AMMANAS — 2023 — Solitude

https://www.youtube.com/watch?v=isQSboJQRv0
Странно, почему на обложке нет никакого большого удава или просто змея, который умело оперировал людскими страстями начиная со времен библейских.
Но в смысле второго, конечно, это еще посмотрим, а вот впечатления проглоченного существа, которое движется по пищевому тракту гигантского пресмыкающегося, вполне адекватное: тьма и поглощение жизни, стирающая грубо-наждачная поверхность, которая срывает ткани до костей, а потом берется за кости... и это не промышленная дэтовая мясорубка, а, как отмечено, протаскивание души и бренного тела сквозь некую, исключительно травмирующую, полость.
AMMANAS давно пустился во все тяжкие, записав себе в актив заигрывания с Doom Black (на прошлом альбоме). А атмосфера присутствовала у него всегда или почти всегда. Само собой, и в данном произведении есть необходимый объем и  даже некоторые интро в трэках исполнены на клавишах. 

Но насчет общего душераздирающего содержания не стоит и сомневаться. Бэкграунд свидетельствует об этом. Все прошлые опыты (три полноформата AMMANAS) проведены, протоколы испытаний подписаны, а физическое воплощение нужно искать на полках соответствующих магазинов, ну или хотя бы в цифровом формате. Ищите да обрящете.
Зыбкое, крафтовое черное варево черпаками разливает AMMANAS в 11 трэков альбома Solitude. Подбираясь своими щупальцами к скрижалям депрессивного Black Metal... (Неожиданно? Да не очень-то и неожиданно). Исследуя их в поиске удобных для себя форм, воспроизводя мелодии, в спешке записанные темной ночью после кошмара. В формате Атмосферного Блэка одна мелодия, как горячая пика, пронзает тело композиции и тут же проходит другая...
И опять плюет кислотной отрыжкой (клавишной отработкой) Великий Змей Уроборос, перед тем как ухватиться за хвост, закругляя, зацикливая (бесконечными мертвящими гитарными пассажами) этот беспечный, наивный мир, который идет к своему финалу, практически не задумываясь о происходящем. И вокалы — ПОЮЩИЕ, харшево-скриминговые - то ли божественное предупреждение с небес, то ли диавольское предостережение из-под земли.
Кстати, про вокалы: основной - это Ashmug, а приглашенный - Mikal Fatale (трэки Silence и Deceitfulness). По-моему, двух исполнителей достаточно, дабы несколько разнообразить альбом в вокальном плане, не так как на прошлом компакте AMMANAS, где участвовало 6 певцов из разных уголков этого мира.
На диске Solitude автор соединяет массивность текучего музыкального материала с мид-темповыми и быстрыми ударными, творчески обрабатывая кажущееся противоречие, прорываясь прямиком в подсознание...
Все три альбома AMMANAS, которые я слушал, имели саунд, прекрасно отвечающий черно-рашпильному своему содержанию, и даже более того... Продюсер - Andrey Chevelev, микс - Artem Gamov, Alexander Popov. А если что - пеняйте на свое оборудование.
Чуть позже альбом выйдет в CD-формате на французском лейбле Hass Weg, в кассетном — на Abyssal Productions.

