По каким таким показаниям это
место стало настоящим гнездом, где вылупляются драконы Death Metal - не
совсем понятно. Хотя по большому счету историку все ясно как белый день.
Тут можно было бы долго перечислять даты и факты, но это было бы просто
историческим экскурсом на несколько томов. Потому ближе к делу...
INFILTRATION - это петроградская команда, которая возникла путем
общественного договора участников таких известных групп как Svartby,
Hellbomb, Chamber of Torture, Buicide. Каждая их этих команд внесла свою
большую лепту в жанр, делала крутейшую музыку, выпускала солидные
альбомы и конкретно рубилась на концертах.
И вот новое название, новый брэнд... такие процессы - обыкновенная вещь в
глобальном развитии Дэт Метал. С 2017 года музыканты работают над
материалом, выпускают синглы и ЕР, хорошим итогом трехлетнего зависания
на репетиционных точках стал альбом 2020 года Point Blank Termination.
Конечно же, даже если вы не слушали этого монстра, то вы видели его
запоминающуюся обложку. Его сущность хорошо описывает название одного из
трэков - Absolute Brutality.
После альбома, который получил значительный резонанс в профильном
сообществе, исполнители конечно же думали о продолжении банкета и уже в
2021-ом году начали вырисовываться образы будущего. Пока это был клип
INFILTRATION - RAVENOUS VOID [OFFICIAL MUSIC VIDEO]. Дальнейшее - пока в
тумане для Death Metal публики. Этот петроградский туман мы и
постараемся развеять в результате диалога с гитаристом Жекой Hok.
1 — Жека, приветствую
категорически, как настроение? Как дела в группе, часто ли происходят
репетиции? Лето - это время белых, так сказать, ночей, используете ли вы
этот фактор в подготовке материала. А спать вообще удается? Сразу
скажи, плиз, кто сейчас играет в команде... состав не изменился?
У вас на вк выложен лозунг - INFILTRATE IRRADIATE INCINERATE, как его можно понимать и нужно ли? ))
Среди релизов этого лета пока
особняком стоит альбом группы Doom Architect. Новый полноформат
называется Silentes Umbrae, и, конечно, привлечет внимание профильных
меломанов... и не только. Это солидный Death Doom Metal.
Альбом - мощный, волнующий, с готической потаенной мыслью. А так же в
меру помпезный, эпический и жесткий - до определенных градусов
брутальности. Мелодичный, как и полагается стилю Death Doom Metal,
меланхоличный и «ВЕЧНО ОСЕННИЙ».
Надо отметить, что проект этот весьма целеустремленный и заинтересованные слушатели успели это отметить.
Дискография
Loca Tacentia - 2014
Sententia Prima - 2016
Speculum Mortis - 2018
Silentes Umbrae - 2022
Вопросы направляем Александру, руководителю проекта, гитаристу и вокалисту.
1 — Александр, приветствую, как
настроение? Поздравляю с выходом альбома Silentes Umbrae. Расскажи,
пожалуйста, нашим читателям о твоей группе, когда она организована, кто в
ней кроме тебя состоит? Где вы сейчас дислоцируетесь?
Вполне согласен с этой констатацией факта. Потому что на ЕР - пять трэков добротно структурированного Black
Мetal с влияниями. Но КАК и СКОЛЬКО бы они не влияли на сабж, одного
только не изменить, это ЧЕРНЫЙ МЕТАЛЛ, оскаленный, пробитый темными
молниями, зловещий, в традициях французского LLN - Les Legions Noires,
одинаково направленный внутрь личности, так и вне ее, особенно убойный
мрачными вечерами и ночами, когда оживляет сама себя всякая бесовская
сила.
Тем интереснее будет поговорить с автором этого черно-музыкального проекта Михаэлем.
1 – Михаэль, приветствую тебя,
темного времени суток! Мои поздравления с мрачной эпишкой Demo(n). Тут
самое время и место представить свой проект. Кто еще участвует в нем
кроме тебя? Когда ты его создал? Выходили еще какие-то диски до ЕР
«Demo(n)»? Твой девиз - Ad portas Aeternum, что он означает в переводе с
латинского? И как он связан с музыкой проекта?
- Я один. Была группа, но не долго.
Пара треков была написана совместно с другим человеком, но я потерял с
ним связь и не могу его найти, возможно он умер, или переехал, или
просто замкнулся в себе - я не знаю. Писать я начал в 2007-м году, по
иронии - знаковым для готической субкультуры, которая мне глубоко
симпатична.
Атмосферный и одновременно эмоционально взрывной Black Metal - странно, но в большой степени это - так. Тут еще такая фишка - где-то недалеко притаился тэг #DSBM. Intro - это для многих задач Intro. Например, сразу показывает, какую планку поставили себе музыканты по звуку, снизу - очень мощную, низкочастотную, плотную. Ну и сразу - чтобы разъяснить этот вопрос - группа неплохо вложилась в саунд, дабы снять все проблемы: так ли это звучит? а тут сколько kbps? и прочее. Звучит здесь в качестве реал диска все очень солидно: и продюсер постарался, и микс взрослый, и прочее, - мощное адекватное полотно, а здесь очень важно (везде важно) - в атмосферном Black Metal, где создается многоуровневый звуковой мелодический напряженный ХАОС, и вообще-то желательно, чтобы в этом ХАОСЕ можно было бы разобраться.
