of working with this label? Who drew the cover for you,
it's cool, by the way...
All guitars, solos and bass
were recorded at home. I thought to buy the recording equipment
beforehand (thanks to Varvar from Neron Kaisar). The drums was recorded
somewhere in an underground rock studio, and the vocals were recorded in
the studio by Sasha Sosnovsky. I leveled everything myself on
willpower, and then they gave it to Sergey Lazar from Arkona for mixing
and mastering. When the meat was cooked, I contacted SoundAge by the
Internet and considered their proposal for a release. In general, there
was no point in expecting something supernatural (as well as natural)
from Russian labels, and we released on SoundAge for fifty CD-copies.
Cover was drawn by Tarsus for currency. We threw the sketch on him
ourselves, and the final work is really cool. For its time.
Five
years between albums is a long time, but I think it's necessary for the
team to look around, tour, write new material, but I think that's how
it really was? Tell me, please, what happened in your group during this
time? Did you tour a lot?
Around this time, we had a
tour of the Russian Federation and several trips to a couple of cities.
This is not counting point trips back and forth within a radius of up
to 1000 kilometers. All this time we were creating new material. The
oldest song from the second release is five years old. Which one, I
won't say.) During this time, bass guitarist Rakoth firmly established
himself in the group and the drummer Blasthate (currently a member of
Neron Kaisar) joined in. We drank a little, we ate a lot of shish kebab,
we rehearsed and recorded a new material. It's been five long years...
Well,
now about Alien Revenge. How long has it actually been writing material
for this album? Who participated in its creation? Who wrote the lyrics,
who wrote the music? What studio did you write in?
The
material of the second album in the final recording began to appear 2
years before the release to one degree or another. Rinat and I created
the lyrics, Soltik and I wrote the guitar parts, and Artem Blasthate did
all the drum arrangements. Then, guitars and bass were recorded, as
usual, in the warmth of the house, drums and vocals at the Blasthate
studio. Artem and me aligned everithig. These time things got more fun.
Our experience in recording and Artem's skill in equalizing the parties
increased. We literally listened to the almost finished result during
the recording process, and made the best decisions for arranging
compositions on live rehearsals. When everything was ready, it was sent
to Saturos Studio for mixing/mastering. Egor, of course, did a great
job. You hear the result. We plan to work with him again.
How
did you come up with this cover image? How long did they argue? I know
there is such a topic among the death/grind musicians. And you still
kept within the bounds of decency, by the way). And your cover looks
good among others, it attracts attention). That's good too. Who is the
author of the drawing?
The idea of ??the cover
belongs to the collective mind of Bestiality Business. As such, there
were no argues in the process of drawing the initial sketch. Strictly
all threw new and new fun details. Seven artists flatly refused to paint
the cover for any money. As a result, Artem Blasthate, our drummer,
remembered that he graduated as an artist and undertook to make a cover.
In the end, it turned out perfectly and in full accordance with the
needs of the group. There was no need to break the boundaries of
decency, since it was not part of the plans to pretend to draw a shock
content. Of course, the moment of attracting attention was taken into
account and predicted in advance. Thanks to Artem and his versatile
talent.
In general, do you plan to release Alien Revenge on physical media?
Printing
discs is not a tricky thing. The question is - why? We have been
published on digital distro and received 150 distribution sites all over
the planet Earth in streaming services and online stores. Discs are
nowadays nothing more than souvenirs, which are collected by a minority
of potential listeners. Yeah, it's cool to have a CD (probably). Perhaps
in the future we will print discs. But now it is digital distribution
with copyright preservation that is interesting.
By the way, some of your musicians play in other bands, doesn't that prevent them from playing in your band?
Almost
everyone has already played enough in other bands and, when invited to
BB, made an unambiguous choice in the direction of this gang. Except
Artem. He is also a member of the black metal legion Neron Kaisar. But
there is also a cool profile and we are only glad that the drummer plays
in two diverse and professional directions. Yes, it happens when both
gangs are at the same fest, he has to bust his back twice as much on
rehearsals. But the result is excellent regardless of the load.
At
what level was your touring activity in the 20th, 21st year? Have you
managed to play already in 2022? Did the people go crazy a lot? And yet,
do you allow yourself to drink a little alcohol before the performance
or what? Or not at all?
