Immortal - 2002 - Sons of Northern Darkness [Ger Issue]

Можно подумать, что эта рецензия приурочена к 20-летию выхода этого альбома, или же к выходу нового альбома Immortal.
Но это, конечно, совершенно не так. Эту рецензию я хочу посвятить создателям и участникам сайта bfm.UnderTheSnow.ru, который в свое время гремел! и был мощно посещаем многими блэк-металлистами. К слову, там был представлен, как я помню, не только Black Metal, а и много другого прочего. Подборки журналов, фоток и всякого интересного...

Sons of Northern Darkness - это уже седьмой полноформатный альбом норвежских бессмертных сущностей от Black Metal. Седьмой и первый на большом лейбле Nuclear Blast. Видимо группа переросла сотрудничество с Osmose Productions. Или в таких случаях говорят, что новый лейбл предложил более выгодные условия.
Ну и да, понятно, загляните на Осмос, это просто «геенна огненная» по составу групп. А для команды Nuclear Blast всегда  найдется место в топовом музыкальном журнале. Нисколько не осуждаем Immortal, наоборот, с их вполне безобидными текстами про мороз и темноту норвежской ночи им самое место среди постоянных клиентов Nuclear Blast.
К альбому  Sons of Northern Darkness все уже устоялось и утряслось, и команда предлагает совершенно брендовый взрывной блэк, изукрашенный фирменным вокалом - гримингом или кроукингом Abbath'a. Надо сразу сказать, что Аббат еще играет здесь на гитарах, басу (трэки 2-8), написал несколько песен.
Лирикой для альбома занимался Demonaz — сооснователь группы, с 1997 года он отошел от гитарной деятельности ввиду болезни.
Кстати, на официальном сайте Immortal есть его тирада насчет своих кумиров:
«Я никогда не чувствовал себя частью какой-то сцены. Я преклонясь перед первыми альбомами CELTIC FROST, VENOM и BATHORY. Они-то и вдохновили меня на создание темной и холодной музыки».
С самого начала диска и практически до самого финала группа, как может, движется по моментально замерзшему тракту, что и обеспечивает его исключительно неровную поверхность, состоящую из ритм-секционных сбивок и коротких риффовых атак, сыгранных словно на отбойном молотке. И эта мелодическая нервозность ложится на нормальные, традиционные в металле песенные структуры составляя главное противоречие музыкального материала и, что более важно, его экстремальность. В конце концов, не забывайте, группе надо держать свою черную планку и говорить: «Да, мы-то - Black Metal \m/…»
Много на альбоме и мид-темповых, опять же, фирменных композиций, тягучих, словно резина - в нужных местах, как ледяная замерзающая крошка переливается через пороги норвежских рек. И там же — в трэке Tyrants - мелодические мостики, исполненные чуть ли не акустике, осторожные и опасливые…
Настоящей черной отдушиной является трэк Demonium. Забойный, тяжкий, трэшево агрессивный и с замерзшей внутри этого ледника мелодической линией. Вот здесь все по-черному, даже Аббат находит в себе силы прорычать кроме кроукинга еще что-то низкое, инфернальное, видимо демоническое... Гитары взлетают вверх, создавая нордического монстра...  Настоящий Immortal! Настоящий угар!