Внушительный звуковой буран в мид-темпо обрушивается на слушателя и поначалу это как у всех... Но тут во втором слое появились утопленный вокал и там же сольная обольщающая гитра - как змея, вползающая в душу. Когда вокалист вышел на более высокий депрессивный тембр, его стало послышнЕе - ибо высокие частоты прорвались сквозь этот чернозем струнного звука. А после середины трэка Just to Love, когда мощь саунда выросла до хороших величин, вдруг всё ушло и отодвинулось за горизонт, неожиданно остались ухающий ударник и отблески акустической гитары. Эмбиентальным коллапсом не дали насладиться - этот мост кончился и начался другой. Чем немедленно воспользовалась та самая шикарная солирующая гитара... И вдруг с небес опустился почти чистый рок-вокал, в готическом стиле. Этот вокал своё взял, зафиксировался неожиданным проходом. Ну и тут понемногу начинаешь понимать что группа не зря протэгировалась #PostBlackMetal. Все смешалось в этом доме, смешалось в очень органичный клубок безбашенного музицирования, где есть место всякому безумному движу, - если он сыграет на мрак, на нездоровую меланхолию, переходящую в мизантропию. Тем временем вокалист показал, что диавольский Блэк Метал скрим - вариативный (и местами сдвоенный), раскинутый по каналам, это ему как море по колено. Вообще вокалист на очень большие баллы отработал на этом альбоме, и технически - вместе с саунд-инженером и чисто музыкально - организовывая лакуны, полные ненависти, отчаяния, озлобления и упомянутым уже готическим настроением. Вокальная отрисовка на альбоме The Eternal Revival вначале шпионски показалась из второго слоя, а чуть погодя захватила управление музыкально-концептуальным наполнением альбома. В принципе не удивительно нисколько - но проделанная работа и мастерская динамика изменения вокалов на альбоме заслуживает отдельного упоминания и респекта. Depressive Black Metal массивно проявляет здесь свою темнее тучи сущность, немного припрятанную при других акцентах, однако обязательно вытащит свои скользкие щупальца с присосками, и потянется к горлу... Этот монстр знает все слабые человеческие стороны и играет на этом негуманном клавесине только шершавые упадочнические мелодии... Второй полноформат озерского коллектива, второй - после семи лет ожидания. Кажется, это время было проведено с большой пользой. Большие баллы.
Здравствуйте, дорогие друзья, в
эфире радиостанция «Cover Day, или Как сломать старое, выдав его за
новое». Вот такая подводочка была, но забраковал. Хотя примеры-то есть.
Честно говоря, примеры непрофессионального подхода имеются. Но не будем о
плохом, лучше о хорошем. Или как получится. Сегодня поговорим о вполне себе монументальном, судя по
содержанию, проекте группы AGE OF RAGE. Здесь, среди разноплановых
каверов уложены кавер-версии боевиков металла и рока. О них как раз
поподробнее.
Но сначала порешаем старый бородатый вопрос, каким должен быть кавер.
Как известно, рокеры и металлисты в основном делятся на две партии — те,
кто говорит, что кавер должен быть «один в один», и те, кто считает,
что кавер - это прочтение другими музыкантами хорошей песни. Кстати,
первых становится все меньше и меньше (а может, мне так кажется).
Зазорно ли играть кавера? Конечно, да (НЕТ, на самом деле). ВСЕ великие
группы рока, да и просто все (99%) группы начинают играть с каверов. И
даже еще группы нет, а человек просто хочет повторить рифф Smoke On Thе
Water. Почитайте биографии великих и узнаете, какие хиты они каверили в
начале своей карьеры, с чего начинали, а про ВЕЛИЧАЙШИХ Led Zeppelin я
где-то читал большую статью, как на них подавали в суд за использование
чужих композиций. НО ЭТО ДРУГОЕ, на самом деле.
Реально испытываешь какое-то непонятное чувство кайфа, когда слышишь как
другой исполнитель по-иному играет известный, полюбившийся тебе хит.
Само собой, нужны такт и музыкальная вовлеченность (ну или талант, если
хотите) для того, чтобы все получилось красиво...
Так что начнем. AGE OF RAGE — Covers – 2022
1 - I Wish I Had An Angel
(Nightwish cover). Оригинал - волшебная музыка, нередкий образец (в
Metal много гениев), когда все настолько соответствует в композиции друг
другу, что кажется: не трогайте, а то упадет и разобьется. Оказывается,
можно потрогать и откаверить.
- То, что в оригинале было сделано
двумя вокалистами - Marco Hietala, а также супер-дивой Tarja Turunen,
спел один Антон Грузинский. (И вообще сразу надо сказать, что здесь всё
спел Антон). Не исключаю, что кто-то в данный момент скептически
улыбнулся. Хорошее прочтение хита. Вокалист выступает в 4-5 вокальных
аватарах (может и более), пара из которых - чистые. Даже имея в виду
давление оригинала, который у вас играет в голове, предложена мощная
вокальная версия, с четким интонированием, с небольшим уходом в высокий
регистр, привлечением к месту экстремальных вокалов. На высоком уровне
эмоциональная отработка, насколько это можно было сделать мужчине в
женских партиях. Очень качественно сыгран инструментал, слушаю в
качестве реал-диска, по низам дает от души. Я понял, этот вокалист
ничего не боится. Особенно имея в виду трэк 2.
2 - Holy Diver (R.J.Dio cover).
