РУБРИКА «Как живешь, андеграунд?» MARBAS. Оптимистический DEATH METAL. Андромеда не так и далеко

https://vk.com/marbasband

Саровские металлюги три года назад выпустили на свет из мрачных репетиционных точек целый демо-альбом под красивым названием «Андромеда». Давно (больше месяца) я не слушал демо дэтового покроя, так что получил истинное удовольствие. Как всегда, подчеркиваю, и раз с десяток писал, что демо - это иной уровень экстремальности, особенно прикольно поcлушать демо знаменитых групп, после которых сразу вышли альбомы, разница в жесткости и оригинальности звучания — поражающая. В жесткости - это понятно, неприглаженный звук конечно брутальней. А оригинальность саунда причем? А при том, что записывает такие вещи очень часто непрофессиональный чел, который ни разу не сводил диски группы Foreigner))... и как он это делает, известно только ему самому)) Все это в полной мере относится к демо-альбому MARBAS (в вк команды написано, что это «имя демона в демонологии "Гоетии", который открывает истину, призывающему его". Демо - демо, а обложка - взрослая!))
«Андромеда» - это Raw Death Metal, Raw Deathcore, который, как и полагается, жанру, сурово бьет как кием по шарам, как бы двусмысленно это не звучало. Иногда бульдозерно угрюмый, иногда с радостным хардкорным забоем, а чуть далее Death Folk Doom Metal \m/ с фолковыми партиями, неизвестно откуда взявшимися, но явно к месту. А композиция Limb с ее атмосферой и мистикой? Так что, тут все сложно, тем более на фоне реально рыкающих гитар и перекрещений мужских лайт-харш и чистого вокала, да сырого звука...
Все предупреждения развешаны на стенах:
«ОСТОРОЖНО! DEMO RAW DEATH METAL!!!».
Пора приступать! Поговорим с Алексеем, гитаристом и лидером MARBAS.

 

 

1 - Алексей, приветствую! Как здоровье? Первый вопрос, конечно, неожиданный, но весьма интересующий меня, я просто для начала просмотрел названия трэков и как-то при... удивился, где три Б - «бабы, бухло, байки», тут трэки с названиями «Горизонт событий» и вот это - «Сошедшие с небес». Хотел посмотреть тексты, но подумал, что проще спросить тебя. О чем, например, трэк «Клеймо жертвы»?

- Здравствуйте! Как говорит один мой товарищ – чинно! Изначально мы писали песни, скажем так, с определенным текстом и подтекстом, ну вот именно чтобы немного отличаться от других групп. Хотя метал-групп с серьезными текстами хоть… совковой лопатой кидай...
Так что претендуем на то, чтобы наши тексты были «с изюмом», и слушатель нашел в них что-то свое.

А насчет трэка «Клеймо жертвы» скажу, что это наше видение того что происходит в обществе.

 

2 — В вашем творчестве я вижу довольно-таки сильный упор на текстовую сторону и смысловое наполнение, так сказать. Кто пишет тексты в группе? Лирика у вас более прямолинейная или все-таки иногда балуетесь аллегориями? Есть ли у вас парадоксальные, упоротые темы? Видишь ли, часто металлюги забывают, что тексты должны что-то слегка обозначать))))) Как ты относишься к темам песен более простым, которые так популярны в метал сообществе?

- Тексты пишу я. Безусловно, вся лирика не совсем прямолинейная. Аллегории и метафоры позволяют каждому услышать в этом что-то и про себя лично. Это мое мнение, думаю, его разделяют члены команды.
Все темы немного «парадоксальные и упоротые», так как вокруг можно постоянно наблюдать некоторое безумие. Именно поэтому в каждом своём тексте я слегка обозначил пройденный жизненный опыт и свои наблюдения и мысли на разные стороны жизни.
К простым темам я отношусь нормально, но сам пишу о простых вещах, пусть будет, «мудрёным языком». Нравятся мне такие непрямолинейные высказывания, с налётом некоторой философии и размышлений, а порой даже откровений. В принципе, такова и должна быть лирика рок- и метал-группы. ИМХО.