https://vk.com/official_ammanas

AGE OF RAGE - 2023 - Sons Of Anarchy

AGE OF RAGE начинает со значительного микса MDM, Groove и Power Metal, причем здесь все так перемешано, что создается впечатление, что автор специально для начала препарировал разностилевые куски, разложил их на операционном столе и как опытный реаниматор прикидывал : «так - не так». В итоге собрал довольно-таки гармонично, ну то есть по-металлически гармонично, убойно, со сменами темпов и вокалов.
Не мало сумняшеся уже в стартовой композиции вокалисты выдают два экстремальных : харш и гроулинг,  а также чистый  вокалы. Причем экстремальный и чистый НЕ в противопоставлении, а как взаимодополняющие, взаимоусиливающие голоса. То ли показалось, то ли битрейт большой)) (более 2000 кбпс) ), то ли в студии постарались, но голоса вокалистов реально мощные, заматеревшие - в хорошем смысле этого слова. Отметил это к третьему прослушиванию диска.
На фоне бомбической ритм-секции гитара пашет свою партию прямо, свободно, невозбранно, словно бы раздвигает пространство для оптимистического трэка. Любая «искусственность» и «надуманность» даже рядом не стояла, наверно, это и есть мастерство.
Но далее автор понимает, что такая хаосная миксовая форма тяжелого металла, вероятно, не совсем то, что ожидают его постоянные слушатели. Да, и далее автор не желает снижать темп, хотя Inhale This Night - это отчетливо Power Metаl произведение, с присущей этому стилю энергетический взвинченностью и эмоциональной вокальной отработкой. То есть делает то, в чем коллектив AGE OF RAGE, собственно говоря, и силен.
Пока автор понемногу увеличивает длину композиций, но это не так заметно благодаря выверенности музыкальных форм, логике построения композиции и вообще - затянутость это НЕ марка автора.
Если часть первая была спета на английском языке, то часть последующая - на русском. Как раз русскоязычные - версии двух трэков We Don't Belong - Нас Не Должно Быть, Inhale This Night - Вдохни Эту Ночь, + еще один «Я такой же, как ты». Может быть для того, дабы пресечь разговоры : «А почему не на русском?». Просто автор так захотел. Но могу заметить, что на родном языке для слушателя и исполнителя открывается еще один инструмент активного взаимодействия - «понятийный».
Звук сделан на большие баллы - мощный и вполне отражает все задумки автора, малейшие эмоции, которые были привнесены на диск вокалистом и инструменталистами. И оказывается тому есть еще одно объяснение, кроме личного авторского стремления к перфекционизму.
Этот альбом или мини-альбом записан к 15-летнему юбилею команды. Как своеобразный отчет и подарок для фэнов команды - вполне себе достойно.
Кроме прочего - важное уточнение от Антона Грузинского, спасибо ему за то, что  смог ответить на ряд возникших вопросов.
- Песни авторские, не кавера, Sons Of Anarchy и Inhale This Night можно было услышать на предшествующих релизах, но к данному ЕР ПЕРЕПИСАНЫ и гитары, и основной вокал. Песни "Я такой же как ты" и "Нас не должно быть" никогда ранее не выходили полноценно на номерных альбомах группы, поэтому они по сути новые, хотя и сочинены давно".

https://vk.com/age_of_rage



старый звук на верхнем клипе

NEWTIERRA — 2023 — Single – Stay f(LUCK)ing Crazy

Ну, если на прошлом сингле 2022 — «Say My Name» NEWTIERRA имела  пожелание шокировать и пригвоздить к стенке чем-то острым, то в новом свежем произведении цели психопатичней и одновременно обширнее.
Вокальный хоррор метал трэк «Stay f(LUCK)ing Crazy» точно явился из фильма ужасов, который еще не снят до конца, но режиссер уже грозит черным скрюченным пальцем (в реквизите валялся) : я вам устрою! И самое явное и обнадеживающее - этот сингл, видимо, из альбома, который выскочит как паровоз братьев Люмьер на обезумевшую от страха публику. Во всяком случае,  я желаю именно такого развития событий.
Но все это лирика. А на трэке под забойный бит и скупую гитарную отработку имеем вокальную эквилибристику исполнительницы, голос которой претерпевает некоторые изменения, которые сами по себе достойны некоторого разбора. 

 

От обыкновенного чистого до панковского угарного, издевающегося к взвивающемуся макаберному, который трансформируется в примечательный хоррор-вокал, который, в свою очередь, имеет два с половиной под-аватара : высокий скрим и низкий харш-вокал, который живо мне напомнил голос, который был применен при озвучке оживших мертвецов в культовом фильме Evil Dead.
Но это, конечно, не все. Довольно уверенный самодовольный чистый в cреднем диапазоне + кукольный голос, который в Death Rock бы прокатил на большие баллы. Все эти вокальные аватары общаются меж собой в режиме реального времени, что напомнило опять-таки фильм Split (но там личности выходили по очереди). Не зря же группа добавляет про себя - Mad Metal Asylum.
Кстати, голоса мне подсказали (ого, так это ЗАРАЗНО!!!), что нужно совместить две облоги - прошлого сингла и свежего. Что имеем? Пророческую тему : пол фейса -  менеджер с глубокомысленным выражением лица, а на другой обложке еще пол-лица уже сумасшедшей главной героини. Самый прикол, что здесь она иронически улыбается. Тут последовали философские рассуждения на 3 страницы, но я их удалил.
IMHO, NEWTIERRA идет семимильными шагами к крупному формату и показывает понемногу насколько псих-больным он будет. Pleаse, welcome!