Великий Дио поет на своем первом сольном альбоме. В который он вложил
столько энергии, что это чувствуется с первых нот. Альбом считается
классическим в Heavy metal. Вокал Дио - это один из бриллиантов Metal.
Нужно быть очень самоуверенным человеком, чтобы попытаться откаверить
эту песню - больно она культовая...
- Никому не удастся повторить Дио и не
пытайтесь, а каверить и петь его вещи, в память и в честь величайшего
рок-певца - это дело важное и нужное. Вокалист старается изо всех сил,
прекрасно знает свой инструмент и изыскивает все резервы, пытаясь быть
убедительным, резким, уверенным. Дио - это звезда-гигант, и в его
свете трудно быть, петь, вообще исполнять. Дио здесь заложил немало
вокальных ловушек, которые должен пройти последователь. И остаться
живым.
3 - Lift Me Up (FFDP Cover).
Надеюсь, никто не подумал, что это легкий оригинал для кавера — боевик
американцев Five Finger Death Punch. Я, конечно, послушал в натуре этот
трек и поразился, с каким интонированием поет вокалист. Техника его
очень сильна, а вокальная линия в композиции реально сложна, например,
для пения живьем.
- Антон на большие баллы проходит этот
адский голосовой коловорот, который будто построен по мотивам
раскрывающейся шкатулки Лемаршана из фильма “Восставший из ада».
Однозначно за его отработкой - пением не менее интересно наблюдать, как
и за авторским исполнением. Почему-то мне кажется, когда он сделал в
итоге эту запись, то посчитал, что пройден серьезный экзамен, я бы тоже
так подумал...
4 - Built to Fall (Trivium Cover).
Один из хитов американской металлической бригады. Этот трэк отличается
довольно сложной вокальной партией, где явно идет нагнетание энергетики.
Как ядерный процесс... причем вокалиста мощно поддерживает гитарист -
своей филигранной игрой.
- Ну, надо заметить, что Антон легких
путей не ищет, да и вообще со стороны его можно понять, а зачем эти
легкие пути? Кого они убедят? Так и здесь, оригинал довольно-таки
сложный для кавера. Это прочтение вокальной дороги от группы Trivium –
реально увлекательно, даже если отвлечься от того, что это кавер и ты
наблюдаешь, как один вокалист поет партию другого вокалиста. Такое
впечатление неизбежно, НО и понимание усиливается, что работа эта
непростая и интересная.
5 - Life Burns (Apocalyptica
Cover). Хороший пример, не знаю, сколько раз Апокалиптика приглашала
вокалистов (около 4 раз, и даже три года вокалист был постоянный), это
один из таких нервных примеров. Например, для меня это случай, когда
можно прислушаться к творчеству группы)) Для этого трэка приглашали
Lauri Ylonen, хорошего безбашенного рок-певца, который легко переходит к
хард-н-хэви пению. Причем использует классические приемы этого стиля.
- Антон поет гораздо более
хэви-металлически эту композицию, более брутально — внутри стилевых
рамок (что я лично приветствую), превращая ее в реально сильный боевик
из Heavy Power обоймы. КАЖДЫЙ раз ему помогает сочный саунд, но здесь
все сложилось так, что не могу не отметить, как удачно спродюсирован и
смикширован вокал и инструментал — прямо монолитно.
6 - Nothing to lose (Citizen
Defense Cover). Группа Гражданская оборона является культовой для
некоторых металлистов, которые когда-то начинали слушать музыку с
боевиков ГО. Ну так послушайте, как ее поют металлисты.
- Я прослушал оригинал с концерта, где
Егор пел еще с экстримом в конце некоторых строчек в финале песни. Лайт
хард-н-хэви метал версия, конечно, более «академична», но главное,
вокалисту здесь важно подать чувства лирического героя песни, а также
его анархический угар... Интересно бы послушать, что скажут фэны ГО
насчет этого кавера. Я таковым не являюсь, и отмечу, что материал
исполнен на высокие баллы.
7 - War of Shards ft Stonehand -
Return of the Warlord (Manowar bonus cover) feat. A.Gorbunov. Manowar
сочиняли гимновый метал, то есть музыку, которую надо петь и подпевать
(хотя бы про себя)), потому «запоминаемость» исходника, в принципе, -
высокая. Тем труднее для иного исполнителя создать боевик снова. Я уж не
говорю про специфический вокал оригинала.
- Кто скажет или подумает, что это
легкий кавер, тот сильно ошибается по многим параметрам. Антон здесь
делает сильнейшую композицию. Уже потому что не пытается копировать
Manowar. Да и зачем? Когда можно сделать эпический метал еще более
эпическим, при том не впадая в ересь музыкального сарказма. Manowar -
это нечто краеугольное и относиться к нему нужно соответственно. Потому
кавер очень убедителен, могуч и в достаточной мере фееричен, как и
положено каждому боевику Manowar.
8 - Root Of All Evil (Dream
Theatre Cover). Группа Dream Theatre для определенного слоя меломанов
является культовой, так что вангую, что к этому каверу будет интерес
особый. Опять отмечаю, что Антон ищет трудные пути, пробирается по
сложным тропинкам, тестирует свой вокал в экстремальных условиях. В
оригинале вокал вроде спокоен поначалу, однако в этой длинной песне
мастера соорудили своеобразную вокальную галерею, соответствующую
сложному и полиритмическому шикарному музыкальному контенту.
- Прямо таки с интересом включаю. Это будет бомба или нет? Нужно слушать!