 

 

3 - Пора бы и рассказать об истории группы. Когда и кто собрал группу, много людей пошло через жернова вашей команды? Кто сейчас в составе? Андромеда - это первое демо? Или может быть имели место и другие...

- История группы началась более 10 лет назад. Мы с двумя товарищами собирались просто джемовать в гараже на гитарах. Много всего насочиняли в те времена и долго не могли найти ударника, а играть под драм-машину как-то и не думали. Шли годы, все разъехались, поиграли в других группах. А идея своей группы не угасала. Я искал способы, как-то это хотя бы записать. Пока искал, много чего насочинял ещё. И только в 2018 году я познакомился с нашим нынешним ударником Сергеем Цветковым, с которым мы и начали разучивать весь материал, который был наработан за годы. С тех пор состав относительно не изменен, сменился только ведущий гитарист.
Андромеда - это далеко не первое демо. Сначала был демо-альбом «Вавилон должен пасть». Первые попытки его записать были в 2013-2014 году. Но дошлифовал его я только к 2016 году. Он более сложный на мой взгляд, и мы сейчас играем материал из него.
Участники:
Ударные - Сергей Цветков
Бас-гитара - Макс Коновальцов
Гитара - Антон Спирин
Гитара, вокал - Алексей Гавриш

4 - Marbas -Андромеда (2019) — да, это демо.... Не думаете довести его до ума, дать ему звук, и вообще записать нормал альбом? Неужто в Сарове нет культурных спонсоров, которые могли бы поддержать толковое начинание? Я понимаю, город небольшой, но уверен, что продвинутых металлистов хватает... или все-таки ставка на собственные силы?

- Естественно, всё это планируется довести до ума, так как было записано буквально «на коленке» с использованием высоких технологий. Хоть сейчас можно записывать дома со звучанием не хуже студийного, но идея изначально была сделать звук более живым, более сырым.
Ставка, конечно же, на собственные силы, чтобы ни от кого не зависеть. Группа не коммерческая, все строго добровольно)) Только так, как я думаю, можно заниматься именно творчеством. Для всех участников - это хобби.

5 — Вроде бы кончились коронные ограничения и после долгого перерыва пошли люди на концерты... потянулись к культурным металлическим ценностям. Вы недавно выступали в клубе, что это за клуб, что за публика, много народу было? Вы, как музыканты, довольны своим выступлением?

- У нас в городе почти нет мест, где выступать. Когда были ограничения, мы в основном приглашали людей к себе на репетиционную базу, которая, кстати говоря, находится у нашего ударника на работе. А работа у него интересная - делает надгробные памятники. Рядом с реп-точкой городской морг. Атмосферно в целом. А «Пират клуб» знакомые товарищи устроили как раз во время запретов на мероприятия. И это был единственный клуб-гараж в городе, где можно было выступать и веселиться. Настоящий андеграунд. Людей на концерты ходит относительно немного. Все в основном свои да наши – это специфика относительно небольшого города.

 

 

6 — И логичный вопрос, часто ли вы даете жару на репах, чтобы не потерять мастерство, или «его не пропьешь»? Кстати, как в команде относятся к тому чтобы дернуть 50 грамм перед выступлением? Надеюсь, отрицательно? На репетициях часто ли отрабатывается новый какой-то материал?

- На репах мы обычно, как это не странно, репетируем)). Можем конечно «дать квасу» после репетиции, но это не часто. Дернуть по 50 перед выступлением как бы никто не запрещал, но это по желанию. Но стараемся всё это производить после выступления.

7 — Алексей, правильно ли я понял, что авторы музыки - это ты и некий господин Биткин. А кто это? Пока у вас заметны, как я писал, кОровые и грув фишки, определенные, весьма интересные фолк-включения... куда нацелилось ваше творческое перо в новых композициях? В каком направлении вы видите свое развитие?

