Slamama – 2023 - After the Burial

И с чего это я вам сейчас про фильм ужасов буду рассказывать? Да с того, что релиз Slamama – 2023 - After the Burial  просто ужасающе кинематографичен. Причем отдельно ужасающе, и отдельно кинематографичен)). А в итоге - просто возможный оригинальный саундтрэк к некоему слэшеру.
Именно такие мысли мне пришли, когда я смотрел недавно индонезийский фильм Rumahdara (Macabre). Кроме моего любимого боевика «Рейд» из того же региона, местные мастера кинопленки снимают брутальные Bloody Хардкор триллеры.
И вот как раз про «After the Burial» вспомнилось, когда я смотрел картину про жестоких людоедов, да к тому же еще и специалистов по оккультизму. Крышесносящий ураган, что представил нам проект Slamama хорошо вписывается в стилистику некоторых особо жёстких эпизодов этого кинематографического послания.
И вот еще, чтобы закончить с фильмом, подумалось: а почему режиссеры не применяют Death Metal или Grind Core для музыкального оформления картин? Ну, ответ пришел сразу: - обыкновенные люди просто не смогли бы это смотреть и слушать)) Их бы выносили из кинотеатра на носилках.
А кому это надо?
Экспериментальным Grind Core начинается безо всякого предупреждения мини-альбом, а потом уже поздно предупреждать или уворачиваться. Буквально через полторы минуты вас вывалят из тележки на подозрительную эмбиентальную полянку, вблизи похожую на покачивающееся под ребрами болото. И снова агония Grind Core-маниакальной темы.
Без пощады и без надежды на светлое...
И вокал тут каким-то усилием разгребает инструментальный металлолом. Конечно, ритм-секцию преодолеть он не смог. Ну, это уже выше человеческих сил.
Далее этот печальный опыт преодоления будто бы учтен, уже в начале второго трэка вокалист на два певческих аватара разносит стальные конструкции и... опять втыкается в ритм-секцию. А ритм-секция, словно левиафан, считает, что  справится с этой песней совершенно одна. Потому начинает резко усложняться, ветвиться, дабы использовать высвободившееся жизненное пространство. (Или инструменталист забыл, что у него  остались кое-какие инструменты в наличии, кроме драм-машины и, возможно, бас-гитары).
В третьем эпизоде тенденции сохраняются и именно в направлении экспериментального хаоса, забоя и игры с ударными. Тем не менее, автор не минует никакой возможности сыграть втихую эмбиентный прогон, и он (п(р)оверьте) смотрится как пресловутый свет в конце туннеля. Или каждый поймет его по своему. Философия? May be... автор и желал такого развития событий и хода наших мыслей.
НЕ удивительно и то, что в предлагаемом раскладе низкочастотной и динамической характеристик материала, высокое качество материала весьма и весьма рекомендуется, ибо здесь отсутствуют те паттерны (модели) звучания, с которыми мы привыкли сталкиваться при прослушивании экстрим-музыки. И которые мы могли бы подгрузить при необходимости  из своей оперативной памяти.
Вот такая психофизиология слухового восприятия.

https://vk.com/slamama

GMORK - 2023 — Sarx - Dark East Productions

Подлечиться не желаете? Please,  двести капель «Черной воды» от GMORK. Патентованное  лекарство от всего. В очередь, пожалуйста.
А с другой стороны - блэк-металлисты предлагают «Черную воду»... не перебор ли? Отвечаю: никак нет.
Три трэка своих выставил GMORK на обозрение, на прослушку, благодаря лейблу Dark East Productions в том числе. И один кавер на известную команду - трэк Сarnal от Vader.
Так вот - все-таки «Черная Вода», а там и далее «ИНБИС» - «Им неизвестны боль и страх» и «Плотский» — это композиции с женским вокалом, внедрённым ради каких-то смыслов и потаенных задач. Не в главном вокале, но в явном втором плане... Впрочем, там есть флуктуации.
Определенно, GMORK вышел на какой-то новый свой уровень развития, и не только из-за этого женского вокала, там еще есть резоны.
Оставаясь в глубокой лакуне чудовищного, монструозного Black Metal, музыканты пробились сквозь ее стенки к некоей пещере, где проникают красный и черный свет потустороннего мира, более изысканного и изощренного, но практически полностью населенного кровожадными сущностями с острейшими зубами в улыбающемся и льстивом оскале.
Много ли дало это общение? Ну кое-что зафиксировано на мини-альбоме  Sarx. Та же «Черная Вода» - скоростная композиция на быстром конвейере угольной породы Black Metal, подскакивающая на вибрациях ритм-секции. С инклюзиями чистого оперного вокала а ля Therion  среднего периода, который «хорошо» гармонирует с безумным харш-вокалом основного певца группы. Хорошо - в смысле никак. Но странным образом - это две стороны одной отчеканенной медали GMORK, которые нельзя свести в один момент, но... можно получить послание из параллельного мира.
ИНБИС как продолжение «Воды», но чуть помедленнее - не для релакса, а для того, чтобы очнуться. От морока. Два экстремальных вокальных аватара струят, и... упс! из дальних пределов начинает появляться призрак оперы, но не так явно, здесь его присутствие меньше. А структура композиции более внятна, более похожа на структуру вообще, в противовес бешеному течению «Черной Воды». Здесь даже есть небольшой, призрачный что ли, акустический мостик, но это не мостик, а выход из трэка.
В композиции «Плотский» оперные привидения даже начинают, и со всей своей энергетикой пытаются прорваться в этот мир. Welcome? Как бы потом не пожалеть... И вот эти мелкие гитарные бесы, как небольшие гвозди, прибиты в лобные кости для фиксации внимания. Странно, но эта композиция с таким мощным потенциалом развития непомерно коротка - 2:16 — но это недоработка, надо было пилить далее. Тем более, что GMORK здесь превращается в параноидальный Black Death Metal.
И словно бы передача смертельной эстафеты - кавер на Vader. Нy, конечно, GMORK утащил этот кавер, разорвал его на 154 части и потом сшил, однако сделав  акцент не сколько на динамике (но и на ней тоже),  а на передаче оккультного послания:
«I tasted the fever of Your existence
Seems like cold grain to my mouth...»
Ценный мини-альбом этой осени.

https://vk.com/dark_east_productions

INSOMNIA CONTINUUM — 2023 - The Mist — (Single)

Melodic Heavy металлисты  INSOMNIA CONTINUUM сооружают такие обложки для своих синглов, какие и не снились некоторым альбомам.
В этот раз музыканты взялись за поистине благодатную тему, связанную с творчеством Стивена нашего Кинга. А именно с мрачным и психопатическим фильмом про скрывающихся во мгле инопланетных плотоядных монстров по его повести The Mist.
Кто не смотрел фильм, а таких меньшинство, тем срочно преодолевать кинобезграмотность (я, кстати, пересматривал менее полугода назад), а пока включаем сингл INSOMNIA CONTINUUM -  The Mist.
Хэви то Хэви, но с хорошим влиянием Неоклассики. В связи с этим по факту слышим техничные гитары, клавишные и два вокальных аватара  - чистого в стиле Power Metal и мягкого гроулинга а ля Dark Metal. Не слабо? Да ни разу! Тем более что они организуют внутри трэка такой мрачный диалог, подвигающий тему в сторону полноценного сценического повествования.
Я только не пойму, когда INSOMNIA CONTINUUM соберет свои си(нг)лы и издаст альбом. Однако, дамы и господа, ныне и синглом можно отмахать так, что народ в трансе останется. Особенно пипл, целенаправленно поглощающий Power Metal.
Прослушивая сингл второй и третий раз, заметил, что музыканты не гнали лошадей, а осознанно создавали такой темп, который поможет, (а не затруднит) восприятию неплохо структурированной музыкальной канвы, в  том числе и воздушных, ажурных партий гитары и восторженных и мистических клавишей (чаще на втором плане).
К финалу вокалист показывает себя «в полном доспехе», вроде бы не сложная концовка превращается в небольшой певческий апофеоз, и вокалист, пропевая свои слова вновь и вновь, словно бы затаскивает слушателя в эту призрачную и такую опасную МГЛУ. А в самом конце волшебный женский вокал обозначился во всей красоте. Хорошо, но мало.