Мне кажется, что Антон здесь себя сдерживает, то ли чтобы остаться в
тональности... но вот уходит выше и решает тему в метальном вокале,
строгом и все-таки всепобеждающем. Ну, здесь есть, что послушать. Где-то
89 процентов за то, что Dream Theatre бы понравилось!!! Антон ведет
партию сосредоточенно, не теряя нюансов, сам ставит необходимые акценты,
заявляя мощную интригу, и где-то претендует уже в рамках данного эпика
на серьезный драматизм. Несомненный успех.
9 - It's My Life (Bon Jovi
Metal Cover). Очень большой метал-хит, который Джон пел, само собой, в
лучшие свои годы, (а теперь, якобы, он уже не торт - ходят разные слухи)
и это немного понятно, ибо годы берут свое. Я думал, что эта песня
играет у меня в голове сама, без всяких внешних носителей, достаточно
аутентично. По вокалу — да, а инструментал, конечно, немного постерся)).
Нейроны - штука такая... и мне казалось, что она более оптимистичная,
эта песня... Тем интереснее переслушать оригинал и послушать новую
версию.
- Антон поет серьезно, очень серьезно.
Даже, можно сказать, монументально. Превращая трэк в несомненный гимн,
придавая ему условно говоря, жесткой патетики, воплощая его тембрально
во «взрослую песню». Претенциозные хоры из оригинала сброшены и
затоптаны в пыль сапогами-казаками. Несомненно - это круто, потому что
это новое, неожиданное прочтение классики.
На самом деле альбом каверов сейчас содержит 19 трэков... и их количество будет только увеличиваться.
Сильный проект.
К концу 80-х миазмы Death Metal дотянулись до небольшого городка Sherbrooke канадского штата Квебек, где жили несколько металлистов, но в не недостаточном, например, количестве, чтобы создать несколько ансамблей. Ударники, как всегда, были в цене, и вот когда команда, в которой барабанил Stephane Provencher, распалась, то другой местный металлист Luc Lemay, будучи с ним шапочно знакомым, тем не менее решил рискнуть и пригласил его в свою команду, которую с друзьями тут же и организовал. В 1989 году — как начали, сразу выпустили пару демо, кстати, уже на первом был трэк Haematological Allergy, который вошел позднее в первый полноформат, в 1990 увидело свет профессионально выполненное демо с фото группы и реальной версткой и текстами, напечатанными на обложке. Кассета тоже была исполнена профессионально — с напечатанным на ней текстом. Но главное - не полиграфия, а то, что под ней скрывается... Замечательный вокалист и гитарист бригады Gorguts по имени Luc Lemay рассказывал гораздо позже в интервью http://www.terrorizer.com : "Я абсолютно сошел с ума от гитарного звука, который мы нашли на первом альбоме ENTOMBED и на записях BLOODBATH. Это оказало на меня массивное влияние, когда я писал ‘Considered Dead’.... ну и еще ‘doom riff” - гитарная работа, которую я изначально услышал на первом альбоме PARADISE LOST. Я был заинтригован тьмой, сгущавшейся в этом стиле, что тоже имело некоторое влияние на ‘Considered Dead’. На этом альбоме записались два гостевых музыканта - Chris Barnes - Vocals (backing) (tracks 5, 6, 9), James Murphy - Guitars (solo) (track 10). Надеюсь, их представлять не надо. На многих альбомах того времени выступают именитые приглашенные исполнители, которые поддерживают соратников, дабы к трем строчкам в рубрике Extreme News в журнале Metal Hammer добавилась четвертая — “на альбоме играет известный гитарист James Murphy». После подозрительного интро на акустической гитаре Gorguts ударяют со всей силой, на которую были способны, с неистовой энергией ритм-секции и пыточными изобретательными гитарами, которые весь альбом ПРИ ДЕЛАХ. Быстро переходит в мид-темпо, открывая хляби небесные, откуда низвергнулся вокал Lemay. Видимо в мид-темпо было способнее петь, да и проводить сольные гитарные атаки. Которые ненавязчиво пронзительны, однако практически всегда «с мелодической линией» - в рамках жанра, само собой. Но слушатель задумался: эй, ребята, это все, на что вы способны? Музыканты, словно почувствовав это, отвечают ускорением, будто решили подкинуть дров в топку своего парохода. Вот такое балансирование... Однако Lemay соображает, когда кончается первый десяток минут диска - надо ходить с козырей, и организует весьма динамичный и острый прогон — потеют все! И тут же замедление — для контраста, который еще предполагает, что слушатель оценит и то, и другое. И слушатель оценил — получилось в итоге ужасающее, полиритмическое полотно, словно из самого ада, насыщенное струнным поливом как из огнемета, абсолютно безбашенными ударными и экстремальным вариабельным вокалом. Еще у Lemay'я была заморочка - нужно все эти балансы сил и темпов распределить так, чтобы не было схемы, или чтобы ее не было видно. Это тоже выполнимая задача, если вы не решили выучить альбом Considered Dead наизусть. Продюсирование, инжиниринг и микс провел Scott Burns в Morrisound Studios, Tampa, Florida. Кстати, и группа тоже поучаствовала в продюсировании. Я слушаю ремастированный альбом, который переиздала польская контора Metal Mind Productions в 2006 году. Здесь добавлены два бешеных бонуса. Трэки 11-12 - это версии pre-production, которые никогда не были опубликованы. По факту звучанию - это демо-записи с неожиданно «другим» вокалом Lemay'я — записанные, вероятно, на общем прогоне группы. Два трэка наглядно показывают, за что мы любим демо-записи — невиданный брутализм и отчаянная актуальность живой записи.