История Doom Death Metal. Бельгийский легион. The Darkening - Awake — 1996
На Дискогс имеется небольшая информация, которая, мне кажется, была в свое время написана самой группой. Команда The Darkening были организована в 1993 году как кавер-группа, обожающая ранних Death, Slayer. Основателями были, собственно говоря, Patrick Luyten (bass), Koen Colen (vocals) и Marc Corthout (guitar), которые искали ударника (ударники во все времена дефицит)) ).
Понемногу играли, понемногу репетировали, и даже было время, что решили бросить все, но Koen и Marc все-таки перерешили и нашли себе новых коллег. Зачем? Да чтобы сочинять собственные песни и исполнять каверы не более чем одну штуку за гиг.
С таким серьезным отношением к делу они уже принимали участие в концертах с Ancient Rites, Exterminator, Avatar, Sadist, Vibrion... В конце декабря 1995 года ребята решили наконец навестить студию и записать свои личные наработки на демо "Silent Souls". Кстати, демо отлично пошло в массы, прежде всего, я думаю, от того, что заявленная стилистика Doom Death была востребована в те благословенные времена.
Кстати 1. Практически все песни с демо пошли в дело на альбом Awake.
Кстати 2. На выпущенном позднее своими силами CD Awake в буклете было написано: «Демо "Silent 7 Souls" не продается. Но попробуйте Tapetrading!!» Заметили семерку, которая там лишняя?  Так напечатано в буклете )). Но это характерная запись для коллекционеров металлических кассет со всего мира!
После демо группа уже официально закрепилась в бельгийском легионе молодых команд и продолжила выступать с Ordeal, Cantar, Ancient Rites, Enthroned, Magia Posthuma, Avatar, Bal Sagoth...
В мае 1996 опять был затеян поход в студию, дабы записать наконец уже диск. И записали. Звук получился толковый, жирный и, как полагается, плотный, хорошо отрепетированный по низам.
Не надо смеяться, когда вы услышите колокольный звон в начале, это фишка такая была тогда. Да и сейчас есть. Мрачное и торжественное интро быстро взбудоражено ритм-секцией, которая указала «путь истинный малым сим».
И это был Doom Death Мetal с некоторыми признаками Black Мetal по вокальному раскладу. А вначале предложен, как полагается, - мрачный, низкий  разборчивый харш. Группа (все ее участники указаны, как авторы музыки) легко обретается в стилистике и знает все ее секреты, легко и непринужденно следует канонам жанра, двигается по проторенным тропинкам, тем самым поощряя меломанов: - Да, вы не ошиблись, попали куда надо... К тому же на диск пригласили клавишника, который внес свою долю эпичности и атмосферы.
Кстати 3. На диске локально спела Ханне Виллемс, добавив своим очаровательным голосом немного специй романтизма в этот достаточно брутальный и динамичный альбом.
На самом деле Doom Metal'a здесь немного, он накрепко замурован в суровых темницах The Darkening, но вполне явственно ощущается, когда команда выходит на оперативный простор музыкального повествования.
А что там с Black Metal? Как это ни странно, в трэке The Evil Black Lord (и некоторых других) группа включает Melodic Black Metal с периодически возникающим скримингом. Здраво взглянув на этот диск, понятно, что группа решила взять понемногу ото всего металлического, что было популярно на тот момент.
Эклектично? Да! Но ведь группа предложила в одном флаконе серьезного хорошо спродюсированного диска ОПРАВДАННЫЙ, органичный микс стилей.
Это был первый и последний диск The Darkening. После распада группы в 1998 Marc и Tom Bisschops решили собрать новый состав, но из этого ничего не вышло.
Интересно, что более чем через двадцать лет, в 2021 году (по информации сайта Дискогс) вышла пиратка в России и китайская лицензия от конторы Huangquan Records – HQR-031. На лицензии добавлено историческое демо "Silent Souls".