https://vk.com/insomnia.continuum

TUIMA TUULI - 2023 — I — Dark East Productions

Так как этот проект практически полностью покрыт мраком, то стоит сказать буквально пару слов о том, что известно. «В густых северных лесах, в тени гигантских сосен родился Tuima Tuuli, свирепый ветер с человеческой душой. Он повествует о своей земле, о тварях»... ну и так далее. Но там немного..., это из вк таинственной команды.
Послушаем дебютный альбом TUIMA TUULI под очень коротким названием.
ТТ предлагает нам олдовый блэк с множеством влияний, как скрытых и прикопанных в болотистые земли, так и явных, от которых так и несет Dark Metal, Folk Metal, Death metal.
Реально - ДНК этого монстра весьма сложно «прочитать», тем интереснее бросить луч света на это экспериментальное старошкольное изделие.
В основном, явно и четко дан олдовый скандинавский Black Metal-посыл, который доминирует здесь чаще всего в мид-темповом угаре. Струнно наполняя музыкальные поверхности, составляя основу и базис как для вокала — гроулинга, так и для сольных локаций тех же струнных. Но однако находится и время и место для более быстрых партий, где команда отсвечивает уже угольным Black Thrash Metal, резким, воспаленным и высоковольтным.
Надо тут же отметить что продюсирование проведено на большие баллы, и оно оставило за собой: во-первых - индивидуальность формации и во-вторых - выпуклую атмосферность, в которой варится содержимое. Спектрограмма показывает, что ваши уши не обманули, и саунд-продюсер вложился в средние и низкие частоты, которые создают обволакивающий слой черно-металлического марева.
Композитор неплохо подготовился к своему первенцу в этой группе, насобирал приличное количество форм и музыкальных воплощений, так что альбом продолжается нескучно, пытаясь обаять инфернальным туманом и охватить ритм-секционными массивными цепями, которые набрасываются буквально с каждого трэка.
Да, кстати, я не указал среди влияний и составных частей Doom Metal, а ведь композиция Metsa izand с самого начала претендует на эти области, да и далее буквально пригибает к полу своим апокалиптическим звучанием. И это - не забудьте - с превалированием низких чаcтот!!!
Насчет фолковых влияний. Нужно заметить, что не всем блэк-металлистам нравятся такие явные инклюзии. А вот исподволь, потаенно, где-то всплывая из черно-металлического мрака - это всегда пожалуйста. Как у группы TUIMA TUULI. В конце концов, вся музыка на этой планете создана тем или иным способом из фолка. Но подчеркну, северный фолк-пласт на этом CD приподнят и отрисован очень бережно, с пониманием сути дела. Кстати, мне кажется и в манере экстремального пения на альбоме фолк-приемы иногда бликуют - как в некоторых норвежских знаменитых коллективах.
В итоге это интересное Black metal произведение, объединенное одной музыкальной северной сверх-идеей, брутальное и жесткое в своем основном посыле, наживо продернутое очень тонкой нитью мелодизма и даже драматическим риффингом - в некоторых местах. К финалу альбома я понял, что он настоятельно требует включения слушателя в свою музыкальную ауру - в немалой степени из-за гипнотической ритм-секции.

https://vk.com/dark_east_productions

Korella - 2023 - Звездная Пыль (Single)

Часто ли у нас на стальном полигоне российского Металла встречаются группы, которые не то что бы не боятся экспериментировать, а и активно занимаются исследованиями в своем стиле, творческим смешением разных стилей, рубят нечто новое? Лет еще так 6-8 лет назад я бы сказал: да не очень-то и много. А вот нынче скажу уверенно, что НЕ МАЛО. Сцена выросла до такого состояния, что начинает прорастать экспериментальными темами. Причем творцы - исследователи в белых (иногда обагренных) халатах ничего не стесняются и на профессиональном уровне выдают классные образчики, и даже альбомы. Среди таковых - калужский коллектив  KORELLA.
Группа играет в стилистике Melodic Death Metal, с участками и приемами Heavy Metal. НО этим музыкантам в настоящий кайф впилить в железную основу образцы Synthwave и Dark Wave. И знаете, получается убедительно и круто. Тут или мастерская обработка, или гипноз )), или просто люди вложили душу и соорудили вот такого монстра. Вполне себе такой симпатишный.
Начав с дерзких и максимально олдовых синтезаторных клавишей, группа органично включает MDM-фишку с двумя вокалами (или больше?). Гитарно отстреливается по полной программе указанного стиля, выдавая на фоне Вейвовые клавиши (органично и в тему). А потом будто кто перед композитором выставил табличку с буквами Heavy Metal. «Не забыл?» Да ни в коем случае!
Чистый вокал входит в тему, как накаленный нож в масло, я честно говоря подозреваю, что некоторые партии были исполнены на пару (у группы есть ресурсы для того). Но очевидно, что команда умеет в студии работать с вокалами, и не только в противопоставлении  разных, но и в прогоне - записи хоровых, сдвоенных — для усиления эффекта.
Nice work men!!!

https://vk.com/korellametal

STILGAR. Чтобы музыка заряжала мощной энергией!!!

 

Stilgar — хард-рок и хэви-метал! В странице в вк написано. Хорошо!
Что там далее??
«Бешеный драйв, ревущие гитары, рычащий вокал — это настоящий рок-н-ролл! Это — Stilgar!»
А меня знаете что прикололо?
Включай первую песню со свежего альбома «Живым или мертвым», а там начинается стонер рок. И вовсе не бешеный драйв))). Немного проглядели. Ну дальше есть там красивое и бешеное.
Потом подумалось, ну и что, зато оказывается есть и Стонер Рок, и Блюз Рок в альбоме. И Хард-Рок и Хэви-Метал.
Откуда такое стилевое разнообразие, поспрашиваем у командира орловского трио, и конечно о том, куда вырождается наш родной Хэви Метал.

Состав:
Игорь — вокал, электрогитара, акустика.
Стас — бас, акустика.
Павел — барабаны.

Вот с Игорем и пообщаемся.

И сразу же слушаем новейший альбом группы «Живым или мёртвым».

плейлист в вк

https://vk.com/music/album/-2000677833_18677833

плейлист в music.youtube

https://music.youtube.com/channel/UCDB5t41LdgFQKbm_jcdDFUQ

а вот трэки с ютуба

 

1=Игорь, приветствую, как жизнь молодая, как настроение в эти промозглые осенние деньки или у вас там в Орле погода солнечная?


-Привет. Да, как-то нам в Орле с погодой пока более-менее везет. По утрам прохладно, но дождей нет. Хотя, думаю, все еще впереди)


2=Слушай, Игорь, я вот буквально недавно просматривал новейшие русские альбомы близкие к Хэви-Метал и Power Metal и увидел, услышал, что музыка деградирует то в синти-поп, то в какое-то невнятное музицирование, то в какие-то метал-оперы. А вы вот что-то не следите за трендами))) и решили сделать олдовый такой Хэви-метал. Отчего так?


-Мы хотели сделать максимально искренний проект. Чтобы, как говорится — каждая мелодия шла из души) И именно такая музыка из души и полилась) Лично мне сейчас не хватает именно хард-рока и более классического метала. Старые группы постепенно уходят. Все мы, к сожалению, не вечны. А новых в этом направлении почти нет. Хотелось чего-то сырого, мощного без примесей. Вот и решили, что раз хочется, надо делать самим.


3=Как считаешь, почему люди начинают мутить какой-то супер-пупер-мелодик или несвойственные металлу темы?


-Думаю, это вопрос моды. Условно, появляется одна успешная группа и ее начинают копировать другие в надежде повторить ее успех. Как и любая мода, это пройдет. Не бесследно, конечно. Но пройдет.


4=И сразу смотри, вы вроде группа не старая, молодая, но мне кажется, что всё-таки вы имели какой-то музыкальный опыт до того… Я прав или всё-таки это ваша первая формация?


-До того были другие проекты. Но Stilgar – первая группа, где я не только гитарист, но и вокалист.

5=Игорь, скажи, а чем вас привлекает вот такой олдовый, грубый, жёсткий Хард Рок и Хэви, не проще ли было там мелодий там понавтыкать, аранжировок накрутить?


-У нас есть в закромах несколько песен с более сложной структурой. Но их время еще не пришло. А вообще, все получилось как-то само собой. Мы хотели, чтобы музыка заряжала слушателя мощной энергией, и почти каждая композиция летела бы в одном непрерывном потоке. Мы между собой еще шутили, что у нас подход ближе к панку, чем к металу) И говорили, что наш жанр Punk-Metal))) Хотя, конечно, ближе всего мы именно к Хард-Року наверное…


6=А какие лично у тебя, не сказать чтобы кумиры, но путевые звёзды из исполнителей западных и может быть российских?


-Из тяжелых команд моя самая любимая — E.S.T., крайне мощная российская группа, к сожалению, ныне почти забытая, да и вообще, на мой взгляд недооцененная. Из более легких групп — Dire Straits.


7=Вроде бы экстремально простая музыка, три человека в команде, как тебе даётся сочинение такого материала? Это вообще долго происходит? Или поймал рифф за хвост и вперёд…?


-По-разному. Иногда в начале идет текст, иногда риф. Есть песни, которые получаются быстро, есть те, с которыми приходиться долго повозиться. Но, в основном, так как у нас поточная музыка, если идея уже сформирована, то все, действительно, дорабатывается само-собой. Сложнее придумать идею песни в целом. От нее все зависит, как и что пойдет дальше.


8=Игорь, я вижу и слышу, что вы большое внимание придаёте именно текстовой составляющей ваших песен, и она не просто там ля-ля тополя, любовь-морковь, а что тут нечто более серьёзное… Кто у вас пишет тексты, и о чём они, вот если в общем взять..?


-Большая часть, как музыки, так и текстов написано мной. Но есть те, что написаны нашим басистом или же нашим другом Дмитрием Филевым. Основной темой песен является свобода, в первую очередь внутренняя. Стремление не зависеть от чужого мнения, двигаться к своей цели и при этом оставаться человеком. Но есть и другие тематики. Там и древность, и вестерн, немного грустной романтики, немного эротики))


9=У вас на обложке изображены мотоциклы, являетесь ли вы любителями быстрой езды или это просто имиджевые моменты на обложке диска?


-Честно говоря, сам я на мотоцикле не езжу, но мне очень нравится эта культура. Романтика дороги, свободы. И однажды я бы хотел к этому приобщиться. А в целом, мотоциклы, огонь, черепа — это все классика рок музыки. Символы свободы и мощи. Мы же классический хард играем, значит и символы должны соответствовать))


10=Ну, кстати, насчёт имиджа, какие татуировки есть у тебя лично? Связаны они ли с металлом или мотоциклами, к примеру?


-Так уж вышло, что на мне татуировок нет. Я совсем не против этой темы, но для себя не рассматривал. Паша, наш барабанщик, зататуирован и ему идет.