С восточных рубежей
евразийского континента пришла музыкальная новость - метал-группа
Saphath выпустила свой дебютник Ascension of the Dark Prophet. Сразу бы
надо определиться, с какими стилями ассоциирует себя эта команда. Сами
пишут - Death Metal, Black Metal и Gothic Metal, на архивах более
лаконичны - Symphonic Death/Gothic Metal. После прослушивания могу
заявить, что Death Metal, MDM, да, действительно присутствуют в добрых
количествах, Gothic Metal тоже массивно дает о себе знать... Музыканты
твердо решили не повторять стандарты Готик Метал, или Symphonic Death. И
потому сделали свое прочтение жанра.
И тут не могу не отметить, что найдутся меломаны, которые, не обнаружив
означенных знакомых схем, скажут: «Да это как-то совсем не то...» При
этом те же самые любители, получив порцию сделанную по старым рецептам,
сказали бы: «О, да это копирование Театра Трагедии!» ))
Социологи о феномене ПОП-МУЗЫКИ говорят, что главное в ней - это момент
узнавания (стилистических и мелодических приемов, вокальных и
инструментальных схем, саунда, да чего хотите). Метал вырос на повестке
уничтожения старых подходов, выработке новых, и рос как явление именно в
этом ключе. Потому всегда интересны музыканты, которые в очередной раз
пробуют на прочность железобетонные стены устоявшихся жанров.
Ого, как далеко я отошел от темы интервью. Ну тогда возвратимся к ней. С вопросами к Алексею, вокалисту Saphath...
1 — Алексей, категорически
желаю здравствовать! Как у вас музыкальные металлические дела на
Востоке? Ты в курсе известного изречения оккультистов Ex Oriente Lux -
Свет (учения) с Востока? Поздравляю с выходом альбома! Это была строго
твоя мечта или еще и мечта вовлеченных в это дело людей? Сколько лет вы
собирали материал для диска?
Очень даже полезно
просматривать в вк хорошие паблики, где обзор новейших дисков, ЕР,
синглов идет на постоянной основе. Так вот, смотрю ленту, вот новый
видос вышел группы Blazing Rust - "Red Triangle" (Official Music Video).
Группу я, конечно, знаю, и видео, конечно, не посмотрел(зачеркнуто), а
именно, что ПОСМОТРЕЛ. Честно говоря, среди потока разнообразных видео -
"Red Triangle", как глоток чистой газировки после пыльной бури в
пустыне Калахари. В том смысле, что хочется еще раз.
Я сразу помолодел лет на 20 лет... надо посмотреть в календарь, какой
год))). Ну видео вы посмотрите сами, а я добавлю только пару слов без
протокола.
Классический забойный Хэви
Металл!! Все в одну тему, логотип, музыкальная фактура, прикид
музыкантов, да и сами музыканты - их аудио-визуальная аура.
Что я заметил: у ударника майка крутейшей группы Pyre, бомбическая
куртка у вокалиста - шипасто-проклепанная ОТ И ДО. Как в добрые старые
времена!!!
И конечно, голос вокалиста, который, как хорошая кислота снимает все
наносное и бестолковое. У вокалиста футба DIO. Надеюсь, Holy Diver!
Очень круто и профессионально снято.
Казалось бы, при чем тут тунгусский метеорит? Оказывается, команда готовит, да уже приготовила, наиновейший ЕР - "Red Triangle".
На этом я свои изыскания
остановил, потому что понял, что могу просто задать вопросы Игорю,
вокалисту Blazing Rust. У него все можно узнать, так сказать, из первых
рук.
1 - Игорь, приветствую, как
настроение? Наверное - мандраж... Скоро выйдет свежий ЕР команды. И
неизвестно как его примет публика... Давай тогда сразу про него, а у
меня вопросы найдутся. Сколько трэков в ЕР, и что это за песни? Как
долго вы писали эти композиции? ЕР - это самодостаточный продукт или
предзнаменование чего-то большего?
- Привет! Настроение по поводу выхода
релиза вполне позитивное. Я почему-то не предвижу какой-то волны критики
со стороны наших слушателей. Но может я слишком зазнался и самоуверен?!
А если серьезно, то волнение есть, и оно больше сосредоточено на
промоушне релиза. В этот раз мы издаемся без промо-поддержки какого бы
то ни было лейбла, что накладывает определенную ответственность на нас,
заставляя более активно заниматься продвижением самостоятельно.
В EP войдут 4 песни. Две из них
записаны совсем недавно: абсолютно новая “Red Triangle”, на которую мы и
сняли видеоклип, а также кавер-версия на песню легендарного трио КРУИЗ
"Дальний свет". Кроме того в релиз войдут ранее публиковавшиеся песни
"One Eyed Old Man" (кавер на BATHORY), которая выходила на российском
трибьют-альбоме, посвященном лидеру этой группы Куортону. А закроет
мини-альбом ретровейв-ремикс на нашу собственную песню “Only To Burn” c
альбома “Line Of Danger”. Этот трек наполнен винтажными синтезаторами и
драм-машинами, аранжировка очень необычная, а от оригинала в нем остался
только вокал. Данный ремикс уже выходил в цифровом виде ранее, но
теперь он будет доступен и на физических носителях. Ведь EP выходит в
формате CD и аудиокассеты.