- Игорь Биткин - это мой старый товарищ, с которым мы как раз играли в гараже вместе с Сергеем Круглецовым (хозяином гаража). С ними мы и затеяли эту группу. Сергей играл с нами на басе, но чаще просто тусил, был чем-то занят, трудно сказать. Поэтому мы ходили в гараж играть в основном с Игорем, да и не только в гараже мы играли, а дома, на улице... Времени было много, чтобы играть «в гитары». Тогда мы и придумали некоторые рифы на «Андромеду», и сочинили почти всю музыку на альбом «Вавилон должен пасть».
В дальнейшем хотелось бы писать не менее грувовые и мелодичные рифы, а так же возможно добавить народных инструментов, таких как волынка, джембе и т.п.

8 — Вы в нескольких трэках использовали фолк-включения, кто их предложил? Для вас это просто модная фишка, внутренняя необходимость или просто отличный элемент музыкальной композиции?

- Фолк-включения добавляют самобытности. Их никто не предлагал, так и задумывалось изначально. А если звучит хорошо, то почему бы это не использовать.

 

 

9 — Ну, и если не боишься сглазить - о планах на будущее...

 

- План прост – репетировать, играть, совершенствоваться и выступать.
Как минимум, хотелось бы освоить весь уже готовый материал и показать его вживую большой программой на массовых фестивалях.. Также есть куча идей и набросков...

 

10 — Группе - удачи творческой и исполнительской, добрых слушателей и больших концертов!!! Что скажешь в ответ нашим читателям?

- Спасибо, премного благодарен за возможность рассказать о группе. В данный момент, кроме разучивания материала, работаем над качеством звука, чтобы «ласкать» уши слушателей и доставлять истинный жирнющий звук. Надеемся, увидимся со всеми, кто дочитал до этого места когда-нибудь на крупных фестивалях. Желаю всем всего доброго, до новых встреч!

Фото и аудио материалы с вк группы
https://vk.com/marbasband

Интервью. CONTRABANDIST. ...Играли на опен-эйре, а в соседнем здании шла свадьба. Наверное, молодожены были «удивлены»...

 

ссылка на  вк
https://vk.com/contrabandistclub?w=wall-29230038_844

Contrabandist - 2022 - EP "Emotions"
Мощно разворачивает крылья «Перспектива», как гигантский орел взмывает в стратосферу, струнные разворачивают здесь бесконечное полотно композиции, с настроением диктата и верховенства музыкального - грувового правила. Драйвовая ритм-секция сокрушает перегородки, если у вас есть таковые в мозгах.... Материал очень четко проработан в студии...
Влиты суровые клавиши в трэке два, и это как присадка для бензина, для повышения октанового числа, тут можно форсировать и дать танковой мощи. Здесь же структура композиции усложняется, словно стальные арматурины прорастают в железобетон.
И лиричная, мощная, забойная «Депрессия», Dark groove, тяжелая и резко монументальная, с акустической гитарой, которая оказалась к месту - на удивление.
Нижегородские грув-металисты Contrabandist в середине лета выпустили в массы тяжеленный ЕР и надо сказать, что немало народу восприняло это с воодушевлением... Еще бы - новые трэки в концертном сет-листе прозвучат достойно в общем урагане, который творится на каждом выступлении группы.
Да, еще надо отметить, что группа уже разменяла десятку, с 2011 исполняет тяжкую музыку.
Ну что, сегодня у нас на связи гитарист группы - Александр. Поспрашиваем...

ИСТОРИЯ DEATH METAL. Американский легион. ATHEIST - 1991 - Unquestionable Presence - Active Records