11=Я так послушал внимательно (и невнимательно), но мне показалось — есть какая-то у вас внутренняя связь со старыми альбомами группы Чёрный Обелиск с участием Толика Крупнова… Вы это как-то признаёте, осознаёте, или это так вышло само собой, и вы даже и не подозревали об этом?


-У нас все же больше связи с E.S.T. и Жаном Сагадеевым, просто по той причине, что мне эта группа больше нравится. На E.S.T., в какой-то мере, ориентировались. Хотя, наверное, и влияние Крупнова есть. Мне очень нравятся песни Стена, Аве Цезарь и Черный Обелиск. Все, что нам по нраву так или иначе влияет на нас)


12=Почему-то так получается, и группы признаются, что организовались по пьянке, по пьянке так же нашли (потеряли), ударника))), ну и так далее. А скажи, в вашей группе какие-то были вот моменты, связанные с алкоголем, и которые вылились в какие-то организационные выводы в положительном или в отрицательном смысле (ну то есть выгнали кого-то)?


-Нет) Эти истории совсем не про нас)


14=Трудно ли в Орле тебе было собрать группу? Сразу ли ты знал, в каком направлении ты будешь вести музыкальное развитие, (то есть я имею в виду, сразу же ли ты говорил людям, басисту, ударнику, что вот будем играть так-то, или просто: давайте, ребята, соберёмся, а там — что будет, то будет…)


-Направление было выбрано изначально и все подстраивалось под него. Инициатором создания группы был я. У меня уже было много накопленного материала и хотелось его реализовать. Басист нашелся легко. Его я знаю столько, сколько себя помню. Так как это мой отец) Вместе мы доработали концепцию. А вот барабанщика искали довольно долго. На первом EP «119», партии барабанов прописал наш друг Виктор, но ему не особо было интересно продолжать дальше. А вот Пашу мы нашли позже и, изначально, тоже чисто под запись альбома «Наша Воля, Наша Свобода». Но сработались. И он остался с нами.


15=Игорь, останется ли этот свежий альбом в цифровом формате? Думал ли ты о компакт-диске? Это вопрос чисто номинальный, потому что музыка всё больше переходит в цифровую форму. Я, конечно, не отрицаю компакт-диски, винил, кассеты, (бобин сейчас только нет )) ).


-Сложный вопрос, если будет спрос у слушателей, то мы хоть все наши альбомы издадим на физических носителях. Пока запросы были только на мерч. Футболки и все такое. Над этим серьезно думаем. Скорее всего скоро сделаем.


16=Кстати говоря, какая у тебя коллекция, есть там винил или только компакт-диски или кассеты?


-Я одно время собирал много изданий альбомов на дисках. Но сейчас мне их даже послушать не на чем)) А вот винил да. В нем есть, своя особая магия. Тут у меня и наши группы, и западные. Полная дискография Rainbow и Dire Straits. Все, что смог найти из E.S.T. Винил пополняется регулярно)))


17=Сколько концертов вы отыграли, ты все ещё помнишь их? Можно посчитать на пальцах обеих рук или гораздо больше было?


-До последнего момента мы ставили своей основной задачей именно запись синглов и альбомов. Полтора года почти не вылезали из студии. А потому концертов было немного. Несколько онлайнов и несколько живых выступлений. Но, все впереди.


18=Как вы подходите к концертной деятельности? Как говорил Паук: «Больше водки трэша и угара». Надеюсь, у вас не так))


-Не так)) На сцене мы всегда в адекватном состоянии)) Единственное, что опьяняет — это сама музыка и ответная энергия публики.

19=Игорь, у вас уже собралась целая дискография, скажи пожалуйста, какой бы ты альбом выделил? Ну для того, чтобы наши читатели, слушатели смогли обратиться к нему, послушать, возможно где-то скачать…


-Думаю, что «Дети Анархии». Я не могу сказать, что он прям вот лучше, чем новый альбом «Живым или Мертвым». Он концептуально выдержан. Именно заглавная песня с этого альбома — самая популярная среди наших слушателей.


20=На какой гитаре ты играешь, сколько у тебя вообще инструментов и, кстати говоря, на каких других инструментах ты ещё можешь исполнить что-то типа Мурки, ну ещё что-нибудь может быть посложнее? Как ты относишься к гитарным виртуозам типа Ингви Мальмстина?


-У меня старый Gibson Les Paul Standard 1978 года выпуска. Все, что мы записали – записано на этой гитаре. Подключаюсь к Marshall JCM 2000 и вообще не использую примочек. Других столь же серьезных гитар у меня нет. Иногда пытаюсь осваивать пианино, что-то даже сочиняю. Был у меня небольшой инструментальный проект Eric Rayne, если его еще где-то можно найти – там все партии пианино пусть и не записаны мной, но мной сочинены. Что касается Мальмстина, меня он дико впечатлял в подростковом возрасте, но потом мои приоритеты ушли в сторону другой музыки. Из инструменталистов мне куда ближе John 5. А вообще из гитаристов я больше всего выделяю Ренди Роадса, Закка Вайлда и Блэкмора.


21=Так, дружище, расскажи-ка нам о том, какие концерты у вас впереди, когда они будут, и жителям каких городов может быть готовиться, да где-то уже покупать билеты…


-Точных дат пока нет. Ведем переговоры с площадками. Скорее всего, Москва под конец ноября, начало декабря. Дальше может Санкт-Петербург, Орел или снова Москва. Теперь, после выхода альбома, планируем выступать чаще. Всем, кто не хочет пропустить наши концерты, советую подписаться на нас в соцсетях.


22=Игорь, а как ты относишься к другим стилям металла, тут это один музыкант группы Metal Church начал рассказывать, как он ненавидит более экстремальные виды металла. Как ты относишься к Black Metal, Death Metal, Doom Metal…


-Сам я не фанат этих жанров. Но плохо к ним не отношусь и ненависти не испытываю.


23=Понемногу будем финализировать, но всё равно расскажи-ка нам свежий анекдот, не обязательно музыкальный, ну который ты недавно слышал…


-Последний анекдот, что я вспоминаю как раз музыкальный, только он не про рок, а про джаЗЗ . Да и не сказать, чтобы он был свежим… Но в общем, репетирует джаЗЗ–бенд. И в ритме все ровно, но группа понимает, что контрабасист лажает, причем ровно на пол тона. На него начинают ругаться: «Какого хрена? Ты, что сам не слышишь, что мимо шарашишь». А он себя внимательно оглядывает, и говорит: «Ребят, простите, я забыл, что я сегодня на каблуках!».


24=Да, тут пора закругляться, желаем вашей группе дальнейшего толкового развития, хороших концертов, нормальных слушателей, всего наилучшего и творческого угара, когда рождаются новые идеи, мелодии и тексты!


-Спасибо. Ждем всех на наших ближайших концертах. Будет драйв и рок!

https://vk.com/stilgarband

RAZORSCHRIECK — Black Magick (2023) - Dark East Productions

Много лет занимается RAZORSCHRIECK Черным Металлом, и вот теперь дошла очередь до Черной Магии. В принципе, нормальное поведение, нормальные рефлексы и маниакальные практики.
Когда они и ранее рубили тотально свой Depressive Black Metal, то делали его очень правильно, применяя интенсивно маневры в чисто блэк-металическом ключе,  взвихряя черно-мертвенное полотно депрессива.
Но Черная Магия, несомненно, все усугубила. Внешне кажется, что музыканты RAZORSCHRIECK путем некоторых одиозных ритуалов  получили направление - куда копать, и копали достаточно долго, пока не натолкнулись на некие артефакты. Причем тоннель, очевидно, шел на северо-северо-запад, ибо напали на истинный True Нордик Блэк Метал скандинавского разлива.
И в целом это уже можно назвать музыкальным развитием, ибо все отрывы от депрессивных поверхностей получили самое классное свое воплощение.
Пусть даже команда использует эти поверхности как аэродром подскока для бомбежки в стиле Настоящий Black Metal, все равно команда выросла, ИЛИ просто решила поменять некоторые векторы своего музицирования.
Сейчас же посмотрел, когда вышел мощный альбом Tragedies — 2021 год. Ну в принципе у музыкантов RAZORSCHRIECK было время собрать волю в кулак, и, главное, сочинять и заниматься достаточно сложной архитектурой композиций. Распределением главного и иных ударов - налетов струнных  и обстрела ритм-секции. Удалось на большие баллы. Композиционное разнообразие неплохо представлено на альбоме  Black Magick. Тут даже есть эмбиентная черно-магическая композиция, финализирующая и закольцовывающая альбом  - The Haunting – на удивление зрелая и пульсирующая космической тьмой. Но конечно, не ради эмбиента мы здесь собрались.
Стартовая композиция The Clock Will Strike Midnight начинает с того же самого эмбиента, но как удав разворачивает понемногу свои кольца в сторону торжествующего и слегка эпического Блэка, которому чуть только не хватило оркестрового воплощения дабы сокрушить каких нибудь симфо-металлистов с блэковым паспортом. Да и зачем?
Оставаясь в черно-чугунной коллизии, музыканты RAZORSCHRIECK разрабатывают свой собственный вектор драматического повествования. Хорошо проработанного в смысле аранжировок и инструментальных удачных  находок - типа пресетов, похожих на работу духовых инструментов (!!!)
Не форсируя в темповом смысле, композитор раскладывает перед нами личную дорожную карту северного холодного, скандинавского местами, металла. И тут важно подчеркнуть, что  русский металл давным давно вылез из юношеских рваных джинсов бестолкового  саунд-инжиниринга (который имел свое своеобразное очарование и соблазны). Ныне музыканты то ли сами уверенно создают приличное звучание, то ли отдают свои творения в опытные руки специалистов.
И потому рекомендую хорошее и высокое качество трэков и нормальную аппаратуру. Все услышите. Тем более в таком музыкальном пространстве, как например, альбом  Black Magick. Где гитарные и клавишные партии во-первых сыграны как минимум достойно, а во-вторых имплантированы в общий музыкальный сюжет профессионально и просто красиво.
Вокал на альбоме - это харш с вариациями, с которым сотрудничает почти чистый, а переходные их модификации создают нужный накал и даже драматизм в нужных моментах.
Что выделить? Затруднение. И это показатель высокого качества всего полноформата 2023 года от RAZORSCHRIECK. Хотелось бы обратиться к заглавному трэку  Black Magick, но его искрометная инструментальная часть ненамного лучше других забойных и искусных локаций на диске.
Сказать, что я удивлен и поражен? Нет. Отличного Black Metal на Руси все больше!
Кстати, это удача и лейбла Dark East Productions.

https://vk.com/dark_east_productions

Интервью с Cageyseetkaah. «Захотел вставить внезапный переход из серьёзного метала в клоунаду с синтами – значит так надо»

 

 

А вы помните такие времена, когда качественное музло было в Москве и Санкт-Петербурге, а в регионах делали продукт, может быть, и очень даже неплохой, но в плане продакшена ну не совсем gut. Хотя, как всегда, бывали исключения.