2 — У вашей группы изумительное
чувство стиля... Который проходит под тэгом #traditionalheavymetal … Как
вы выработали свою манеру игры, так, что она воспринимается, будто
группу знаешь тысячу лет? Я так понимаю, наверное, все вы просто маньяки
Хэви Метал?
- Да, в наше время название стиля
приходится уточнять. Хэви-метал уже далеко не юн, и за время своего
существования приобрёл бесчисленное множество ипостасей. И когда речь
идет о “том самом” металле в духе первой (да иногда и второй тоже)
половины восьмидесятых, теперь принято уточнять, что он “традиционный”.
А за комплимент - спасибо! Но ведь это музыка, на которой мы росли, и,
работая над песнями, мы невольно сравниваем наши идеи с культовыми
хитами металлистов-восьмидесятников. Если они не соответствуют тем
высоким стандартам, не заставляют улыбнуться до ушей, проронить слезу
или внезапно начать трясти башкой, такие идеи мы просто отбрасываем.
3 - Как долго ты шлифовал свой
вокал? У кого брал уроки, у кого учился? Вообще, можно самому поставить
ТАК голос? Если есть данные, естественно? Всегда ли нужен наставник? У
тебя футболка DIO в клипе, как ты относишься к этому величайшему
рок-певцу?
- Всё ещё продолжаю шлифовать. Есть как
успехи, так и неудачи в этом нелегком деле. Петь более-менее
целенаправленно я начал в районе 2010 года. Сначала в основном это был
вокал на моих собственных демо-записях, затем последовало немного
сценического опыта с кавер-группами здесь и там. Уже потом последовала
запись альбома с CIRCLE STORY и приглашение попеть в BLAZING RUST.
У преподавателей я никогда не
занимался. Пару раз брал одиночные уроки, но не более. Иногда
просматриваю вокальные видеошколы и ролики хороших западных специалистов
на YouTube. Это немного помогает. Но в основном - это самостоятельные
занятия, познание собственного тела и вокального аппарата. Конечно, мне
хотелось бы найти своего наставника, чтобы продвинуться дальше. Но
сейчас столько шарлатанов вокруг. Каждый второй что-то преподает и
открывает собственную школу. Я опасаюсь!
А футболки мы просто так не надеваем! Ронни Джеймс Дио - мой самый
настоящий вокальный герой. Таких рок-вокалистов как он, не было и нет. А
какая у него была выдающаяся карьера! От робкого начала c ELF до
попадания в группу Ричи Блэкмора, три похода в Black Sabbath, разрыв
стадионов с собственной группой в 80-е и выдающиеся эксперименты времён
альбомов DIO “Strange Highways” и “Angry Machines”. Я очень рад и
одновременно печален от того, что мне удалось увидеть этого вокалиста
лишь в его самом последнем туре летом 2009 года. Тогда он вновь был в
составе BLACK SABBATH, маскировавшихся под именем HEAVEN & HELL.
4 — Кто у вас в команде пишет
музыку? Это прямо золотые Хэви Метал стандарты, которые хочется гонять
вновь и вновь... Кто у вас так зависает на 70- 80-х годах? Свои личные
любимые группы того времени назови, плиз…
- Мы все зависаем на 70х-80х годах! Я не
буду оригинален. Что касается, 70-х, то у меня всё крутится вокруг
хард-рокового триумвирата DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, URIAH HEEP и всех
последующих проектов с ними связанных. Еще нравится кое-что из SWEET и
NAZARETH. Из эпохи 80-х последнее время мне импонируют DIAMOND HEAD,
ANGEL WITCH, VICIOUS RUMORS. Любимых банд и альбомов много. Всех не
перечесть! А вообще я не упертый тру-металлист, ведь в моей фонотеке
много прогрессивного рока, джаз-рока, AOR и даже гранжа.
На данный момент основным автором
инструментальной части музыки BLAZING RUST является гитарист-основатель
Роман Довженко. Как только трек обретает некую структуру, я придумываю
вокальные мелодии, а затем мы всей группой работаем над аранжировкой.
Тексты песен в основном на мне, но и Рома тоже иногда участвует.
Мы иногда шутим, что, если в последнее
время не было слышно хороших хэви-альбомов или треков, надо сочинить и
записать их самим. Мы хотим играть музыку, которую сами были бы рады
слушать, не будучи музыкантами, а просто меломанами.
5 — Я с большим удовлетворением
отметил, что вы поддерживаете тэг #nworhm — New Wave of Russian Heavy
Metal. Не первый раз встречаю его. Что для тебя New Wave of Russian
Heavy Metal? Ты пессимист или оптимист? И тут немного философии...
Вообще, как ты считаешь, при всей своей подчеркнутой мрачности и
жесткости - Heavy metal - он пессимистичен или наоборот? Это вообще
экзистенциальная тема для Metal в целом...
- Вообще, если мне не изменяет память,
термин NWORHM ввели в обращение наши питерские приятели из группы IRON
DRIVER. Но мне кажется, что как таковой - новой волны пока всё же не
состоялось. Конечно, есть плеяда групп в Санкт-Петербурге, куда можно
отнести нас, ELECTRIC CROWN, CONSTRICTOR, IRON DRIVER и, скажем, MYSTIC
STORM. В Москве есть эпичные думстеры VENDEL. Все эти коллективы играют
металл без особой оглядки на музыкальные тренды последних лет тридцати.