https://www.youtube.com/watch?v=64o-KxMF0bI&t=25s

RENUNCIATION - 2022 - Autelmorte

«Русский металл все еще поражает - с того времени, как он родился. Тогда, в далекие 80-е, тем, - что вообще появился. А сейчас виртуозностью музыкантов и брутализмом их музыкальных изысканий. В RENUNCIATION эти оба фактора представлены на  высшем уровне.
Будет альбом? Это круто!»
Так я закончил рецензию на ЕР  RENUNCIATION — 2020 - The Terminal Archetype. Очень даже зашел мини-альбом, и не только мне, к слову, на Архивах отписались камрады - и тоже с большими оценками. Но дело не в оценках (хотя и в них тоже), дело в Музыке.
Вот и подоспел свежий альбом RENUNCIATION под названием Autelmorte и с обложкой, которая хорошо подошла бы к Рower Metal.
(Cлушаю в качестве реал-диска).
RENUNCIATION начинает с резкого агрессивного Death Thrash,  в котором сквозь прорубленные, простреленные стальные щиты, не думая долго вдруг проглядывают сумасшедшие техничные гитарные партии... Опаньки, так тут некоторые куски гармонично бы так подошли солидному Рower Metal. А чуть далее - чудный рОковый гитарный экспириэнс, который вскорости (слишком быстро, не успел насладиться) перелился в трэшевую атакующую волну. И это, заметьте, первые пять минут альбома...
Стоит сказать про вокальные аватары: низкий - почти чистый)),  высокий - тот самый трэшевый угарный харш, который заводит и сжигает все окружающее, более дэтовый харш — тембром пониже...
Вот такое начало - и это только провозвестники очень серьезного музыкального армагеддона...
Дэтово-трэшевое продолжение казалось поначалу вполне традиционным, пока не начали ломаться структуры, меняться темпы... И здесь все очень быстро!, слава ударнику и в целом ритм-секции!!! Когда вступает медленная соло-гитара, похоже так, что она пытается вроде приСТРУНить этот темп, замедлить, но на альбоме Autelmorte - это бесперспективное дело...
Techno Death Thrash? Yesss! Во втором забеге на 6 минут после эпицентра вскрылся интересный вокальный диалог, положенный на медленный темп, отчего-то даже волосы дыбом на загривке встали... и гитары подсобили хоррором искусно - чуть далее - на втором плане.
Про композицию Hotel California какой-то рецензент заметил, что из нее можно было бы сделать несколько песен. Ему виднее про Eagles, но насчет вот этих трэков из альбома Autelmorte, могу сказать, что другие музыканты из этой фактуры настрогали бы пару дисков — стопудово.
Стремительность изложения музыкантов и бешеное количество музыкальных идей (этот гитарист, господа, по-моему, тайный поклонник Ингви нашего Мальмстина, только играет еще быстрее) делают этот альбом длиннее своего истинного времени звучания. И это не шутка юмора, а феномен восприятия.
Надо обязательно обозначить, что музыканты по вполне понятным причинам забили на штампы и шаблоны, это им без надобности - с таким-то креативным драйвом и музыкальной фантазией. И мне очень приятно, что RENUNCIATION все-таки допилили и до Speed Metal (а о нем я возмечтал с середины второй песни).
Песня Hanlon's Razor почти две минуты гипнотизировала струнным исполнением, чуть передохнула и далее еще три минуты безумствовала на испытательном стенде, показав чумовые способности гитариста.
А трэк Kugelblitz словно бы напоследок резюмировал и аккумулировал музыкальное послание, расписавшись от души со всей мощью, агрессией и динамизмом, а также неумолимым среднетемповым прессингом искусно-вычурных гитар.
7 черепов из 7.

https://vk.com/renunciation.band

История BLACK METAL. Польский легион. Graveland - Necromanteion [Demo][1992][Re-Released 2009]

Как я уже не раз отмечал, и к чему постоянно веду, демо-записи - это особенная часть метал-культуры. Нигде так не ценятся, не котируются и не имеют такого хождения, ну я такого не знаю... Ну вот вы слышали такое? - Кристина Агильера записала демо, и оно там разошлось тиражом 103 штуки...))
Феномен демо-записи, демо-кассеты в металле прежде всего заключается в самопальности и пробе сил совершенно неизвестных музыкантов, они вот ноунеймы для всех, кроме себя, своих друзей и 10 первых человек, которые случайно зашли на этот подвальный концерт. Потом музыканты хотят записать демо, иногда не сильно-то и напрягаясь, а иногда даже на хорошей студии. Для себя любимых, для друзей, для tape trading – обменяться с другими металлюгами по всему миру. И глядишь — точно, демо-то полмира обошло. Но всегда почему-то (в 99% случаях) демо звучит брутальней, жестче. Всегда атмосферней, в подвалах такая акустика)).
Так вот - демо Necromanteion - первый артефакт, который записали культовые поляки Graveland в 1992 году. На кассете, само собой. Точнее говоря, поляк, ибо Rob Darken сыграл на всех инструментах и спел все партии вокалов.  И через 17 лет тоже переиздали на кассете. Ну а потом уже - на компакте и на виниле. И что-то никто не сказал: перезапись, ремастеринг. И так все было хорошо записано)). ИЛИ: Нужно передать дух эпохи... И то, и то подходит. На диске для пущего кайфа добавлена 4-трэковая промо-запись 1992 года.
Сам  Necromanteion можно разделить условно на две части, 1 - трэки записанные исключительно на синтезаторе, и композиции, так сказать, полноценные - с вокалом и гитарами. Эти две части кардинально различаются звучанием и в одно целое сведены только волей творца. Вот интро - синтезатор и драм-партии, эпический трэк с небольшими голосовыми «воплями»... И тут начинается Immortalem – совершенно другой саунд: выдвинутая звенящая генеральная ритм-секция, гитарные риффы,  на заднем фоне гонят основательную блэковую волну и вокал — это сильно расщепленный скрим- гроул, если вы можете себе это представить... Но лучше послушать... Где-то прорываются клавишные, но в низком тембре, они словно добавляют свою лопату земли... Тема сделана в мид-темпо, так что это основательно так попахивает тленом олдового Death Doom, да, собственно, так и записано в биографии на официальном сайте.
Но вот в Тhe Quest - да, подловили, это точно, вначале идет нервическая  клавишная линия, в стиле олдовых хорроров,  а потом по низам дает!!!  из динамиков  ритм-секция - это довольно таки неожиданно!!! Трамбует по взрослому - но опять в мид-темпо, далее следует тот же клекочущий вокал... А вот и хоры в центре возникают на заднем фоне, индифферентные, но свою толику атмосферы ужаса выкладывают в полной мере. Этот трэк довольно-таки мощный, травмирующий, гнетущий, так что вполне понятно, что за ним последует синтезаторная эмбиентная инсталляция. И их будет даже несколько, все более угрюмых и безрадостных, дабы перейти опять к Black Doom, или Death Doom, как кому нравится.
Пободрее композиция Celts Ride over Graveland - явно ответ названием трэку  Odens Ride over Nordland от мега-культа Bathory – притрэшованная с забубенным ритуальным ритмом, который к финалу трэка принимает легкую индустриальную форму – этот лязгающий призвук...
Настоящая авангард пошел в трэке Sword and Blood, начинающемся с оперной партии женского сопрано, которую внезапно выключили и включили шершавый блэк индастриал с фирменным вокалом Роба Даркена. Так что экспериментального на этом диске хватает...
Promo-запись 1992, кстати, более объединена общим саундом, легкой размытостью звука, которая легко воспринимается за атмосферность. Тут есть все: и синтезированные колокола, и клавиши, и хоралы, издалека похожие на григорианские, и торжество языческого праздника, промозглые трэки прямо из склепа, и тотальный мрак и ужас андеграундного Black Metal.