Сейчас времена очень сильно поменялись, технологии – это сила! Ну, кроме технологий само собой нужны идеи, творческий потенциал, и такое МОЩНОЕ внутреннее убеждение, что ты делаешь правильные вещи...

Очень много качественного, толкового, интересного музла сейчас выходит на территории России.

И среди такого – иркутский проект Cageyseetkaah. Поговорим с его руководителем Гариком о самых разных вещах.

Кстати, слушайте музыку, читайте вопросы с ответами.
музыка в вк
https://vk.com/music/album/-2000583184_18583184_b276e0a26736830fdf

 

 

А ещё отвечать будет второй главный мэн в группе – гитарист Евгений.

1=Приветствую, как жизнь молодая?

Гарик: Здорова ночевали! Жизнь идёт только в гору.

Евгений: В целом, замечательно, если с юмором относиться.

2=Вот совсем недавно, меньше месяца назад, у вас вышел свежий альбом Sense. Как у вас настроение после его выпуска, оправдал ли он ваши ожидания?

Гарик: В принципе, оправдал. Распространился альбом по узким кругам неплохо. Ну, а в широкие массы мы и не целились. Такой музыкой точно не въедешь.

Евгений: С технической точки зрения, когда несколько лет делаешь что-то подобное, сложно говорить об ожиданиях – однажды они становятся одним единым «наконец-то выпустить», что, к счастью, успешно состоялось. А по стартовому охвату я приятно удивлен, очень много людей с неожиданных сторон послушали и остались довольны.

3=Музыканты, слушайте, а не обидно, когда некоторые говорят, что вот ваша музыка – это синтез каких-то групп типа Mr. Bungle и Pin-Up Went Down? У тех же Death-металлистов дорожка ещё более узкая, ну как-то редко их пытаются подколоть. Может, боятся. Каково ваше личное отношение к этим группам, которые называют?

Гарик: В нашем случае это, скорее, комплимент, так как такие группы были одним из основных референсов в написании. Современные французская и американская авант-метал сцены всегда стояли на первом месте.

Евгений: Любая новая музыка, не считая совсем уж передовых экспериментов со звуком, по сути синтез уже давно родившихся и живущих идей, тут главный вопрос – как это можно переосмыслить и подать с необычной интересной стороны. Сравнение с «отцами» тяжелого авангарда тоже считаю комплиментом, потому что мы на них творчески выросли.

4=Ну, и чтобы сразу же эту тему поднять и закончить... А вам не кажется, что вы немного ошиблись с названием? Cageyseetkaah – название странное, трудночитаемое, плохо запоминаемое. Согласись, оно всё-таки должно оставаться в памяти слушателя... Кстати, что оно означает и как произносится?

Гарик: Зато оно прекрасно олицетворяет весь тот балаган, что происходит на альбоме, который с первого раза точно не разберёшь. А слово это приснилось мне ещё в 2016-м году. То был сон, в котором пришёл очень важный человек, и наказал обязательно выяснить, что означает слово «Кагейситка?». Google ответов не дал, и я решил это исправить. Написание придумал сам, добавив окончание «ah» как у языка Dvar и транслитерации у Meshuggah. А вообще, со временем как только название слушатели не извращали. Была и «Кэйджистика», и «Кейглишиткаш». Все вариации очень нравятся.

Евгений: Мне кажется, как раз его странность и трудность восприятия хорошо играют на запоминание. Отсутствие привычных образов в головах порождает новые образы, уникальные только для этого слова.

 

 

5=Гарик, смотри у тебя на промо-фото пять человек стоят, а на самом деле ты ведь всё сам сочинил, и даже обложку сам делал. Кто эти люди, откуда они, где ты их взял, и какое отношение они имеют к твоей музыке?

Гарик: А это всё наши местные музыкальные деятели и друзья проекта. Все, кроме GOSPOD, являются сибиряками. К нашему музыкальному направлению наиболее приближен тот же GOSPOD, и то не полностью. Все же остальные пишутся в жанре куда легче. Позвать ребят было спонтанной идеей. С кем общался на тот момент, того и пригласил. Коллаборации всегда интересовали.

6=Я всё понимаю, но объясни мне, как ты смог НЕ избежать искушения вставить и варган, и горловое пение? Немного их там, правда.

Гарик: «Чукотка» – композиция, родившаяся довольно быстро. При создании полного демо затратил буквально пару-тройку дней. Хотелось в атмосферу группы Igorrr привнести что-то более-менее близкое нам, интересное и «холодное». Так тувинское пение встретилось с клавесином. Варган же ждать себя не заставил.

7=Будьте добры, расскажите о вашем отношении к дэт-металу? Насколько вы уважаете этот стиль? Насколько вы часто слушаете эту музыку, и какие у вас в этом стиле любимые команды?

Гарик: Первым делом при упоминании дэта в голове всплывает Gojira. Я, скорее, больше прогрессивное люблю, нежели олдскульное. Но всегда рад послушать Napalm Death, Carcass и Behemoth с Morbid Angel. Первому отдаю большее предпочтение. В целом, мне экспериментальное направление метала нравится. К примеру, нынче сильно котирую Imperial Triumphant и Oranssi Pazuzu. А вообще, у меня в сердце навсегда творчество Тоби Драйвера и Майка Паттона. Это как основа всех основ.

Евгений: За время работы над альбомом я практически полностью отошел от слушания тяжестей – не разлюбил, просто вкусы ушли куда-то в сторону более легковесной акустической и электронной музыки. Но и до этого я не был прям-таки суперфанатом дэта в его стерильном виде. Никогда не понимал, как можно бесконечно гонять в плеере агрессивную «сухую» долбежку без какой-либо самобытности и изменений от релиза к релизу. Если и отмечал для себя что-то «на повтор», то это, в основном, мелодические банды по типу Soilwork и In Flames, либо опять же авант-гардеры с интересными уникальными фишками. Gojira так же в топе. Сейчас из того, что с удовольствием могу иногда включить, отмечу God Shaped Devil, Rise To Fall и Orbit Culture с их классной качающей грувовостью, а также Destrage и SikTh за свойскую прогрессивную техничность.

8=И сразу, Гарик, как ты создаешь синтез разных стилей в треке, как понимаешь – что, вот хватит, и тут надо по-другому сделать?

Гарик: Вот таких вопросов я боялся больше всего – про сочинение. Вряд ли я бы мог внятно объяснить, что и как я делаю. Весь альбом построен полностью интуитивно. Что захотел, то и сделал. Рамок совершенно нет. Никаких музыкальных структур, никаких жанров. Захотел вставить внезапный переход из серьёзного метала в клоунаду с синтами – значит так надо. Помимо этого, в музыке кроется огромное количество концептуального и скрытого. Правильней сказать, личного. Можно сказать, что в проект этот я вываливаю пережитые эмоции и моменты. А учитывая то, что я не знаю теорию музыки почти совсем, то процесс происходит очень занимательно.

9=Расскажи о том, когда у тебя родилась идея записи вот этого альбома, как рождались у тебя музыкальные идеи? Как ты их записывал потихоньку, в каком виде, собирал? Ну я думаю, где-то лет пять это происходило, ну может ошибаюсь – слишком много, но всё-таки...

Гарик: Полные демки были сотворены за года полтора-два. Последний же третий год шла работа по записи и сведению. А идеи копились сами: что-то напел на диктофон, что-то стрельнуло внезапно, что-то опять же приснилось.

 

 

10=Самое время и место рассказать, на каких инструментах вы играете...

Гарик: Назову своим основным инструментом вокал. На гитаре играю не очень и только для создания демо-записей. Сейчас чаще ухожу в композиторство, нежели вокальное. Будто бы сочинение стало интересовать больше. Но вокал, естественно, никуда не денется. Развиваю.

Евгений: Это, наверное, странно выглядит, но по основной профессии я кларнетист в симфоническом оркестре, при этом классику (точнее сказать, академическую музыку) в целом уважаю, но не назову своим любимым жанром музыки для прослушивания. Можно сказать, оставляю ее на работе, а дома берусь за гитару и рублю тяжеляк для души. В прошлом мы много экспериментировали с включением кларнета в наше металлическое творчество с разной степенью удачности, и в будущем я бы еще поискал между ними синергию.