Но пока нельзя сказать они обладают большой и широкой фанбазой среди
российских метал-фэнов.
Но у NWORHM еще всё впереди!
Присоединяйтесь к нашей тусе! В конце концов, придумал же когда-то
британский журналист Джефф Бартон термин NWOBHM! И это помогло взлететь
целому жанру. Почему мы не можем попробовать?! Видишь, здесь я
оптимистичен!
Если же говорить о пессимистичности
хэви-метал, то отчасти это правда. Хотя всё зависит от конкретно взятой
группы и того посыла, что она несёт в своей лирике и музыке. Но, как
показывает практика, многое из того мрачного, о чём пели металлисты ещё с
начала 80-х, сбылось и продолжает сбываться. И я говорю не о чертях,
Сатане и хранителях магических колец. Металлисты, конечно, никакие не
пророки, но мне кажется, что мы просто способны видеть и понимать
человеческий род без каких-либо иллюзий и розовых очков.
6 — Как долго формировался
состав команды? Я считаю, что сейчас он просто идеален, хотя такого не
бывает)). Вас режиссер в клипе выставил просто иконами Хэви Метал))...
Кто сейчас играет в группе? Насколько твои коллеги подготовлены,
например, для концертов или они просто монстры рока? Кстати, ударник, он
какое отношение имеет к PYRE? Не играет там, случаем? Вообще, музыканты
участвуют в других проектах? Это не запрещено у вас законом),
контрактом?
- Первый состав был укомплектован в начале
2015 года, когда я присоединился к группе. По сути её костяк состоял из
участников прекратившей свое существование блэк-метал группы DRAMA,
основанной давным давно близнецами Романом и Дмитрием Довженко (гитара и
ударные) ещё в городе Ейске. Кстати, сейчас они, помимо BLAZING RUST,
ведут вперёд свой дэт-металлический проект PYRE. Так что ты не ошибся,
наш Дима не преминул прорекламировать его, в нашем клипе. Кстати, в той
группе он басист и фронтмен.
Также в самом начале пути BLAZING RUST с
нами были другие бывшие “драмовцы” - гитарист Сергей Иванов и басист
Павел “Torden” Куракин. Затем у нас была некоторая чехарда с басистами. А
в 2020 году к нам наконец присоединился бас-гитарист Виктор Козин
(DAMPNESS, INTERNAL DAMAGE), и недавно, в связи с уходом Сергея, в
группу влился новый талантливый гитарист Александр Андросенко (PUSHKING
COMMUNITY).
Состав сейчас действительно крепкий, а
то, что ты видел в клипе, заслуга не только режиссера. Приходи на наш
концерт, и ты увидишь, что на сцене мы работаем точно также. Если,
конечно, её размеры это позволяют!
7 — Игорь, у вас в дискографии
имеется два альбома «Armed to Exist» - 2017 и «Line of Danger» — 2020,
расскажи, плиз, чем они отличаются друг от друга, и что ты скажешь о них
меломанам, в смысле, кому их можно рекомендовать. Ты все еще гордишься
этими дисками?
- Безусловно, горжусь обеими работами. Оба
альбома крутые. Рекомендую их всем любителям “батиного” музла и
хэви-метала 80-х. А отличаются эти релизы по продакшну примерно как
“Killers” и “The Number Of The Beast”. Правда, мы, в отличие от MAIDEN,
вокалиста не меняли.
8 — Каким будет для вас это
концертное лето? Расскажи о датах, которые уже завизированы, где
металлистам нужно уже покупать билеты? Кстати говоря, с какими именитыми
коллегами вам приводилось делить концертные площадки?
- Уже 9-го июня мы презентуем свой
мини-альбом на концерте в петербургском клубе “The Place”. Сцену с нами
разделят моторокеры из POWER OF POISON, которые также будут впервые
представлять публике свой новый альбом. А ещё этим летом нас можно будет
увидеть и услышать на фестивалях Metal Over Russia и Неглубокая могила.
Нельзя исключать, что могут добавиться и какие-то новые даты.
Посмотрим!
9 — На этом будем финализировать, удачи и креатива! Что посоветуешь фэнам Хэви Метал?
- Спасибо тебе за хорошую беседу!!! А
фэнам металла советую отбросить дурацкие стереотипы, поддерживать
локальную музыкальную сцену и сохранять здравый смысл. Всем мира и
добра!
Количество метал-групп, в которых играли музыканты, хотя и поддается исчислению, но с большим трудом...
Множество групп, множество подстилей и что же играет команда IMPLOSIVE? А
она исполняет ураганный Death, Thrash and Old School Grind.
Краеугольный Death Thrash Metal,
ужасающий своей прямотой, убойностью и динамизмом. Ну насчет прямоты и
простоты есть вопросы, но об этом чуть позже.
Все пройденные этапы музыкальной карьеры наложили неизгладимый отпечаток
на этих металлистов)) и этот отпечаток очень четко виден и слышен на
концертных выступлениях бригады. А вы думали? IMPLOSIVE с прошлого года
АКТИВНО выступает на сценических площадках, выдавая метал-шоу высшего
порядка — Звук, Исполнительское Мастерство и то, Как музыканты держатся
на сцене (очень важно, сами знаете!). Так сказать, поистине кромешный
ад. Об этом говорят и восторженные отклики слушателей, и слезы и мольбы о
помощи тех, кто не успел попасть на концерт.
Команда недавно триумфально выпустила свой первенец, который буквально
недавно вышел в свет, и уже сотрясает различные ресурсы грохотом и
невероятной энергией.