Как это и полагается, флоридские Атеисты сначала не были Атеистами, а в первый раз были Oblivion (1984-1985), потом стали R.A.V.A.G.E. - (1985-1987). Вот как  R.A.V.A.G.E. записали два  демо и один сплит с 4 хорошими группами. Что произошло, почему поменялось название, можно только предполагать, но оказывается,  R.A.V.A.G.E означало, ни много ни мало, а Raging Atheists Vowing A Gory End. Так что можно подумать, что это было просто сокращение. Уже как ATHEIST, группа записала опять два демо, одно из которых вообще было без обложки, а вот второе — с ксерокопированной, под названием «Beyond» (1988).  Промотируя это демо, музыканты выступали с такими командами как TESTAMENT, DEATH ANGEL и OBITUARY. В таком режиме гастролей их заметили и подписали на европейский лейбл Active Records. Не сказать, чтобы американские лейблы проспали Атеистов, просто та первая компания, которая подписала контракт с группой, обанкротилась.
Атеисты зарядили первый альбом Piece of Time, который, конечно же, произвел эффект разорвавшегося ядерного заряда. Но именно второй многими рецензентами считается вехой Technical Death Metal.  
Тут есть еще и такая зловещая деталь - в 1991 году басист Roger Patterson погиб в автоаварии, и группа рекрутировала Tony Choy (ранее участник Cynic), чтобы записать альбом. А ведь Patterson приложил немало усилий при написании альбома Unquestionable Presence. Атеисты посвятили этот альбом своему басисту. В 2005 году, когда вышло переиздание диска, в него включили демо-записи с игрой Паттерсона.
Думаю, что не намного ошибусь, если скажу, что первая минута этого альбома навсегда отложилась в памяти большинства металлистов всего мира. Ну уж очень она была необычна... Где колокола?  Где «поддатое» пианино? Где, в конце концов, орган? Ничего подобного. Атеисты начинают как Джаз Дэт Метал группа, и валит так же на протяжении всех (сколько?) 32 минут. А в эти полчаса втиснуто столько музыкального контента, что он реально кажется минут на 50 - как минимум. Это вне всяких шуток, такого прессинга металл еще не знал. Все было впереди.
Шокирующая тема - исполняет метал группа - 4 человека, играет замороченный Технический Дэт Метал и все металлические сердца покорены. Не знаю, как так получилось, но группа играет Джаз Дэт, который доступен среднему металлисту, отлично им воспринимается, и именно как метал, а не джаз (ну хоть это немного понятно, есть там свои фишки). Так что не зря этот альбом и веха, и краеугольный камень. Потому что Атеисты были первыми.
В принципе, надо отдать должное гитаристам и вообще музыкантам команды (потому что они  все здесь писали песни, даже Тони Чой (трэки 1, 8). С другой стороны, терять им было нечего, а первопроходцами жанра хочется быть всем. Но не всем можется.
Kelly Shaefer - (Vocals, Guitars, Lyrics, Songwriting) исполняет здесь в трэшевом вокале, причем каком-то олдовом его стиле, и все проходит очень гармонично. Причем иногда Келли прямо взрывает песню, начинает ее и буквально крошит все правила и стандарты о каменную ступеньку, его вокал зачастую как гитарное соло имеет главенствующее значение (как в трэке Your Life's Retribution).
Джаз - джазом, а некоторые рецензенты заметили здесь латинские ритмы. Что в принципе не очень удивительно, ибо тут ритм-структур просто уйма, и в течение одной минуты Атеисты меняют их до 10 раз, сами засеките время, проверьте.
Иногда слушая этот альбом, проникаешься... и входишь в какую-то незаметную дверцу и следишь за повествованием будто изнутри, заключенный  в эту чудесную, и даже более того, волшебную музыкальную шкатулку Unquestionable Presence.

Уникальное видео с Паттерсоном, ATHEIST live @ The Waters Club

https://www.youtube.com/watch?v=hhELtHOkDFI

SMERDEAD - Зловещие истории (EP) [2022]

Horror melodic Death Metal или Зомби Метал накатывает с дорожек нового ЕР омской бригады SMERDEAD. Саундпродюсер выбрал объемный, крутой звук, который лучше всего соответствует повествованию в стиле ужаса и безумных историй.
Музыканты в теме уже немало лет, и потому в создание очередного своего опуса вложили достаточно усилий как физических, так и ментальных. «...большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция,  ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома. Ударник и бас-гитарист сработались на ять, соорудили прочную базу для угрюмого вида музыкального сооружения», - цитата из рецензии на альбом 2020 года «Во тьме лесов».
Курс команды остался прежним — ЗАБОЙНЫЙ Melodic Death Metal, который везет