История Black Metal. Норвежский легион. GORGOROTH - 1994 - Pentagram

«Заключив договор с дьяволом в 1992 году, Infernus основал Gorgoroth...»
Из биографии на сайте.
Интересно то, что обложки демо-записи GORGOROTH были исполнены на хорошем полиграфическом уровне - с фотографиями и проч. Мало того, обложка демо A Sorcery Written In Blood 1993 было напечатана на такой тонкой бумаге, что вот вы вытаскиваете вроде обыкновенную 4-панельной обложку из кассеты, хоп, а она оказывается еще разворачивается по широкой стороне и получается мини-постер с фото музыкантов.
Музыканты GORGOROTH - как раз из той плеяды норвежских исполнителей, которые прославились в начале — середине 90-х не только оригинальной музыкой, но и тем, что часто действовали не в правовом поле. И потому, если например, кто-то сидел в тюрьме, то басиста брали из другой группы, пока он сам на воле. Как на альбоме Pentagram, где на басу сыграл Samoth из Emperor. А оригинальный басист Kjettar, который и сыграл-то на первом демо (уже в группу не вернулcя), был заключен под стражу... Кстати, даже Метал-архивы не знают его настоящего имени... Samoth вскоре после выхода альбома Pentagram сам был посажен за решетку на 16 месяцев. Ну а заправляли в GORGOROTH такие люди, как Hat - Vocals, Infernus - Guitars, Goat — Drums. Которые и писали музыку и тексты.
Кстати, насчет текстов, группа официально никогда и нигде не публиковала своей лирики.
На первый полноформат музыканты пособирали кое-какие трэки из демо-кассет, добавили кое-что новое, что возникло на ожесточенных репетициях. Потому что задачи были поставлены непростые, создать новый стиль музыки — труйный, настоящий экстрим, в противовес Death Metal, который норвежские музыканты из блэковой тусовки порицали, как они утверждали, за коммерческую направленность. В таком контексте создавался Pentagram.
В исполнительском плане группа ставила задачу создать новую антимузыкальность, еще далее завести процесс создания более неприемлемой для массового слушателя музыки. Death Metal с этой задачей не справился и среди бунтарской молодежи бодро становился мэйнстримом. Тут-то на выручку темной стороне пришли блэк металлисты. Темпы - средние, выше средних и быстрые, пилорамные гитары, скриминг на грани человеческих возможностей. В принципе, в труйном BM нужно все делать на пределе, дабы отвести подозрения в продажности. Лейблы самые андеграундные... ну и так далее.
В этом смысле Pentagram - показательный альбом, который конечно же представлен на соответствующей экспозиции в Хэллканцелярии. Свою маргинальность он холит и лелеет, облачая ее в строгие доспехи звукорежиссерских камланий Grieghallen Studio.
Музыканты GORGOROTH весьма слаженно пилорамят, подбодренные захватывающим ударником, и буквально с первого же трэка включают угар на высокий уровень... Во втором - небольшие гитарные поливы покажутся вам просто откровением на фоне стены шершавого и репрессивного струнного звука. Нужно обладать поистине пророческим даром, дабы услышать в этой музыкальной катастрофе, например, первый альбом Dimmu Borgir...
В пику всем тем, кто отрицает наличие драматургии на этом альбоме, музыканты сочинили и провели Ritual, в котором со скоростного забоя музыкальный план скатывается в мид-темповую отработку, украшенную низкими звериными рыками и более медленным темпом вокала. Ненадолго, ибо ожидаемо струнный буран возвращается с еще большими разгромными последствиями.