There were no concerts
during this period. We did not go anywhere and did not play in our city.
Completely closed on the recording and design of the second album.
Perhaps it's for the best, finished sooner. Before a fest, we don't
drink at all. We strive to give jazz from the stage to the hall on pure
adrenaline, and then booze and have fun like a beast.
Now
Ufa. Are there many metalheads in the city, where do they gather? Is
there a place to play concerts? How often do other bands come to you, at
what concert were you the last one besides your own?
In
Ufa, the same trend as in Mother Russia in the whole - you won’t meet a
living person in a leather jacket or merch on the street. Apparently,
they stick out on YouTube and other streamings from home. On the fests
people stuffed well. Especially if gangs come from other cities or
countries. On such days, the brightest, beloved by everyone, take place,
as in the good old days.
What guitar do you play now, how do you like it in concerts and on recordings? What are your future plans with the instrument?
I
have a Jackson SLSMG Soloist. I write and play on it, there are no
complaints. I upgraded it with a radio system and I don’t know grief. I
use the x3 Live processor to record raw guitar parts and demos. I also
play it live. In reserve there is SansAmp gt2. My favorite strings are
S.I.T, sometimes I take GSH. Other brands I don't like or haven't used
it yet.
What musicians have influenced you? Your idols, so to speak, in metal are -
The
first album was influenced by Deicide, Death, Fleshcrawl and in general
Children of Bodom. The word "idol" is not in my vocabulary at all.
Idols are still people, but as people, I, unfortunately, do not know the
guys. Yes, if it had happened like that, then it wouldn’t have come to
worship, I am not such a person. To learn something useful and after the
concert to have a mug of alcohol - just give it.
Are you a concert or studio person? Where are you most comfortable?
And
there, and there is a passion. Bestiality Business music is fascinating
both in the studio, and at rehearsals, and at a concert. By all means
we strive to keep this intensity at the proper level, otherwise why
would anyone need it at all. Moreover, we encourage democracy in
arrangements quite strongly and on Alien Revenge I write all five
musicians as the authors of all compositions. And there was no thought
of pulling the blanket over to my side, even in those cases where most
of the source material was written by me. No problem, people do so much
from themselves that they put some of their rotten souls into each
track.
How often do you listen to non-metal music?
What do you like from music besides metal? Can a metal musician NOT
listen to non-metal music? Maybe should listen to the old and new metal
bands and that's enough?
Except for rock, rap and
other alternative metal in its purest form, it takes ten percent of the
mass of music content passed through my organism. The word “love” is
also unlikely to fit here, but guys like Downset, the first and second
albums, punks like Rancid and Booze & Glory, Sector Gaza sometimes,
non-Russian gangsta rap rare, and Nagano - the album where the song is
about the army, it is some kind of punk in essence. About not listening
to metal as a metal musician. I had one such friend. He was called -
Miachik, loved to play thrash metal in the late 90s. I haven't heard
from him in twenty-five years since then. Just do not listen to metal
and compose at the same time - the question is rather a matter of
principle. And the shock will be even stronger when such a person finds
out that, according to the theory of probability, one-on-one grabbed
someone else's riff for his "unique, new" composition, ha-ha. Snatch
popular riffs consciously, and people will reach out to you! I'm
kidding.
Now I'm asking the musicians. Could you go 24 hours without music? What would you like to do during the day?
I
can easily live without music for 24 hours. It's like with a hookah or
with a gangbang – you missed a day and it seems tastier. And what would I
do – it's quite the opposite here. Just a total job or other nonsense
that brings money, when there is no car under the ass or home sound.
Sometimes it forces you not to listen to anything for a long time. I
don’t have headphones on the street, I couldn't find the sound for
myself and gave up on them in the end.
Well, thanks
for the answers and for your time. What advice would you give to new
Russian teams? You are already veterans, I can say...
You
need to define clearly for yourself the concept and goal towards which
you are going to move. The most important thing in this case is to DO,
and not just suck on an abstract oblong object and cherish a dream in an
inflamed brain in the company of the same dreamers. It is also
important to rally into one powerful intellectual and professional fist
only true adherents of your image of the band and music. It may take
several years, but what is a decade in one successful project?