ИСТОРИЯ BLACK METAL. Американский легион. SARCOPHAGUS - 1998 - Requiem To The Death Of Passion - Nightfall Records

Один  из проектов американского музыканта Akhenaten, который более известен участием в таких группах как Judas Iscariot и Krieg. Однако обратимся к хронологии, Judas Iscariot, например, организован в 1992 году.   А тот же SARCOPHAGUS - в 1991-ом. То есть, S. - это первый коллектив, в котором  Akhenaten начал проводить свои антимузыкальные и мизантропические опыты. При этом надо учесть, архивы утверждают, что SARCOPHAGUS вначале играл Death Metal. И только потом свернул на кривую дорожку истребительного Black Metal.
Интересно, что SARCOPHAGUS не начал клепать демо-записи с самого начала, была сделана хорошая такая сочинительская пауза, и магнитофон был включен в 1993 году — и до 1995 вышло четыре кассеты.  В 1996 был записан полноформат, второй пошел через два года - это и был Requiem To The Death Of Passion. И словно бы улучил год меж двух альбомов Judas Iscariot.
В составе трио — вокал, гитара, клавиши – Andrew J. Harris (Akhenaten), бас – Marcus M. Kolar, ударные – Duane Timlin.
И чем же это творение  Akhenaten отличается от дисков  Judas Iscariot? Не очень много чем, но  SARCOPHAGUS я слушаю в лучшем качестве и потому вижу, что здесь, само собой, частотный и динамический диапазоны пошире, точнее говоря - поглубже - по низким частотам. Оттого SARCOPHAGUS и кажется более атмосферным, мощным, давящим и тяжким. Но сразу, с первых же звуков, видно определенную труйность в саунде, в который без особых экивоков широкими бросками совковой лопаты вкинуты все инструменты.
Дабы, так сказать, искоренить всяческие сомнения, первый же трэк начинается с деструктивного молотилова, сопровождающегося харш-скримом, словно бы продавленным сквозь промышленную мясорубку. Это оттого, что вокалист за всем успевает, - за этой бешеной скоростью, за интенсивными зубатыми гитарами, за каждой миллисекундой пролетающей антижизни.
А вот и фирмА на раздаче - в финале первой трети трэка From the Ruin of Paradise - специфические клавиши, вполне себе соответствующие гитарному моменту, словно быстро падающие ледяные осколки с айсберга, и это здесь за правило, - ищите  да обрящете, после середины - небольшой атмосферный мостик с едва различимым заклинанием. И вот клавиши неловко, а потом  угрюмо встроились в блэковую архитектуру, и в этой этажерке их партитура лежит хоть и не на самом видном месте, но вполне по-диавольски присутствует в беспокоящем втором плане.
Кто-то хотел блэка с клавишами? Вот вам  SARCOPHAGUS. Это — да, настоящий Black Mеtal. И никакие клавиши его не исправят, не загасят, потому что ЭТО какие надо клавиши — безумные, словно из под переломанных пальцев пьяного от счастья пианиста и жестко целенаправленные, как пики, прошивающие стальную кольчугу гитарного экстремального риффового потока.
Для убедительности вся эта бешеная вакханалия длится достаточно долго, дабы поставить фирменное клеймо от Akhenaten - «Аmerican Black Metal». На выходе из этого диска - инструментал  The Pagan Battlefield: звуки битвы, скрежет мечей, и чуть быстрее мид-темповый накат гитар, пусть эпический, оборачивающий фактуру слой за слоем риффовым материалом - своеобразная лестница в Вальхаллу...