AKROMUSTO — 2022 - Persona Non Grata

«Нет нерешаемых задач, есть только упорство в достижении цели».
Неожиданно патетически открывается этот альбом - лирическими хрустящими «говорящими»  гитарами,  как будто старые манускрипты раскрываются, высвобождая Древнейшее Зло... True Black Metal расшибает потаенные  двери из подвала, рвется наружу.
Оказывается, (в пику тем, кто мечтал об ином) монстр жив, еще вроде бы источенный стеклянными зубами Sympho Блэка, Power Блэка, Хэви Блэка. И прочими регрессирующими поджанрами. Оказывается, черный дракон еще жив, подпитанный кровоточащими кусками, которые ему к пещере несли достойные  сотоварищи  Death Black и Doom Black. Эти двое: один - озверевший и по локоть в красном, и второй, прикидывающийся тихим, мрачный вампир с кладбищ, носили пропитание словно дань... А тот оказывается вполне себе в тонусе, иногда выходит на темный свет и разминает гитарные мышцы, включает кровеносную систему ритм-секции. Благодаря таким командам, как  AKROMUSTO. Слушаю в лучшем качестве...
...И вот патетические покровы сброшены, Feast During the Plague - прото-трэш-блэк неугомонный и истерически жадный до сенсации, типа, «найдены три человека, но ни один целиком», причем автор-композитор - на удивление - уже к центру этого кошмара меняет постановку прицела, намечаясь на Ультра Raw Хаос Блэк. С травмирующим вокалом во главе. Тут бы бросить все, и рассказать про вокал, но скорее всего это продуктивнее сделать применительно к каждому ужасающему музыкальному обстоятельству...
Как, например, далее сам трэк развивается с ураганом примоченного голоса, который, как Ненависть продвигается по земле, сметая живых в заранее приуготовленные рвы, да как раз гитары и роют эти ямы, копают и неистово бросают землю. И сольная партия вдруг выкручивается из тех каверн, как гигантский потревоженный червь, беснуется, калеча и разбрасывая тех, кто имел неосторожность приблизиться...
Где-то здесь на дорожках живет олдовый Трэш Блэк в своей суровой ипостаси динамичного бессмертного оборотня, при малейшем проблеске света сбрасывающего все шкуры цивилизации и обращающийся к первобытному Black Metal. Все это выходит каждый раз шокирующе, на что впрочем и рассчитывал автор.
Параноидальный, мид-темповый, тягучий, как смола, выливаемая для поддержания огня под адскими сковородами - трэк Congress of Evil — медленный, но не Black Doom, а останавливающий дыхание эпик. Центр альбома, и в каком-то смысле центр этого инфернального коловорота, вокруг  которого намотано столько музыкальной тьмы и сырости, что кажется лампочки начинают светить слабее.
Автор выруливает на небольшие форматы трэков и все эти «краткости» вполне оправданы, все задачи будут решены, оставляя после себя только обглоданные кости.
Композитор не чурается странных минималистических приемов, например  сымпровизировав на акустике 30 секунд в «Catharsis of Darkness»  — а важное начинается потом, и это настоящий адский струнный армагеддон со сдвинутыми, переломанными, взорванными структурами... Странно, что там еще внутри тикает-стучит барабанщик... Не знаю, живой он или настроенная машина...
Еще один феномен - финальный трэк «Here And Now», разбомбленный, еле влачащийся Индастриал Эмбиент эксперимент с болезненными последними криками утопающего в зелено-буром месиве зомби...
На этом альбоме ощущается вдохновение старой школы финского, французского и немецкого Black Metal. И это именно вдохновение (а не цитаты),  расторможенный музыкальный дух анархической свободы.