11=Страшный такой вопрос, ну извините, я не мог не задать его. В каком отношении ваши музыкальные идеи и сами вы с поп-музыкой? Потому что её влияние в альбоме заметно, слышно... Правда, всё это органично сделано.

Гарик: Если мы говорим про совсем-совсем «попс», то я такое не слушаю. Но я всегда рад включить какую-нибудь Леди Гагу или советскую эстраду.

Евгений: Вопрос тогда стоит уточнить – какого рода популярность имеется ввиду и среди кого? Если речь о том, что чаще всего сегодня слушает самая молодая аудитория, то это, конечно, мимо. А вот хорошая хитовая танцевальщина и эстрада, соглашусь, под настроение заходит на ура.

12=Слушай, Гарик, я ещё думал: да неужели ты сам всё это записал? Почему-то мне показалось, а потом смотрю, там у тебя Евгений Бойко указан. Ну слава богу, хоть кому-то доверил. Как долго ты его знаешь и как оцениваешь его профессионализм? Ну, по-моему, очень круто всё сделал, тем более что у твоей музыки широкий динамический диапазон и соответственно есть некоторые трудности при записи...

Гарик: С товарищем Евгением у нас тесный музыкальный тандем ещё с предыдущего проекта, который закрылся несколько лет назад. В целом вместе музицируем с 2013-го года. Мы оба взросли на тяжёлых и авангардных исполнителях, и потому понимаем друг друга с полуслова. Евгений на альбоме занимает место звукорежиссёра и отвечает за запись гитар. Без него релиз звучал бы как никому не нужное демо. Потому вклад им внесён неотъемлемый.

 

 

13=Гарик, расскажи, пожалуйста, о чём твои песни, какие темы ты затрагиваешь в твоих текстах, в среднем, ну и в частности, например, в треке «Птица счастья»...

Гарик: О, это моя нелюбимая тема. Мне совершенно не интересна лирика. Мне важна инструментальная и музыкальная составляющая, а не слова. Потому, сочинённое мною текстовое это либо первопопавшиеся мысли за последнее время, или же ассоциативная случайность. Не брезгую применять для этого и нейросети. К примеру, в композиции Defying текст написала примитивная текстовая сетка. Если было бы можно петь всё время «ла-ла-ла», я бы пел. А язык английский за основу, кстати, взят потому, что я картавлю. В связи с этим на русском языке текста пишутся без единого слова с буквой «р».

14=Кстати говоря, вот эти группы, которые, как считают, оказали на тебя влияние, среди них System of a Down. Но я лично (правда и не специалист по этой группе) что-то не заметил, что какое-то есть влияние именно от них. Как считаешь?

Гарик: Если такое сравнение и было, то, скорее, по настроению и разнообразию. Всё же «Система» является неким «лайт-авангард-металом». Тот, кто не знаком, к примеру, с тяжёлым Carnival in Coal, справедливо отметит System of a Down, т.к. эти ребята у всех на слуху. А вообще, я обожаю эту банду. Формула этой группы замечательна.

15=Гарик, ещё один такой странный вопрос. Насчёт татуировок – набиваешь ли какие-то татушки? Всё-таки рок-музыканту нужен какой-то крутой имидж, нужно поддерживать его, например, яркие, броские портаки...

Гарик: У меня всего одна татуировка – это рукав правой руки. Сделал его год назад. В один момент осознал, что мне почти 30 лет, а у меня ещё нет ни одной татуировки, и замутил себе разом полный рукав. Изображено на нём самое любимое визуальное из сферы кинематографа, видеоигр и музыки: там есть и ксеноморф, и терминатор, и обложка альбома Arise группы Sepultura. Все на месте.

16=Ну татуировки – татуировками, а что ты скажешь насчёт концертов? Будут ли концерты, будут ли выступления, где ты собираешься поддерживающий состав искать?

Гарик: Концертный состав и в принципе лайв-деятельность для нас пока что остаётся мечтой. Мысли на этот счёт есть, но дело это очень нелёгкое. В первую очередь потому, что материал написан сложный, и для сцены его пришлось бы хорошенько так «даунгрейднуть». Также не каждый сессионщик захотел бы исполнять такую музыку. Ну и, наверное, главная проблема – это время и деньги. Я не отметаю эту идею насовсем, и, надеюсь, однажды мы это сделаем.

17=Ну, и традиционный вопрос, хотя только что вышел альбом... Расскажите, пожалуйста, о планах на будущее, ведь я уверен, что у вас уже пара песен новых в голове прокручиваются. Записали ли вы их? И в каком направлении эти песни? Может, они вообще в стиле диско?

Гарик: Скажу, что новый альбом создаваться долго, как Sense, не будет точно, так как он уже в процессе и писался параллельно последние года полтора. 50% процентов альбома в виде демо уже существует. Ведутся работы по сочинению. Могу сказать, что релиз готовится ещё тяжелее нынешнего, но при этом короче. И исключительно электро-треков мы более не увидим. Зато фичурингов будет больше и они будут ещё интересней. Также я хочу прибегнуть к использованию нейросетей не только в лирике, но и для создания кое-каких моментов в музыке. Но это уже спойлер.

Евгений: В планах, действительно, далее идет еще один полноформат, не такой большой, но более целостный идейно и структурированный. Тематически более мрачный и серьезный. С позиции звукаря для меня это будет как некая работа над недочетами в Sense, так и дальнейший поиск того звучания, к которому мы уже с десяток лет стремимся. А вообще, классного материала в закромах лежит уже на много лет вперед точно, но всему свое время.

18=На том будем финализировать, желаю вам творческих успехов, ну и интересных идей! И как показал твой альбом, идеи у тебя действительно нетривиальные. Пожалуйста, скажите пару слов нашим читателям, своим слушателям.

Гарик: Спасибо за интервью и за добрые слова. Слушайте не только тяжёлое, но и разнообразное. Всем «рок е»!

Евгений: Очень приятно видеть ваш интерес и одобрение наших музыкальных стараний, будем развиваться по мере сил. Не болейте и не скучайте!

https://vk.com/cageyseetkaah

SPLATTERUMS - 2023 - Book of Blood - (Single)

- В этот раз потяжелее, -  предупреждает SPLATTERUMS. А я думаю: - А что когда-то было полегче? Но, как говорится, нажимай кнопку «Play» и вперед!
Слушаю в лучшем качестве на наушниках Behringer HPS3000.
Олдскульным Death Metal поливает команда, как стальной струей из вагранки - металлургической печи — льет, кипит и вжигает.
При чем гитарист как раз вот этими поджигами и занимается, нашел себе правильное место, где можно оторваться и поискрить соляками, иногда — неожиданно, как из-за угла появляющимися жесткими фигурами, а иногда «ожиданно», но все равно впечатляюще. И интересно, что я заметил, - после эпицентра композиции струнник развернул длинную солягу и тут же замолотил, как отбойником. Впервые  слышу, что гитара в таком качестве использована. Ну, я думаю, это на контрасте такое впечатление.
И вообще, чем ближе к финалу, тем более гитарист желает высказаться... Так и хочется заметить: «Камрад, не спеши, альбом же планируешь». Значит, есть запал и идеи...
По вокалу — два аватара — дэтовый, впечатывающий гроулинг и хороший звериный харш, плюс короткие наррации «чистым». Вокалы от души внесены в общую инфернальную картину, отрисованную багровыми липкими красками.
Конструкция-аранжировка и саунд-продакшн — на большие баллы, все прописано красиво, четко и слушабельно (в нашем Death Metal-смысле).
На данном сингле, как в старые добрые времена на виниле — два трэка. Второй - большой подарок Дэт-металлистам (а кому же еще?). Кавер от SPLATTERUMS на трэк In Shadows & Dust «малоизвестной» группы Kataklysm. С одноименного альбома 2002 года. Трэк этот весьма ценный для группы К., ибо он выставлен на многих дисках  Kataklysm в качестве бонуса.  SPLATTERUMS ныряют в черепасто-красный омут (см. обложку In Shadows & Dust) и вытаскивают свое видение этого пилорамного и одновременно забойного, брутального мега-хита.
Хочется финализировать словами латинской поговорки - Ab aqua silente cave. Русский аналог: В тихом омуте черти водятся. Применительно к рецензии — «Проверено, чертей нет».