ИСТОРИЯ HEAVY METAL. Германский легион. RUNNING WILD — 1991 - Blazon Stone — [TOCP-6632]

Британский печатный журнал Iron Fist в свое время расспрашивал вокалиста и гитариста Rolf 'a Kasparek'a, которого еще зовут Rock ‘N’ Rolf, как он приобщился к тяжелой музыке.
«Я начал слушать музыку с 1968-го, мой старший брат тогда был в теме, и у него были хорошие записи. Впервые я услышал [Black Sabbath] ‘Paranoid’, когда мне стукнуло 9 лет. Конечно, крышу сорвало. Это было МОЁ. Это была музыка, которую я ждал... и вот, понимаешь, наступил 1972 год, когда я принял очень трудное решение — продал свой комплект поездов (к игрушечной железной дороге), чтобы купить свою первую гитару.
Играл на этой гитаре без усилка, и начал врубаться в рок музыку. Мне было 14-15 лет, когда мы в школе организовали  группу Granite Heart. Мы сделали всего одно шоу. Это был типа НАШ  Kiss или AC/DC. Через пару лет мы реформировали группу  и стали уже  Running Wild - в 1979-ом, это по песне  Judas Priest. Мы все уважали эту группу и были, конечно, под ее влиянием. Из других таких могу назвать Thin Lizzy,  Kiss, AC/DC и UFO».
 В 1981 году выпустили первую демо-запись, и, если верить архивам, эта демо-запись на кассете, как и полагается, была «отпирачена», причем в более крутом качестве, с нормальным принтом на четырех плоскостях. Тэйп-трэйдинг в его лучших традициях)). О чем я неоднократно говорил. Но это — так, мелочи )). Группа записала ряд сплитов и демо. Прикольно, что, например, один сплит от Noise records  1984 года назывался Death metal. На этом виниле кроме RW тотально рубилиcь такие дэт-металлисты как Helloween, Hellhammer и Dark Avenger. Ну,  Hellhammer, да, были экстремальны, но остальные... ))
После этого замечательного сплита Noise разглядели в молодых RUNNING WILD недюжинную творческую мощь и коммерческий успех, решили, что пора заняться полноформатами. Так и поступили...
Где-то с третьего альбома «Under Jolly Roger" бренд RUNNING WILD  несокрушимо ассоциируется у миллионов металлюг с Heavy Metal пиратского разлива - в смысле, про пиратов.

 

 

А мы сегодня поговорим о 6-ом альбоме под названием Blazon Stone. Прошло семь лет после первого диска, и к тому времени RW выработали свой собственный, узнаваемый музыкальный имидж в Heavy/Power/Speed Metal. Музыка команды имеет отчетливый эпический привкус в мелодике, базисно опирается на убойную ритм-секцию, раскачивающийся риффинг. Подпевать песням - ну это само собой - хотя бы в припеве. Ну и конечно этот вокал Rock ‘N’ Rolf'a. Высокий, специфический, кажется, он был выведен в пробирке, где выращивали эталонные вокалы для пиратского  Heavy Metal. В группе все поют, таким образом создавая солидную поддержку основному вокалисту. Вроде бы ничего сложного, но как талантливо и выпукло сделано. Однако же нашлось место для развернутого струнного соляка в трэке Slavery (и далее - многократно) и ничего - пальцы не сломаны, все звучит легко и непринужденно, но слышно, что работает виртуоз.
Крутые композиции тут - через одну, если не каждая... А мажорный сингл „Little Big Horn“ стал большим хитом, фигурировал в тогдашних немецких чартах, мне кажется, там много металла было…
К шестому альбому  Rock ‘N’ Rolf сотоварищи запросто записывали целый альбом забойных, красивых, запоминающихся песен, которые навсегда остались в благодарной памяти фэнов германского Heavy Metal. 50 минут музыки — это солидно в 1991 году.
Альбом само собой спродюсирован на большие баллы, к нему приложили руки сам владелец Noise Records г-н Karl-Ulrich Walterbach (исполнительный продюсер), Jan Nemec - инжинириг и микс (сделал несколько десятков металлических альбомов). Rock ‘N’ Rolf тоже любит покрутить ручки на пульте. По низам сделано все шикарно, так что от больших колонок ковры должны заворачиваться. Предупредите соседей.
В том же 1991 году альбом был выпущен на кассетах неофициально на разных «лейблах» аж 8 раз. Такова пиратская доля)) Так как альбом вышел в апреле, то он успел попасть еще в советские студии записи-перезаписи, и каковы были там тиражи, можно только предполагать.