Это IMPLOSIVE — 2022 - Pitfall
Об этом (и другом) поговорим с Лео, гитаристом и вокалистом группы.
1 — Лео, приветствую, как
настроение? Поздравляю с выпуском мини-альбома тебя лично и всю команду!
Я знаю, с чего начать. Пожалуйста, огласи весь список, кто сейчас
играет в группе, и в каких командах участвовали музыканты. Когда вы
собрались? В 20-ом или 21-ом? В 2021-м вы уже активно играли на
концертах...
Этим атмосферным блэком можно накачивать шины, и ехать по крайнему космическому бездорожью без опаски и стеснения. Единственно, что здесь жалко, так это то, что это ЕР. Потому что ASTARIUM всегда затягивает, блэком ли страшным, угрюмым, шершавым и маниакальным, а космическим данжент синтом затягивает еще более, потому что это музыкальная посылка прямо в подсознание. Впрочем, начинает ASTARIUM мелодик блэком с клавишами, в сабже сыроватым по прогреву, от того - поближе к душе и печени. Эта сторона проекта хорошо известна постоянным слушателям, и покажет себя на ЕР не раз. Опять же здесь, в этой локации, гнездится вокал — злобный расщепленный скриминг, местами почти меланхоличный, местами отстраненный, но каждый раз скребущий по вашему иллюминатору особыми гвоздями из хорошей стали. Весьма кстати в трэке In the Heart of Storm автор вдруг переходит практически к труйному Black Мetal, вполне дикому, истребительному, наждачному (с крупной крошкой). Небольшой такой кусочек ада... В Aligned Planets автор включает скорость повыше, выдавая контрастно и резко жесткое эмоциональное настроение, здесь же, как я понял, вторая вокальная партия утоплена в инструментал, только немного выглядывает из жесткого бетонного звука. А эмбиентные куски здесь - в начале — клавишные, дышащие и объемные, автор приложил к тому немало усилий, а далее в The Past IV уже астральные, по-первоначалу с откаченной атмосферой, по живому, так сказать, записанные. Это синтетический коллаж - эмбиентно настроенный и имеющий смысл только в контексте мини-альбома Eternal Occultation. Однако эмбиентный поход продолжается в начале трэка Cosmic Obscurity как раз с той атмосферой, что выкачали из прошлого трэка. Тут ее с избытком, и в саунде клавишных уже прорезались железные проржавевшие лезвия. Думается, что данный мини-альбом - это набросок к большому полотну, четко заметно, что автор может развивать тему, слышно, что она не исчерпана, об этом намекает и продолжительность трэков. Более пристальный взгляд дает еще одну версию событий, это - OST (оригинальный саундтрэк) к психоделическому (обязательно) арт-хаусному фильму ужасов с изуверскими космическими пришельцами. Неудивительно, что американский лейбл Moonworshipper Records решил выпустить материал в формате кассеты.
Ничего себе меланхолия, немного не
так подумал я, когда включил новейший ЕР группы АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ.
Модерн метал, с которым выступает команда, в их руках не просто
стилистическая добавка к жесткому звучанию их музыки. Команда пытается
быть на острие современного дискурса. Общественного или нет,
обсуждаемого или нет... А вот им это все равно – команда сама создает
темы и контент обсуждения, музыкальный материал, который самодостаточен.
Группа, которая по-настоящему занята музыкальным творчеством (неважно в
каком легионе — первом, втором, высшем), создает свои смыслы, свою
ауру.
Московская бригада АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ давно вышла уже из коротких штанишек, ну а если вышла, то, как говорится, полный вперед!
Состав команды:
Вокал: Алексей Шипулин
Лид-гитара: Константин Сонин
Ритм-гитара: Вадим Туктаров
Бас-гитара / Бэк-вокал: Вера Меч
Ударные: Сергей Кузнецов
Дискография:
Потерянный рай • (LP) 31.10.2020
Танки • (Single) 01.12.2020
Полосатый флаг • (Single) 29.12.2020
Наше КИНО • (EP) 26.01.2021
KillDozer • (Single) 17.08.2021
The Flag of Stripes • (Single) 01.09.2021
Мой бог • (LP) 20.09.2021
Мир Морок • (LP) 19.05.2022
Много вопросов у меня возникло, и я их все (не все) задал фронтмену Алексею Шипулину. Ну, может, еще кого спросим...
1 - Алексей, желаю здравствовать,
как дела, как настроение? Поздравления с новым альбомом (или это ЕР?).
Обычно вам хватает года для того, чтобы собрать материал для альбома?
Все ли наработки вы используете, которые возникли в процессе сочинения,
или что-то отлеживается в запасниках, дабы всплыть через пару лет?
- Доброго дня! Жив-здоров, что главное, да
и всё остальное слава богу. Спасибо за поздравления с выходом альбома
или ЕР – это уже как Вам будет угодно называть, для меня лично – это
законченное творческое послание нашим слушателям.
Что касается текущего нашего подхода к написанию альбомов, то нам, как
правило, не приходится что-то вынашивать, выдумывать, собирать, копить и
т.п., просто, когда мы понимаем, что время пришло, мы садимся и пишем. И
действительно, в процессе написания не все наработки, даже очень
удачные, мы в итоге используем, часть остаётся про запас. Всплывут ли
они через какое-то время и будут использованы в будущих релизах, я не
знаю – может да, а может и нет, поживём – увидим.