https://vk.com/splatterums_metal

Эзосфера — 2023 — Инсталляция миров

Эзосфера - я думаю, мое личное мнение, расшифровывается как «эзотерическая атмосфера». Такой вариант возможен и напрашивается при первом взгляде. А послушав  свежий альом этой команды понимаешь, что эзотерики в прямом смысле слова здесь не очень много, ну может быть в чисто интеллектуальном плане. А вот мистики, умеренной и меланхоличной — пожалуйста!
Спокойный рок, искусно сконструированный, задумчивый и готик-роковый по некоторым направлениям своего движения. Металло-рок в некоторых местах — однозначно, ибо аранжировки именно такого плана создает автор.
В каком смысле мистический? Думается, что композитор и автор текстов задались задачей сделать продукт, который вольно или невольно заставит погрузиться в размышления о месте человека в окружающем мире, и шире, во вселенной. И такая синергия - музыка плюс тексты удалась на большие баллы.
Гитариста, конечно, вы выделите, ибо кроме необходимого риффового плана он выходит на заметный сольный — тактично и аккуратно впиливает свои соляки, при том не бьет себя пяткой в грудь, а ПРОСТО вкладывает значительные и при том интересные мелодические решения.
И тут надо будет обязательно сказать о вокалистке, один из важных тегов, которыми себя окрестила формация ЭЗОСФЕРА - #FemaleRock. Но об этом чуть позже.
Кстати, другие тэги это #AtmosphericRock #AlternativeRock и да, я правильно понял! -  #EzotericRock.
Так вот, недостающий тэг - это #GothicRock. Пусть и не в мощном своем 100-процентном  воплощении, но обязательно его мистицизм отхватывая, отчленяя в свою пользу, его же меланхолию отрезая, но игнорируя его ритмические решения. Ибо имеются СВОИ таковые, все-таки будем честными, здесь автор-композитор конструирует свои роковые, роко-метальные и даже грувовые ритм-схемы для мощи и, что более важно, для решения своих задач акцентирования на том или ином смысловом аспекте.
Да, тут разные ритмические решения, но аура альбома  «Инсталляция миров» ЕДИНАЯ, и в музыкальном смысле это также концептуальный альбом, соединенный композиторскими и мелодическими решениями. Но впрочем, вы все это услышите и увидите.
Теперь, как и обещал, о вокалистке.  Скажу просто, либо автор сооружал музыку под этот вокал, либо это просто великая исполнительская удача, когда музыкальное сопровождение так успешно коррелирует, «сцепляется» с голосом певицы. Так что я буду излагать по фактам. Голос Марии — это, условно говоря, эстрадный, рок-вокал в среднем регистре, вариабельный и мастерский, артистичный, когда исполнитель проживает в трэке кусочек жизни. «Мы хотим жить, а не выживать», - как раз сейчас поет Мария. С интонированием у Марии все в порядке, и мне весь альбом казалось, что певица очень легко выполняет задачи поставленные композитором, что она запросто может сделать и круче, но вот ТО, ЧТО просили, ТО и спела. Причем, я тут не совсем понимаю, то ли налицо звукорежиссерская находка, то ли голос у Марии такой, что он раздвигает музыкальное окружение, и вокруг ее голоса — имеется пространство (особый ореол?), которое акцентирует ее исполнение.
Ну и к слову - звукорежиссура — плотная и красивая — профессиональная, адекватная поставленным задачам.


https://vk.com/ezosferarock

LIGATURE — 2023 - Black Winter Sabbath

Очень кратко о символике. Первый диск LIGATURE на обложке представлял ужасающий топор-гитару на плахе. Так сказать, подходи каждый, кто не боится громких, блестящих и навостренных предметов. Ныне же, через год, тот же топор, окровавленный, но тщательно протертый, расположен у обвешанного цепями древа. Растем!
И так оно и есть. Сейчас LIGATURE оперился (или закалился), и ему по плечу более сложные задачи.
Слушаем в самом высоком качестве. И это раскрывает неплохую работу по звуку,  где все разборчиво и внятно, все эти «ниагары» гитарного саунда, которые неминуемо могли смыться, стереться, смешаться при паре неверных движений регуляторов на пульте. Виртуальном или реальном в студии.
Еще раз начнем - с названия альбома - Black Winter Sabbath - оно знаете прямо-таки Блэк Металлическое с одной стороны, а с другой Олдово Думовое. Это ж надо было так удумать. Но теряться не надо - особенно в догадках.
Автор нам выдвигает на обозрение Дэтовый струнный забой с соответствующими, нормально отстроенными ударными. О рукотворном ядерном хаосе речь  не идет, скорее об умелом расставлении акцентов ритмического рисунка —и вот это запросто.
И оттого гитарист то вдавливает педаль газа в пол, то ненадолго снижает напор. И выпускает сольные пробросы, то ветвистые (древо!), скользящие и ускользающие, то простреливающие, уходящие ракетой вверх и к горизонту, то как автомобильные дворники в грозу - стирающие водную стихию со стекла, позволяя прозревать следующий трэк. А иногда соляки, наоборот, как в трэке Wrapped The Chains, подобны соляной кислоте, которую поливают и нечто скукоживается, чернеет и сгорает в горячем химическом процессе.
Что особо можно выделить? Ну есть парочка тем)) - среди которых «Keep Your Guns Oiled». Напряженная и «качающая» композиция, психически неуравновешенная, с потаенными музыкальными ящичками, где лежат некие устройства, типа ножей и вилок - совсем не для принятия пищи. Да собственно и  Black Winter Sabbath хороша — с настроением Morbid Angel и нового(старого) Incantation. Честно скажу, ждал какой-то тайный линк на Black Sabbath — может быть )), надо было из «Paranoid»  взять ровно столько, чтобы не нарушить авторских прав.
Риффово музыкант утаптывает полотно диска Black Winter Sabbath как дичайший, скоростной, сумасшедший носорог, и будьте уверены - никто не увернется на этом Дэтовом сафари. Никто не останется без подарков.
Чем же еще порадовал LIGATURE на свежем альбоме? Не буду скрывать - это кавер на великих Cannibal Corpse - Crucifier Avanged. Мощно и забойно, но не совсем так, как у СС, но точно так же, конечно, и не нужно. Нужно по другому, исполняя со своей личной музыкальной точки зрения.
Вангую, что третий альбом LIGATURE выйдет не как дэтовый инструментальный экспириэнс, а с мощным вокалистом, коих на Руси хватает — реально.

https://vk.com/ligature22

https://vk.com/music/playlist/-219647429_1

Cageyseetkaah — 2023 — Sense

Великий Байкал давно подыскивал медиумов для того, чтобы скинуть свои грандиозные ассоциации, сверх-идеи, коннотации, связи и линки. На наше счастье подвернулась ему группа под названием Cageyseetkaah, и видимо само это название немало способствовало процессу Download. Медиумы попались толковые, мы их даже назовем поименно в финале.
(- А горловое пение будет? - Ага! - А варган? - Yes! (Это вопросы в связи с локализацией музыкальной бригады))
Мессидж получился в жанре Experimental Metal, с глубокими пещерными (и вкусными) связями с Deаth Metal, (их здесь не так много по процентажу и объему, но когда они подключаются к изложению, то становится понятно, что какая-то часть мира Cageyseetkaah обращается вокруг экстремального взгляда на вещи). Впрочем, это смесь очень даже атмосферная, захватывающая, объемная (не забываем, что Байкал - это самое глубокое озеро на планете Земля) и даже, в некотором смысле, апокалиптическая к финалу.
Знаете ли, когда натыкаешься на такой альбом, то прямо НАТЫКАЕШЬСЯ на него. И слышишь, что он даже и не сдвинулся с места, такой тяжелый, замысловатый и упрямый. Там, в финале рецензии будет кой-какой список команд, который группа составила для себя и знакомых, типа: «Вот это люди! Вот это музло! И это мы уважаем!»
Запасаемся аппаратурой  среднего класса и выше и внимаем!
Действие происходит на территории многих штатов(зачеркнуто) стилей музыки, и потому слушатель сразу и глубоко погружается в этот аквариум. И дай GOSPOD (vocals on track 9), если меломан успел нацепить акваланг. При этом слышно-понятно, что Метал, Рок, Поп - всё подверглось жесточайшему интеллектуальному воздействию.
Возьмите «Птицу Счастья» - «The Bird of Happiness» крепко в руки. Это как раз первый транквилизирующий трэк на нашем пути. Поначалу эмбиентный, с высоковольтным вокалом, он на 1:22 взламывается металлической убойной гитарой, которая свирепо, словно медведь из иркутской тайги, рвет на куски и мечет. И тут же 4-5 вокалов вступают в дуэль, каждый сам за себя, кто попал, тот выжил. Внятно гитара солирует, притаптывает поле битвы, волнообразно вдавливая в грунт светлое, доброе, вечное.
Самым удивительным образом все полотно альбома соединено неведомым музыкальным и видимо логическим тросом, трэк следует за  трэком, составляя цельнометаллическую картину из кинотеатра «Безумие и Странности».
Заинтересовало, кто там за GOSPOD спел на трэке девять. Нормально отработано. Но в общем ВОДОВОРОТЕ вокалов и настроений - это святые сто капель в источник голосов альбома «Sense».
Завораживающий, многолинейный и многослойный, волшебный по настроению.
Технично сыгранный, красиво записанный (слушаю в лучшем качестве диска).
Монументальный в своей неистовости, посылам и динамике.
Современный по мышлению авторов и олдовый по своему отношению к рок-, метал-музыке: не клише, а способ действия, не костыли, а вечный двигатель.