ИСТОРИЯ DEATH METAL. Германский легион. MORGOTH - 1991 — Cursed - Century Media Records

Вот это настоящие металлюги! Образовались вообще неизвестно когда с названием  Cadaverous Smell, в 1985 году сменили имя на Exterminator, а в 1985-1987 на Minas Morgul. Здесь стало понято, что Толкиен - это наше все. Но все равно в итоге стали Morgoth, это тоже из Толкиена, если кто не знает. Под этим брендом молотили от души в 1987-1998, 2010-2020 годах.  

AMALGAMA - 2022 - Brothers in Rock

AMALGAMA начинает с неоклассического трэка — интро, где название все-таки имеет значение, ибо трэк этот две минуты длиной - Siren song. Сирены сладкоголосыми воплями привлекали моряков, что бы их... ну что-то сделать с ними, всё мрачно было в древнегреческой мифологии. Как спаслись аргонавты? Благодаря Орфею, который хитро лупил по электрогитаре(зачеркнуто) лире и заглушал тем самым голоса прекрасных наполовину дев. Так спаслись. AMALGAMA  предлагает аналогичный вариант — красивый, да что там - шикарный Heavy Metal. Три раза или четыре обращался к инфо из вк, дабы посмотреть, кто здесь играет и поет.
 А обращался я к инфо про состав потому, что не поверил, что Влад сам все спел, все думал: может быть там на бэках кто-то отработал, а я пропустил...
Мощно, динамично и резко вступили музыканты AMALGAMA после интро, обнаруживая олдовый крутой, хитовый Heavy Metal. Напористый и атакующий — однозначно, претендующий поселиться у вас в плей-листе надолго, только в лучшем качестве - рекомендуется... Потому что по звуку здесь, господа, все ОК! Саунд-инженеры постарались на высокие баллы, прежде всего создав волшебную этажерку слоев — вокальных, инструментальных, когда все разложено фирменно, да и звучит все по красоте — реально.
Струнные отлично  ложатся в интерпретацию Heavy Metal от AMALGAMA - ликующий гимновый Метал (да-да, лучшие боевики Manowar и Scorpions не зря вспомнились). Инфа из вк команды:
«Все песни написаны Андреем Смирновым и Владом Ивойловым,
“Silly Sacrifice” автор Роман Валерьев и Влад Ивойлов,
“XXth Century” автор Влад Ивойлов и Олег Богданов,
“Syren Song” автор Андрей Смирнов,
"Dream" автор Константин Селезнёв и Влад Ивойлов».
Материал альбома немного даже и поразительный,  в том смысле, что его будто разорвало временнЫм взрывом — он как бы одновременно живет в 80-х и сегодня - 40 лет спустя. Отвечая нынешним трендам Heаvy Metal, создавая благодарную цепочку преемственности. При этом так и хочется заорать: HEAVY METAL FOREVER! Ну, собственно, это и является одной из целей альбома Brothers in Rock.  
Ну, пора бы и сказать пару слов о том, зачем мы сегодня собрались. Точка сборки команды AMALGAMA — это, конечно, вокал Влада. Настоящий Heavy Power Metal-голос, которому подвластны практически любые коллизии, которые могут (и должны) возникнуть в этом жанре - высокий энергичный — пронзительный, пониже - серьезный и пожестче. Трогательный и минорный. Эмоциональный и убедительный. В паре мест — с легким харшем (Wild Wind), да надо было поболее включить его — по пути к мелодик трэшу. Причем композиторы команды воплотили вокальные партии с нормальной такой долей продюсерской фантазии в виде, само собой, основных, бэков, эхо, хоров и что там еще можно придумать... Потому-то и создается впечатление, что два-три вокалиста - это вполне - для такого рода композиций. А вот на концерте Владу придется попотеть, это стопудово... Может кто-то будет помогать из членов группы...
Высокие баллы, однозначно!