 

https://akromusto.bandcamp.com/album/persona-non-grata-album

https://vk.com/music/playlist/-5203236_84567788_19a5298ff9b3a15861

HORRORAISER — 2021 — Иллюзии

 

Суровым бронебойным звуком своеобразного Death Grind встречает нас HORRORAISER, отрывистым, словно монструозная машина смерти, черпает и бросает своими механическими приспособлениями груды гранитного щебня. Притом оформляя эту непрерывную дэтовую работу гитарными соло, будто бы полируя и заливая бетоном скалистые нагромождения.
Музыканты договорились не растекаться по древу строительным раствором, а выдавать компактные трэки по 3-4-5 минут, в которых сосредоточено-спрессовано силовое поле каждого музыкального опыта. Надо сразу сказать, что они обратились в нормальную студию, где им соорудили приличный прозрачный звук, в котором слышно каждое движение, каждый скрип death механизма. И в этом заключен свой особенный смысл — разложить партитуру по стальным формам и закрепить арматурой упоротой ритм-секции.
Немного раскачиваясь стилистически к трэшу (например, в трэке Legion), команда упрямо и упорно движется по своей дороге, создавая по-настоящему свое брендовое звучание на данном, отдельно взятом альбоме. Глобально создавая кажущееся противоречие между оригинальным Death Grind каркасом и мелодичными лаконичными гитарными  соло.
В том же трэке Legion однако гитарист чуть развернулся плечами, и накидал горячего в финале...  Продолжая тему гитарной отработки на альбоме, можно заметить, что она намеренно положена в колею мелодичного и даже местами лирического исполнения, и даже раз пытается следовать (начало трэка Фенрир) за вокалом, который оказался гораздо более брутальным в этом конструктивном соседстве.
Вокалист исполняет вполне разборчивым жестким низким харшем, в общем полотне  альбома затейливо пропиливая свои партии, как экскаватор на горящем дымящемся поле каких-то растений.
В мид-темпо, в котором создан практически весь альбом, вокалист чувствует себя максимально комфортно - как в смысле доходчивого выпевания текстовых находок команды, ну и особо в создании мощного ведущего начала каждого трэка, причем здесь вокал идет зачастую вместе с ритм-секцией, усиливая общие показатели забойности и прессинга.
Особняком - трэк Those Whom Shall We Fear, в котором имеется мистическое, интригующее начало, переходящее в енный атмосферик Death Black - это  в связи со скримингом и чистыми хоровыми задушенными вокалами(!) и ненавязчивыми клавишами(!). Не стоит беспокоиться, мид-темповый тракторный ЗАБОЙ это все отшлифовал в лучшем виде.
Да и финальный трэк Holy Cost словно решает обнажить трэшевые кастеты, которые до поры были спрятаны в гитарных кофрах)). Соединяя свою брендовую архитектуру с неожиданным трэшевым напором и понятной агрессией...
В целом, финал диска интересный, будто группа показывает направление своего дальнейшего движения.
HORRORAISER - бригада из Мурманской области, создала уже три замечательных альбома (2016, 2018, 2021), два из которых имел честь слушать. В рецензии на альбом 2016 года занятно так написал: «Этот трэк (4) один из самых хитовых и горячих на этом диске, ибо градусность его по спиртовой шкале добивает до показателей медицинского спирта».

https://vk.com/horroraiser

История Metal. Швейцарский легион. Celtic Frost — 1990 - Vanity / Nemesis - EMI Noise