https://vk.com/newtierra

AHTOH SKALD — 2023 - Enigma of Time

Очередная музыкальная работа от Антона  SKALD, в миру Антона Грузинского, вокалиста группы Age of Rage и других.
«Энигма» - так называлась шифровальная машинка немцев во вторую мировую, которую англичане смогли расшифровать. Само собой, само шифрование и декодирование было строжайшей тайной, и информация, полученная таким образом британцами, была доступна очень узкому кругу лиц. Таким образом, понятие «Энигма» («загадка» с греческого) можно сейчас рассматривать как синоним разгаданной тайны, которая известна только избранным. Тем более «Enigma of Time» - «Загадка времени». Мы знаем, что Время уходит, и это без вариантов. Как всегда, я бы припомнил, что говорил на эту тему дон Хуан, но музыка  «Enigma of Time» уже захватила меня, и унесла от драматических эпизодов мировой истории.
Enigma of Time - это 20 неоклассических пьес, приведенных к формату доступного прогрессивного рока. Спродюсированных без излишней натуги, с ясным пониманием своих задач — но это далеко не лаунж музыка, стопудово.
К слову, автор на старте НЕ давит нас бульдозерами электронных контрабасов, оставаясь в наиболее приемлемом диапазоне, который воспринимается человеком в режиме бодрствования.
 А вот трэк Eternal Struggle прямо-таки решительно воздействовал на меня в плане одеть наушники. Клавишные, которые там были применены, показали, что по низам автор тоже отработает, например в пресете органного звука, оппонируя еще один классным инструментом, похожим на флейту... Кстати, надо вслушаться - клавиши протаскивали буквально сквозь временные червоточины немудреную такую мелодию, которая как-то странно отдавалась в сердце.
20 трэков, и знаете : - от 3 до 9 с лишним минут.  Эти цифры говорят о факте, что автор кропотливо собирал свои музыкальные идеи, отделяя зерна от мимолетных плевел, потом скомпоновал, как ему показалось гармоничней, создал понятную архитектуру альбома.
Enigma Of Time (Grand Uverture of it All) - это и есть трэк на 9 минут. Является ли он апофеозом альбома? Вроде - да, и вроде бы - нет, ибо слишком близко к началу диска. А ведь все признаки пикового трэка здесь есть. Развитый драматизм, широкая инструментальная база и даже явная эмоциональная насыщенность, которая очень тяжело дается непрофессионалам в инструментальном произведении. Вокала здесь нет, и эмоции должны проливаться сквозь клавиши синтезатора (и другие инструменты).
Автор словно скользит по безбрежному морю классического наследия, выбирая для себя любимого наиболее комплементарные фрагменты, как например, линки к исполнению на гуслях. Сквозь неоклассический формат нет-нет да проглянет фолковая строчка, кельтского ли, славянского кроя... что совершенно мотивировано, ибо вся музыка вышла из народной...
Чем дальше забираешься в этот энигматический музыкальный парадайс, тем чаще возникает вопрос (за чей счет банкет)зачеркнуто, кто же был аранжировщиком, саундпродюсером этого лирического послания. Еще раз хочу подчеркнуть, что мелодизм, музыкальные формы на диске Enigma of Time не очень сложны и ОТЛИЧНО воспринимаются не перегруженным слушателем. Однако и простой, незатейливой эту чудо-шкатулку не назовешь. Автор, аранжировщик, музыканты и звукорежиссер сработали коллективно на большие баллы.
Кстати, пока вы на расслабоне пиршествовали на этом музыкальном празднике, автор решил врубить Great Ancient Desert, неожиданно ТЕРИОНистую тему (искусно применена восточная мелодика). И вот пустыня вообще-то - это тихо или скрежет ветра, а здесь пустыня - это упругая ритмика и неожиданные мелодические повороты меж барханами и опять-таки ТЕРИОНообразные среднего периода хоры — очень круто!
Etеrnal Pain, как и Eternal Sleep - это неоклассический Doom, сыгранный в среднем частотном регистре, с применением «голосовых» клавишей и колоколов - без вот этого любительского ажиотажа, все строго и вДУМчиво...
В бонусе у Антона пробивается голос - Waiting For A Ragnarok (Bonus) - более традиционная рок-песня.
Eternal Sleep (Dungeon Synth Bonus) - один из мрачняков альбома, обусловленный аранжировкой в органном исполнении.
- - -
Классный Neoclassic Rock и Neoclassic Metal, с приятным применением традиционных инструментов, - музыка интригующая и излучающая эманации торжества человеческой творческой воли против хаосного вторжения неживого.