Тот самый список команд - Mr. Bungle, Igorrr, Carnival in Coal, Pin-Up Went Down, Diablo Swing Orchestra, Leprous, Batushka и System of a Down.
Авторы этого музыкального саспенса:
Гарик Шестаков – музыка, вокал, лирика, обложка, буклет
Евгений Бойко – запись, сведение, мастеринг
Борис Голик – гитара на треке 4
LFSHDW – гитара на треке 6
ё – синтезаторы на треке 8
GOSPOD – вокал на треке 9

https://vk.com/cageyseetkaah

Tumorflesh Rejection - 2023 - Human Annihilation Begins

Начало такое специфическое - OST из какого-то Blood-Hard-Core фильма ужасов. Все как положено. Потом гитара будто неторопливыми, плавными движениями подчищает и подтачивает топор. А далее происходит как раз то, зачем мы сегодня здесь собрались. По низам ВТЫКАЕТ так, что колонки подпрыгивают, а они у меня не из пластмассы и тяжелые. И одновременно, знаете, подключается вокалист с модификацией Pig Voice и интродукциями Guttural. Человек вдруг оказывается на бойне. Ну как «вдруг», его же предупреждали...
У вокалиста еще в запасе что-то нечто драматическое типа Guttural Harsh, нечто типа Growling. Там черт носу сломит (или СЛЭМит?).
Сингл, конечно, шикарный для самых широких кругов Death металхэдов, но как то думается об альбоме. Неужели все это БЕСчинство будет подкреплено адовым альбомом?
Вопрос еще такой, всякий ли Slamming Brutal Death Metal настолько структурно разнообразен? Ну может быть и не каждый, но «Human Annihilation Begins» нормально так не спешит и постоянно меняется в темповом смысле. Гитары остроумно организуют новые забойные сплошные вилы, на которых раскачиваются куски дымящейся плоти.
Безусловно, ритм-секция здесь, как и везде в Death Metal - это героические люди, которые несут на свои плечах, гитарах, барабанах большую часть тягот и тяжести это сингла. Но в данном случае - это красочная витрина магазина мясопродуктов и барабаннер очень четко организует бласт-битовую (там, где это особо необходимо) поддержку всем продуктовым прилавкам.
Продюсирование звука - на большие баллы. И видно, что специалист(ы) знают, с чем имеют дело. Им это не впервой.
Один из лучших Death Metal синглов лета-2023.

https://vk.com/tumorflesh_rejection

VOID OF DESPAIR - 2023 - Wounds That Should Be Forgotten - Promo Single

Черно-смертельным смерчем опускается на этот грешный клочок земли VOID OF DESPAIR. Вроде как сингл, а приглядишься - добротное сверло из лучших сортов стали, которое непринужденно впивается в горные породы и легко дырявит сознание и подсознание человекОВ. И кого-то, конечно, стошнило, подчеркивает вокалист. На передний край бросили гитарную пехоту, которая смолотила струнными часть настоящего и неплохой кусок будущего. Причем истребительность ее натуры подчеркнута ритм-секционно = поддержали как скорострельными пушками всю эту звериную натуру и дикое настроение.
Причем автор этого малого апокалипсиса немало знает о наиболее подходящей антимузыкальной структуре, которая даст желательный эффект дестракта. С переходами от быстрых темпов к замедлениям и опять бросаясь в омут шквального музицирования. Опыт есть, думается...
При чем сразу же отмечаю, что структурирование и внутренние сцепки меж отдельными частями трэка произведены на толковом уровне — когда слушатель внутренне согласен с этой дорожной картой. Композитор не перебарщивает со сложностью, оставаясь в понятном дискурсе. Проще говоря, замах на Technical Death был, но остановлен в пользу доступности.
И как всегда, пара слов о вокалисте. На два голоса делает он свое горячечное дело: дэтовый гроул-харш, достаточно низкий, чтобы пробивать перекрытия, и чёртом во второй части пропущен экстремальный, условно говоря, трэшевый, маниакальный вокал. Кстати не удивлюсь, если вокалист поет где-то в Death Doom команде. Сможет.
Насколько можно судить по звучанию, этим аспектом занималась профессиональная студия.
Петроградцы Void of Despair думают, что они играют в жанре Melodic Death Metal. Да! Такой MDM нам нужен!

https://vk.com/voidofdespair

GERDA'S HEART - Скайуокер — 2023

Проект GERDA'S HEART продолжает тактику бомбардировки фэн-базы, и шире, металлистов синглами. В этот раз вокалистка Ирина поет на русском языке. Видимо назрело.
Потому что если у нас исполняют на английском (международном языке рок-, поп-культуры), то всегда найдется чел, который спросит: «А на русском будет?» Ответ: «Будет. И уже есть». Но на самом деле, если песня на вашем родном языке, то к общему воздействию от композиции приВключается эффект понимания текста. Это так наивно, вроде бы. Но это РАБОТАЕТ, когда имеется настоящая лирика, крутая, которая цепляет. Тогда-то  и действует упомянутая синергия. В сабжевом сингле все так и есть.
Рок-балладу делает GERDA'S HEART и знаете, это сыграно так, что понятно в очередной раз, что в составе участников - настоящие профессионалы, чувствующие фактуру материала и исполняющие с полной отдачей. Как бы это не было парадоксально, здесь хотелось бы отметить музыкантов ритм-секции, которые ровно и мощно накатывают музыкальный вал, так, что слушатель невольно оглядывается: «А за что хвататься?»
Гитареро в GERDA'S HEART обнаруживает свою творческую энергию и творческую скромность - когда надо. Тем сильнее выплеск гитарного монстра в положенном месте.
И все-таки пару слов о вокалистке. Ирина здесь поет в эстрадном и рок-вокале, интересном миксе этих голосов, тактично выбирая нужные мелодраматические грани, для наиболее полного воплощения образа ее лирической героини. В очень небольшом проценте - холодная отстраненность, а в большей части - огненная эмоциональная вовлеченность. Как под током проистекает этот вокал, с «голосовыми тенями» технично разложенными на несколько слоев для драматического воздействия на слушателя. Что, конечно, было сделано на большие баллы саундпродюсером Анастасией. И не только, ибо общее звучание трэка: - плотное, сочное и одновременно выверенное — вдохновляет.
Да пребудет с нами сила!
Прослушано в лучшем качестве.

https://vk.com/gerdasheart




Интервью с GERDA'S HEART
https://resurgam27.wordpress.com/2023/06/03/gerda-s-heart-%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bd%d1%83-%d1%81%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d0%bb%d0%b0-%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b8%d0%bc%d0%b8-%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8/

Divinity Prototype — 2022 — Echoes Of Devastation - COD56

Некоторые знают, что Industrial Black Metal бывает очень разным, и что тут поле буквально непаханное (ок! паханное хорошими группами), но места здесь до горизонта.
Австрийская группа Divinity Prototype давно уже, несколько лет прикладывала циркули к подробным картам означенной местности (Industrial Black Metal), дабы откосить хороший такой участок себе, и там проводить самые зловещие эксперименты над человеческим восприятием.
А я только включил диск (а это именно реальный диск) и буквально через несколько минут захотел добавить обязательно тэг #Atmospheric. С ним будет вернее.
С самого начала музыканты со своими спецэффектами обозначили буквально широчайший частотный и динамический диапазон сабжевого творения. А также показали, что студия это их «родной дом», и там нашли главное - специалиста по миксу и мастерингу.
И я вдруг даже усомнился, что музыканты будут ломить Industrial Black Metal. Но нет, все норм, как только завершился первый трэк, который стал своеобразным интро, начался трэк два, и там-то вдруг включились порталы в Черный Метал. С таким глубинным воем, скрипом и торжественными клавишами кое-где, что поначалу теряешься в этом странном, удивительном, анархическом мире. Тут знаете, даже какие-то вокализы женские припаяли для своих мрачнейших  целей, и не только. (Чтобы два раза не вставать, вне воли автора)) неоклассические его творческие эманации собрались в финальный трэк, где речь идет о неоклассическом металле с индастриальным влиянием).
А потом включился целый технологический процесс, обрамленный неоклассик-пассажами и вот этим жутким харш-вокалом, который здесь пропилит немало черепков вдоль, поперек, а также по любым заказанным направлениям. Этот вокал - особая статья в спецификации диска  «Echoes Of Devastation», нервная, раздражающая, некомфортная, НО это так и должно быть. От чего же я делаю на том акцент? Видимо потому, что, если в этот альбом впилить, например, классик rock-voice - мужской или женский, то получился бы почти феерический индастриал с движем в нормальный EBM.
Но не стоит думать, что этот вокал - единственная комплектующая от Black Metal-машины, нет, конечно. Некоторые настроения, означенный уже - мрак и тени: - специфические мизантропические — однозначно. Так что черпали ребята из чернейших родников, а где они в Австрии текут, ведомо немногим.
Мелодийно, конечно, музыканты здесь поработали ну просто сумасшедше, ибо музыкальных взвихрений со своим собственным лирическим кодом здесь  множество. И музыканты рассЫпали свои задумки безжалостно,  что иногда думалось: «Да что ж такое? Приберечь для нового диска не хотите что ли»? Вкупе с этой композиторской щедростью, обязательно отмечу принципиальную сложность материала, которая от начала диска шла по нарастающей, и снова и снова радовала тем, что очень походила на ажур и сложность Эйфелевой башни.
Проблема одна - в некоторых местах эту Эйфелеву башню словно титаническое ракообразное сжало своими телемеханическими клешнями, и тонкая вязь превратилась в настоящий темнейший индустриальный хаос. Кто - как, а я думаю, что в этом еще одна авторская удача на этом диске.
Высокие баллы.