Швейцарцы Celtic Frost в течение своей карьеры доказали многое. Ну, во-первых, что можно быть швейцарцами (у Айна (R.I.P. 2017) было двойное гражданство, жил в Цюрихе), и быть самой влиятельной группой мире. И были какое-то время. Можно записывать Black Death Metal и быть успешными, можно записать глэм-альбом - провальный и смешной, а потом оправиться и играть по-новому. Можно быть зачинателем инновационных подходов в музыке, быть авангардистами в металле. Можно создать свой лейбл и паблишинг (издательство), чтобы полностью контролировать творческий и коммерческий процессы... Оказывается, в этой жизни можно все))
...Celtic Frost понятным образом миновали демо-этап, так как группа была организована после распада  Hellhammer.
Потому и начали с двух ЕР - Morbid Tales (1984) и Emperor's Return (1985), которые в СССР часто записывали вместе на одну сторону бобины. Мини-альбомы очень хорошо себя показали в метально-музыкальном сообществе, да и сплит Metal Attack Vol.1 много дал для широкого резонанса. На том сплите  Celtic Frost были самые крутые и убойные!
Далее последовали два альбома, которые оказали безо всякого преувеличения гигантское воздействие на развитие музыки Metal в глобальном масштабе - To Mega Therion (1985) и Into the Pandemonium 1987.  И просто странно, что в 1988 году вышел провальный Cold Lake, который, как озеро холодной воды, обрушился на обескураженных металлистов. Сайт группы называет его «hardrock album». На Метал-архивах отмечают, что музыканты сами оправдывались позднее давлением со стороны своего лейбла Noise Records.
Как бы то ни было, вскоре музыканты приступают к следующему альбому  Vanity / Nemesis, который должен был расставить точки над Ё.
Celtic Frost забираются в берлинскую  Hansa Studios, где несколько месяцев формируют новое звучание команды вместе с  ударником Stephen Priestly, который уже играл на первом альбоме CF и вернувшимся Martin'ом Eric'ом Ain'ом — бас. Thomas Gabriel Warrior на своем посту — вокал, гитары, даже бас прописал в одной песне. Четвертым был Curt Victor Bryant — бас, гитара, бэк вокал.
Альбом начинается с трэка The Heart Beneath в котором сразу же узнается фирменный стиль Кельтиков, качающий риффинг и, конечно, специфический вокал Warrior'a. Добротная глубокая атмосфера записи и несколько сольных гитарных эскапад - как пиками ударили... в трэках нет-нет да используются бэк вокалы и опять в своем брендовом плане, это тоже фишка группы, то подшептывающие, то грозные хоровые вскрики.
Но к третьей песне начинаешь как-то понимать, что на таких изысках далеко не уедешь...
И потому далее - Wings of Solitude — знаковый для альбома трэк с чиcтым женским вокалом - Michele Amar поет, и на бэках еще одна дева, которым противостоит в одиночку Warrior. А музыканты пытаются вырулить на индустриально-хэви-металлический медляк, в котором проглядывает дух первых альбомов CF.
Ну и теперь, просматривая буклет, могу сказать, что «пятый музыкант» группы - приглашенный американский гитарист Ron Marks, он играет чуть ли не в каждой композиции.
A Kiss or a Whisper - самый жесткий боевик, резкий и быстрый, но само собой с клеймом  «Celtic Frost», в нем трэшевая составляющая альбома проглядывает более всего.
Эпик Nemesis длится почти 8 минут и он претендует на... нечто... Здесь есть все фирменные фишки группы, но и акустическая гитара Рона Маркса и клавиши в исполнении Роли Моссимана (продюсер), чуток спецэффектов...
На альбоме исполнены два кавера:  David Bowie - "Heroes" и Bryan Ferry - "This Island Earth", как указано на сайте группы  - «дань уважения артистическим корням Celtic Frost». Оба исполнены четко и однозначно в манере CF, и если вы невнимательно читаете буклет, то и не узнаете, что это были кавера.
Вы интересуетесь творчеством Celtic Frost? Конечно, вам нужно прослушать этот альбом...
Оценка - 4/6