https://vk.com/amalgamaband

История Heavy Metal. Американский легион. LIZZY BORDEN — 1989 - Master of Disguise - Metal Blade Records

Сайт Cryptic Rock как-то опрашивал вокалиста группы Lizzy Borden с никнеймом Lizzy Borden. Он вспоминал: «Все мои влияния вышли из 70-х. Например, из глэма Bowie. Все вот эти группы типа Sweet, я любил их. Однако я уважал вещи и потяжелее. Я заслушивался Judas Priest, Black Sabbath, группами из тогдашней обоймы. Это было как раздвоение личности. Я не мог решить, пойду ли я на «тяжелую сторону» или на сторону глэма. Или еще куда.  Просто делал то, что мне нравилось, то, что я хотел делать. Писал песни, которые я хотел писать. По несчастью, в Северной Америке любят относить исполнителя к определенной категории. И если они не могут тебя куда-то «засунуть», то ты вылетаешь, потому что ты не принадлежишь к определенной клике. Это случилось и со мной, я не выбрал сторону».
Ну, это - его личные переживания, которые, конечно, имеют какое-то значение. А вот фактаж. Группа была образована в 1983-м музыкантом по кличке Lizzy Borden (урожденный Gregory Charles Harges) и его товарищем Joey Scott в Лос-Анджелесе. Команду заметили после того, как их песня Rod of Iron вышла на пластинке Metal Blade Records - Metal Massacre IV (1983 года). Ну вы поняли, только организовались - и вперед - на диск. С этого винила Metal Massacre IV я знаю такие группы:  Abattoir, Trouble... ну и сабж. Остальные 9 команд  отыграли определенное количество тяжеленных концертов, может быть даже что-то издали на дисках...
Группу Lizzy Borden взял под свое крыло тот же лейбл - Metal Blade Records, обеспечивая команде необходимый промоушен. Конечно, пошли полноформаты, и сабжевый — это уже четвертый в дискографии команды. Считается, что это культовая классика - не только лейбла, но и в рамках жанра Heavy/Power Metal. Обозреватели отмечают, что песни с альбома часто звучат на концертах группы... да что там говорить, диск дошел до номера 133 в чарте Billboard 200.  А он, сами понимаете, ориентировался на продажи альбомов ВСЕХ жанров.  
Ну теперь к  конкретике - на запись было приглашено 12 гостевых музыкантов, из них только трубачей - шесть. По первоначалу кажется, что  Heavy/Power Metal производства команды  Lizzy Borden довольно-таки несложный и спасает его заоблачный голос вокалиста — высокий в нужных местах, колоритный, резкий, динамичный. А там видишь, что из того же вокала делают «двойки», усиления и вдруг к основному металлическому угару присоединяется оркестр. Вот это неожиданно. Внезапно из двумерного материала вырастает довольно таки объемистая и атмосферная Heavy Metal штучка.
А далее объемность и «многоуровневость» превращается здесь в основную фишку. И оркестровые решения реально, и мелкими, и крупными штрихами, облагораживает саунд. Превращая хэви-метал альбом в нечто более существенное и претенциозное. К тому же по альбому раскинуты разноплановые аудиальные включения: то шум толпы — похоже что с концерта, то будто радио-передачи, то переговоры.
Очень хорошо здесь работает принцип «на контрасте» - сначала размытия внимания и вдруг вы слышите резкий акцентированный хэви-метал пассаж. Ну и исполнение медной группы - трубачей - оказалось не то что бы к месту, а просто мастерски использовано продюсером.
Реально заметно, что продюсерский центр вложил много сил и умения, чтобы  Master of Disguise стал настоящим хитовым альбомом.
Кстати, еще раз о звуке, всего в инжиниринге, продюсировании, микшировании участвовали 9 человек. И вот эти профессионалы успешно использовали яркие наработки помпезного рока и металла, которые им были известны. Потому альбом и выстрелил. Да и сейчас не теряет своей актуальности, слушается не только как артефакт ушедшей эпохи, но и как реальный образчик приятного и коммерческого Heavy/Power Metal.