https://vk.com/restlessskald

AGNOST DEI - 2010 - Take A LooK 2010 a.d.(reMASTER)

Take a Look_2010 a.d. by AGNOST DEI

Удивительная команда, удивительная судьба, странные и шокирующие альбомы.
Brutal Death Metal / Grindcore? Hybrid / Prog Metal! Такой же поражающий и не мейнстримовый. А последнее видимо сыграло злобную шутку. Потому что мало кто знает об этом чуде. Которое вышло 12 лет назад. Ну будем считать это юбилеем, если исходить из зодиакальной системы отсчета.
Собралась тогда - в начале-середине 2000-х - группа ребят, которые шарят за прог-метал, джаз-рок и прочие прогрессивные штуки. И записали солидный металлический (да-да) альбомище, который должен был взорвать соответствующие сообщества. Так что нынешняя попытка рецензии будет для возможной и нужной реанимации и привлечения внимания к данному, весьма значительному произведению.
Интро - не интро, но уже там композитор решил начать эпатажную эпопею, прогрессивную драму, сразу же обозначив берега и края, - это все будет безбрежно и бескрайне. Интро переходит в трэк два, где появляется приличествующий случаю вокал и гитарная мощь, и клавишные вздохи-пассажи. По вокалу придется проговорить отдельно, но тут обязательно скажем, что композер берет джаз-рок и превращает его в джаз-метал, и в этом фокусе кроме могучих гитар, КЛАВИШИ, знаете, самый главный волшебный инструмент с самыми разными пресетами, что позволяет исполнителю разрывать наше внимание и проводить все это КАМЛАНИЕ по графе «гипноз и магия».
Тем более превращений здесь не счесть : метал вдруг проходит  в джаз рок, и далее на серьезных щщах  вырастает мелодический мост. По которому мечется вокал, будучи страшно занятым превращением, в каждый раз - сообразно случаю.
Ну я вам советую где-то взять этот альбом, дабы понять, что наши музыканты отжигают по полной программе, создают вдохновенные трэки, в которых заблудиться-потеряться на раз. И поудивляться по-настоящему творческому, композиторскому угару. Который (вы еще не дойдете до середины диска, а он уже) провозгласит покорение музыкальных Гималаев.
Ну да, вы ждали (и я тоже) трубу. Вот - труба. Tо the emptiness. Может она и ранее была, но здесь - отчетливо и крепко. Словно бы возвестила, что здесь  трэк по-волшебней будет, с открытостью и дыханием атмосферы в мид-темпо. Трэк округлый, воздушный, все более уплотняющийся со временем инструментальными изысками как духовых, так и струнных, и клавишных.
Вокалиста где-то взяли. Что за человек? И главный вопрос : «Да один ли он тут? Может человек пять спели». Жалко - мало гроулинга, и то прикопали оный в драматическую бездну музыкального столпотворения, словно думали : «там понезаметней будет))». А так - чистый голос самых разных оттенков, эмоциональная окрашенность почти каждый раз меняется, плывет, фокусничает - пропадает и возникает вновь. В моем звуковом пространстве воспроизведения вокальные слои вложены вроде бы нормально, но иногда кажется, что можно было чуть громче сделать. Впрочем, эквалайзер вам в руки... В альбоме часто вокал появляется примоченным для образования футуристического настроения... Но везде поражаешься, как причудливо отработал певец, (за сколько раз записался в студии?). Да и удивляешься потенциалу вокалиста. ЕСТЬ люди в наше время!
Думал, что с драммером? Это, братцы и сестрицы, джаз, и запрограммировать  удачные ударные - это надо быть вдвойне драммером (IMHO). Как я понял, нашли настоящего мастера барабанной и прочей перкуссионной кухни. Это - тоже одна из удач альбома.
Да пора бы уже о звуке обмолвиться. Саунд сделан на большие баллы, металлический, сочный, плотный, динамичный, в то же время и в нужных местах кристально прозрачный. Вполне отвечает запросам солидного метал-рок-джазового произведения.
Этот диск (благо он у меня в качестве диска) долго залеживаться не будет. Такое хочется повторить.
Что мне известно по альбому.
Cостав:
E.GORR — музыка,фонограммы,*txt,
NickK- вокалzzzz,
команда поддержки:
Максим BiggMaxx Жданов - музыка,*txt, вокал,бас,
Андрей (AppleDrummer) Голодухин - LIVE драмс и перкашн,
+ консультант англолингвист Антон Судженко (гр.MILESTONE),
Гости на альбоме 2010:
Дина Яруллина - скрипка
Юрий Пастухов - труба
Андрей Макаров(гр.Lunatic Pride) - текст "...Indigo".