Teitanfyre — 2011 - Morbid Death's Sceptre - Ridge ov Dragon

Качественно прописанный реальный Black Metal с добротным(зачеркнуто) зловеще-качественным звуком. На самом деле, получается, что это единственный полноформат псковских исследователей темной стороны.
Команда стартовала в 2008 году, когда и обозначилась демо-кассетой с характерным названием Black Metal Possession и лимитацией в 333 горячих - прямиком из ада - единиц. В 2010 году воспоследовали сплит (на компакте) и живая запись, которая была издана в виде кассеты.
А в 2011 году на конторе Ridge ov Dragon был выпущен сабжевый полноформат. Тогда же лейбл Blood Harvest выкатил виниловый диск с немного измененной обложкой — логотип дан  в красном и это круто!
Morbid Death's Sceptre — это широкий и впечатляющий антимузыкальный полигон, на котором проведены испытания самых различных видов вооружений, отстреляны тонны гитарно-сольных боеприпасов, вдоволь погоняли по щебенке тяжелую технику ритм-секции...
И скажу сразу, все это многообразие привлекает своей тактической непредсказуемостью и особым профессиональным подходом — когда все сделано в итоге (и саунд диска) качественно и красиво, так, что любого постороннего слушателя вырвет от разбалансировки вестибулярного аппарата.
Teitanfyre здесь выступают в виде группы, хорошо вооруженной теорией и практикой Black Metal музыкального производства, так как прекрасно владеют архитектоникой этого мизантропического жанра.
Мид-темпово, злобно и одновременно напористо включают свои черно-металлические аппараты музыканты, непринужденно меняя ритмику изложения, а вокал змееподобным, темным, скрипучим, скриминговым кабелем проходит сквозь композиций тело, вызывая из него истечение буро-зеленой жидкости. Голос слегка притоплен в общем саунде трэков, но воспринимается всё в итоге вполне естественно.
Композитор немало сумняшеся сбрасывает темпы, но до Black Doom дело так и не доходит, хотя в некоторых местах и совсем близко. Кажется, это не входило в установки, согласованные перед записью, и переданные по особым путям из самой Хеллканцелярии.
Но риффово покачать слушателя - это одно из любимейших занятий исполнителей. Впрочем, и на убыстрение они переключаются адекватно и искусно вздымают мрачные тучи зараженной химическим производством пыли.
После этого диска в 2013 и 2016 годах были выпущены две ЕР, и ВСЁ... но на архивах группа находится в статусе active.

GERDA'S HEART — 2022 — Be My Rescue

А вот теперь я слушаю сингл в высшем качестве...
Dark Doom Gothic Metal с ВЕДУЩИМ женским вокалом. Такую ношу взяла на свои хрупкие плечи Ирина Бороздина, которая имеет опыт участия и пения в музыкальных ансамблях.
От того-то она решила применить самую доступную магию, которая оказалась под рукой - свой вокал - сопрано — светлое, пробивающее своим минором и драматизмом стены повседневности и серых будней.
Начиная в медиевальном (средневековом) эпическом ключе, Ирина окутывается инструментальным флером струнных и клавишных партий, которые добавляют свою толику мрака в звучание.
Музыканты сначала Dark'ово возводят крепостные стены замка под названием «Be My Rescue» и вокал везде им подмога и указующий перст.  И как только вокал смолкает вдруг, то падает темп исполнения, и инструментал ведет дело к неизбежному роковОму Doom,... впрочем, это ненадолго.
Как только вновь начинает звучать вокализ (пение, в котором не используются слова), уносятся темные тучи, выглядывает луна - покровительница женщин, тема словно по мановению магической  палочки опять возвращается к неоклассическому повествованию.
Волшебная дверь открывается... и мы оказываемся в мире оптимистического, как кажется, Dark'ового настроения, которые создают как клавиши, так и струнные инструменты.
И все эти волны и холмы настроений напрямую зависят от ВЕДУЩЕГО сопрано – лирико-драматического сопрано, как мне кажется. Что позволяет решать певице самые разные задачи.
А именно - как в сингле «Be My Rescue» - извлекая Душевные Проникновенные ноты, буквально гипнотизирующие слушателя, НО и показывая силу и мощь звенящего Хрустального голоса, который может иметь проникновенность уже в несколько более прозаическом ключе, как, например, Изящная Разящая шпага. При том не теряя ни грана Искренности и Уверенности.
Пару слов об инструменталистах, они очень осторожно аккомпанировали Ирине, (к чем безусловно приложил руки и саунд-инженер), дав себе волю в том самом Doom'овом куске, от чего мне кажется, что они из такой профильной группы.
Подумал, а нужен ли в данном случае для женского вокала солидный противовес, например, в лице «мягкого» мужского гроула, и никак не дал положительный ответ, не исключаю, что подпал под вокальное очарование)).
Многие комментаторы в вк высказываются в духе «продолжения банкета».... Да, это было бы круто, конечно, - целый диск музыкальной ворожбы...

https://vk.com/gerdasheart