https://vk.com/divinityprototype

DISAVER - 2023 — Отвергнуты

Грувистый Death Metal выпускает наружу Disaver, и это похоже на делирийный* кошмар, как делирийный кошмар похож на фильм ужасов, в котором лирический герой находится в виде актера, за которым мчится монстр, а ему все не хватает скорости.
И да, как-то всё серьезно здесь, не по-детски и сурово-брутально. Ну, началось всё с картинки обложки, о которых я говорю два-три раза из ста в рецензиях. Тема почему-то мне напомнила обложку диска «The First Dementia» умопомрачительной московской команды Decay of Reality (распалась к сожалению). Обложка у DISAVER - это то, во что нужно вглядеться пристально - минуты хватит, а потом включать музыку.
За Дэтом с ребрами из стального Грува (ибо это решетка для вашей же безопасности) мечется (и покоится) музыкальное безумие - тотальное и неугомонное. Тем и опасное, кстати. На удивление, молодая команда оказалась способной «омузыкалить» и оцифровать ментальную угрозу. И я думаю, то, что DISAVER переходит из  Грувистого Дэта в Дум-Дэтовые области (ненадолго) -  это дает эффект распада сознания.
Гитарист здесь решает многие задачи создания соответствующей ауры спецбольницы, причем как в РИФФОВЫХ атаках, накатах или арт-бомбежке (РАЗНЫХ поражающих факторов здесь немало). Также и в солирующем аватаре - соляков, как мне показалось, не так много, но они мрачно торжествующие, поливные - буквально. Вообще, как я понял, гитарист здесь один, но, кажется, что его двое). Это такое явное впечатление. Ну, концерты DISAVER покажут, сможет ли струнник отработать на сцене - так, как на альбоме. Впрочем, концерты-то уже идут!
Ну и конечно, пару слов про вокалиста. Это такой сложный микс меж дэтовым, хард-кор и панк вокалами. При всем при том воплощение на диске (прописан в студии) очень круто, другого слова мне подбирать даже и не хочется. Понятно, все исходит от самого певца - его заслуга и его луженая глотка. Этот музыкант уже показал себя на концертных подмостках заинтересованной аудитории. Рекомендую сомневающимся врубить трэк «Монохром», дабы отринуть все сомнения и «сразу же выпить»(зачеркнуто) обратиться к врачу. Кстати, в этой локации вначале прет реально безумный харш-вокал, который явно претендует на Блэк-Дэтовые лавры.
Не сказать о ритм-секции было бы просто бестактно, да и просто опасно), ибо эти два человека экстремально много внесли в финальный продукт, в его динамизм и тактовую частоту. Подумалось, наверное, брали с опытом работы не менее пяти лет).
Единственная мысль, которая у меня осталась к финалу диска — интересно, а сможет ли группа на втором диске повторить вот этот Угар, Дэт и Грув? С примкнутым к этим составляющим штыком — эмоциями, сильнейшим нервным накалом и, особенно, диагнозом.
Высокие баллы.

*Делирий — психическое расстройство, протекающее с помрачением сознания...

https://vk.com/disaver_metal

SMERDEAD – Мёртвый лес (2023, LP) - SoundAge prod.

В качестве эпиграфа.
«SMERDEAD эффектно бросает обглоданных 11 костей -  трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов». На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити»,  ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома».
Из рецензии на SMERDEAD - 2020 - Во тьме лесов - SAPCD 464 

Прямо знаете, как в масть, - не так давно вышел очередной кровавый фильм «Evil Dead Rise». И тут же наши SMERDEAD выпустили свой четвертый номерной альбом «Мёртвый лес». И подумалось: «Все это неспроста!»
Отмечается теми, кто уже послушал альбом: «Музыканты растут, и зомби-метал растет (Rise!) вместе с ними». Ну, это по умолчанию))
Зомби-метал в зловещем исполнении SMERDEAD - это меТодичный Melodic Death Metal с влияниями разных стилей, Heavy Metal, в частности и большей степени. Качественно смонтированный, мастерски сработана смычка, микс или хирургическая операция над музыкальным Франкенштейном, выбирайте на свой вкус)).
Да я думаю, тут надо, не очень далеко отходя от кассы, раскрыть тему про запись и итоговый саунд. Я слушаю в лучшем качестве, и потому сразу — фирменная студия, профи зависали на сессиях записи и инжиниринга. Всё слышно четко, отчетливо, весь широкий частотный диапазон, круто звучат гитары, вокал и ритм-секция - все прокачано реально и таким мощным потоком льется из колонок. Внутренние балансы соблюдены: вокал - инструменты - беспроблемно. Почему обратил внимание? Имел недавно НЕ ТАКОЙ позитивный опыт. Вокал «вытащили», почему-то сделали громче. Видимо вокалист - был хозяин процесса, и не послушал специалистов. Вроде мелочь, но неприятно.
Ну тогда про вокал — Козлодер уже давно в теме, так что не думаю, что при записи особо затруднялся. Его харш вполне разборчив, кроме того, что обладает основными свойствами напильника из высокоуглеродистой стали — добротная шершавость, хороший захват, исключительная резкость. Ну и главное - его партии хорошо ложатся в музыкальную канву, что конечно заслуга еще и саунд-инженера.
Гитаристу дали на этом диске, как мне показалось, поболее прав и возможностей - в рамках стилей, а рамки всегда не грех расширить. (Внимание! Это пожелание). Кроме густого жирного риффинга, струнник обрушивает (хотелось бы написать), но пока - накатывает соляки, и хороший пример тому - трэк «Смерть или жизнь».
«Мертвый лес» — супер-экологический дум-дэтовый эпик, каким-то странным образом держащий связь с финским мело-дэтовым болотом. А вот «Там в гущине чудь живет» - вообще классная структура песни, вроде бы по МДМ-овски, но что-то ввинтили свое из личных записных книжек и получилось нечто Трайбл (ударка), МДМ,  Метал-вдрабадан, с мостами и прогалинами в таежном струнном звуке. И кажется, самую малость гитарного фолка вкинули. А ведь с самого начала патетично и даже эпично трамбовали - в трэке «Погасший маяк», например. Заметная композиция - «Между двух миров» — гитарист струнно форсировал и прошел по бороздам как немецкий трактор Claas, прецизионно оставив место для вокала.
Когда диск выйдет на реальном компакте, я надеюсь, все тексты - а это ужасные  драматические)) истории, можно будет прочитать в буклете.

https://vk.com/smerdead

Апокриф — 2023 — Амбивалентность – Single

Хорошее название - полдела. С таким названием есть немало команд в металле — более десятка, только все в латинице.
Наш случай, к моему удовольствию, тоже тяжелый.  Проект Апокриф создает метал музыку с некоей претензией на прогрессивность, и соответствующей тяжестью, оформленную риффово и саундом.
Стартовый инструментальный трэк «Амбивалентность» (двойственность) никакой двойственности не предполагает, ну может тактически верную композиционную, о которой обязательно скажем чуть позже. Power Metal расточенный под прог, или камлания клавишника с пресетами гитары, - вот, что у нас имеется в наличии.
И вот это вы, наверное, понимаете не хуже меня, что гитарист, присевший на репточке с «палкой» или «топором», что клавишник зарубившийся над черно-белой колодой, это не два типа музыканта - это один творческий подвид человека Homo Музыкантус, и пока он не вытрясет на вас свои ноты, риффы и соляки, то не успокоится. Такова жизнь. А не может он так не сделать от того, что гложет его творческая лихорадка.
Ритм-секционно автор создал напряжённый, нервный, спрограммированный батут секции, на котором упруго и динамично движутся несколько слоев гитарно-клавишных колонн, словно отпирая железными ключами некоторые дверцы в нашем подсознании.
И посыл такой — безумное напряжение, прорыв, бурение в иные сферы, оп! сверло проваливается и мы можем лицезреть небольшую (слишком небольшую) ) лирическую площадку. Но уже с внутренним мелодическим драматизмом и сожалением -  позитива в жизни не так много. Вот такая музыкальная философия жизни и трэка у Апокрифа.
Главный вопрос относительно любого сингла. Он сингл? Или часть будущего альбома, пусть даже и мини-? А вот здесь однозначности нет, «fifty — fifty», как говорится. НО, если это СИНГЛ, то можно было раздвинуть временные рамки пошире за счет, кстати говоря, той самой лирической локации. Уж там оторваться рокеру не грех. А если - ЧАСТЬ - то милости просим, с удовольствием — полноценная прелюдия ли, внутренний балансир настроений, или что еще... нет предела…
Автор — клавишник и композитор Егор Филиппов, конечно, все это знает и, думаю, выложится... Подождем продолжения. Ибо начало положено.

https://vk.com/apokrif_official

https://band.link/FYUOz

HUMAN TIME — 2023 - Исповедь Ведьмы — (single)

На данный - особо конкретный случай - атмосферный прогрессивный Death Metal. Слушаем в лучшем качестве. Для того, чтобы все слои, а точнее - потаенные ящики этого арт-объекта раскрылись, и слушатель мог услышать послание. А послание - кроме означенных параметров, еще и ядовито Doom-Death-металлического привкуса. Ну и от того, что кнопка Progressive включена, то уж будьте добры - надо соответствовать мессиджу.
С перебора гитарного, словно звенящего из подземелья, который неминуемо сползает в дэтовое опасно-двигающееся болотистое пространство, где произрастают множество неполезных, туманящих голову растений. От чего начинает звучать другая параллельная линия звуков, и разум попытается отделить одно от другого. Или соединить ЭТО в один диавольский рисунок. Ритм-секция здесь в белой горячке, ибо часто меняет рисунок и темпы.  Надеюсь, ваше восприятие уже готово к таким экстремальным экспериментам, просто надо потестировать себя -  как минимум.
А оказывается гитарные проигрыши так и «звонили» там на самом дальнем плане.
А оказывается гитарный рифф может приблизиться и бить прямо по черепу.
И даже  струнное солирование может закрутиться вихрем и обмотать вас стальной паутиной, как паук муху.
Хотел было написать, что самая аудио-чертовщина началась во второй половине сингла, но по здравому размышлению понял, что она стартовала еще на первой минуте.
Вокально здесь решают два голоса — 1. почти чистый напряженный, 2. при необходимости перескакивающий на более расщепленный. Иногда одновременно. Оба работают в мид-темповом режиме, в Дум-Дэтовой, как уже указано, парадигме, местами не обращая внимания на грайнд-партии ударных. Не шутки ради, а для научного опыта на людях, кое-где дополнительные заглушенные вокальные партии даны в виде подложек к основным. Как будто голосовые тени в мрачную вечернюю пору...
Звуковик, конечно, запотел, как в бане, ибо этот ад отинженерить во внятный саунд, где одно железо отсепарировано от другого - за это нужно медали выдавать.
Послушали? Можно выдохнуть.

https://vk.com/humantime19