https://vk.com/agnostdei

альбом полностью на BC
https://eegorr.bandcamp.com/album/take-a-look-2010-a-d

BLAZING ROADLINE - Fly Away - 2023 - Single

Международный проект Россия-Испания.  
Прямо-таки вижу и слышу надвигающийся тренд, который не стал для меня каким-то неожиданным, а наоборот, показался органичным и стильным. А речь идет о том, как соединить сварочными работами Heavy Metal, Power Metal и, держитесь за табуретки, -  Retrowave.
Ну, во-первых, ребята, сделано все профессионально, а это уже много говорит о подходах и музыкальном вкусе авторов и исполнителей. Начинаясь с специфических синт-клавишей, композиция бодрит далее гитарной отработкой, которая пусть и не поражает супер-техничностью, зато весьма к месту, умело организует струнную плоть сингла BLAZING ROADLINE в стилистике эпического, торжествующего  Heavy Metal, Power Metal - мощного в саунде и подаче.
А во-вторых, слышно, что гитарист реально понимает расстановку инструментальных сил на трэке. Это я так предполагал... А в подтверждение этих догадок, точно узнал, что гитарист и есть АВТОР музыки BLAZING ROADLINE. В таком случае нужно подчеркнуть, что в итоговом миксе струнник не «потащил одеяло на себя», адекватно и, самое главное, гармонично отстраивая звук.
Саунд трэка — объемный, атмосферный, живой (слушаю в высшем качестве диска) -  звукорежиссер в теме.
Важное! Вокалист, я уверен на 95 процентов, поет в Power Metal команде, и потому задачи поставленные перед ним он решает так, как он УМЕЕТ, да еще и кого хочешь поучит. Концертная практика? Запросто! Студийная - само собой. И я замечаю в его вокале кроме брендовых фишек его личные индивидуальные обертоны, которые составляют его фирменную марку.  Jose может и в высокий регистр уходить, и чуть обаятельной хрипотцы включить. Причем надо добавить, что автор вокальную партию выстроил не простую, а достаточно драматическую в эмоциональном плане.
Думается это первый — пробный  шар BLAZING ROADLINE, направленный к любителям профильной музыки. Ввиду их «перекормленности» подобным материалом, желаем синглу как минимум хорошую ротацию.
Anvarito: Guitar
Milo: Drums
Jose: Vocals 

https://vk.com/blazingroadline