Что бы злопыхатели не говорили, и
не писали, и не пыхтели про российский металл, что, дескать, загибается,
последний час его приходит, не всё так однозначно))
Смотришь новости на
https://mastersland.org/ и видишь, что группы выпускают новые альбомы,
постоянно происходит какое-то движение. Более того - появляются новые
команды, новые проекты.
За всеми ними не уследишь, но хоть что-то выцепляешь для себя – послушать, ознакомиться...
Один из таких - это CONTRAIL ARCHITECTS
- проект Сергея Бутузова, который пригласил музыкантов и выпустил
недавно целый альбом интересного «metal, retrowave and experiments».
Цитата из рецензии:
«Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power
Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких
(многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором.
Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая
гитара, и понятно - эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас
музыкальную синергию».
С Сергей Бутузовым и переговорим на темы музыкального творчества, сотрудничества и, может быть, еще о чем ином...
1 - Сергей, приветствую, как здоровье, как настроение после выхода альбома?
- Настроение сейчас уже спокойное и
ровное. Некоторая движуха потихоньку утихает, и я могу наконец отдохнуть
и сосредоточиться на музыке. Неделька после релиза выдалась весьма
жаркой. Пришлось ответить на десяток другой писем от лейблов и журналов.
Честно говоря, не ожидал, что оно вот так вот все будет.
Голландцы начали еще в 1987 году, представили? Начали ваять демки и преуспели — 88-й, 89-й год, кассеты пошли в народ. Хотя в какой народ, о чем базар? Народ в то время, в 1989 году, слушал хиты таких певиц, как Пола Абдул, Madonna, Джанет Джексон, самый "тяжеляк" - в кавычках, что пошел в топ Биллборда это были глэммеры Poison с мега-хитом «Every Rose Has Its Thorn», и это хорошо, если вы помните название этой группы. А тут Delirium... Какой народ? Такие вещи слушали мрачные металлюги, многие из них были с длинными волосами, носили неформальную одежду, хотя ее пик - футболки с ужасающими картинками все еще впереди. Хотя стоп, первый монстр - это был Эдди! После двух кассет группа законтачила с молодым лейблом Prophecy, первым релизом которого стал как раз первый диск голландцев. Обратите внимание на состав: Laura Beringer — Bass, Han Swagerman — Drums, Mark Honout - Vocals, Guitars. Параллельно с Jo Bench из Bolt Thrower в Голландии, оказывается, другая дева - Laura Beringer играла на басухе и выдавала на гора вместе драммером солидную и громыхающую ритм-секцию, особенная стать которой и определила жаркую любовь некоторых фэнов олдового Death Doom Metal к единственному (да-да!) альбому Delirium. С интро, конечно, соригинальничали - эмбиентный накат на две с половиной минуты, закончившийся немудреным пробегом по клавишам. Как играть просто, без заковык, убойно и мрачно? Слушаем Zzooouhh. Мид-темпо заказывает композитор и вроде бы ничего особенного не происходит, все как обычно на демо-кассете - надо начать, двинуть пару риффов и держать темп. Пока не включился Mark Honout - вокалист, у которого не очень глубокий гроул-харш, но он то ли от природы, то ли обработан в студии, но имеет в своем диапазоне высокие частоты, которые просто шелестят при его жестком вокальном исполнении. Death Metal получается неспешный и совершенно андеграундный, с редкими переходами в не особо скоростной режим. А иногда музыка замедляется и команда выдает Death Doom - заторможенный и ядовитый - из-за голосовых особенностей Mark Honout. Многие рецензенты сравнивают этот альбом со стальной продукцией Hellhammer и ранних Celtic Frost. Но это только издалека. Да, что-то такое можно заметить. В основном же Delirium уважает простую формулу Doom Death Metal, которая стопудово привлекала метал-мэнов. Потому что простые вещи - они эффективнее всего. Да, например, бензопила - это вещь, особенно в фильме The Texas Chainsaw Massacre.. Но - хоп - бензин кончился... и что бы вы делали без простого топора? Ничего! И фильма бы даже не было)) Да, альбом Zzooouhh не блещет изысками технических гитаристов и вокалистов типа King Diamond. Ему это и не надо. Он как был ценен тогда, в 1990-ом своим зловещим духом и убойной естественностью, так и сейчас дорог. Не только как артефакт эпохи, но и как один из кирпичей, из которых возводили монументальную ныне стену Death Metal. Да, это не краеугольный камень, но без таких групп не было бы ничего. Прослушано в высоком качестве.
Какое-то многозначное интро: сначала синтезированный пульсирующий кусок, незаметно-плавно перетекший в клавишный отрывок из космического эмбиентного саунд-трэка, опять настигнутый синтетическим ритм-упражнением. Далее, когда вы уже почти поверили, что CONTRAIL ARCHITECTS сыграет синт-поп или синт-рок, в дело подключились массивные гитары, которые обозначили появившуюся глубину саунда — весьма впечатляющую. К слову. И явлен был - как питон на кормление - вокал, спокойный и, с какого-то перепуга, скоро и торжествующий. Про вокалы (тут есть и мужской, и женский) скажем отдельно, но уже в начале необходимо заявить, что певческие голоса как музыкальные инструменты на этом метал-полотне проявили себя очень даже серьезно. Этого потребовали весьма амбициозные идеи автора (клавишника), который, как я знаю, пригласил к сотрудничеству и вокалистов, и гитариста. Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких (многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором. Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая гитара, и понятно - эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас музыкальную синергию. Кстати, синтетические ритм-структуры будут сопровождать этот альбом, добавляя олдовые ассоциации то ли с Kraftwerk, то ли с Jean-Michel Jarre. В целом можно подозревать, что клавишник, как исполнитель неплохо осведомлен о звукорежиссуре, ибо клавишные прихотливо появляются на первый и уходят на второй-третий план, и уследить за ними не то что бы трудно - практически безнадежно. Зато слушатель остается один на один с завораживающим круговоротом звуков. Окутанный то маревом, то более осязаемыми клавишными пассажами. И тут же — в связи с этим желательно высокое качество звука (у меня 1411 kbps). Само собой, синтезатор максимально задействован на создание мелодических завлекательных ловушек, и развернутых полотен атмосферного саунда. Надо быть справедливым, клавишник все-таки оставил место)) для струнной отработки, которая не раз и не два создает мощное риффовое и сольное локальное взвихрение, в таком месте взбодряя публику и местами допиливая до развернутого прогрессивного гитарного послания (Life Delayed, Asylum и др.). При прослушивании этого диска у меня создалось личное впечатление, что гитарист в течение каждого трэка накапливал мелодическую энергию, чтобы ее выплеснуть на слушателя в указанных автором местах. И это - кроме обязательной «рутинной» струнной работы в композициях альбома Guarded Cave. И наконец про вокалистов, которые очень сильно виноваты в том, что этот альбом стал ярким и дерзким. Певец исполняет где-то лиричным, а где-то рОковым жестким голосом, используя массу модуляций вокала в зависимости от прогрессивного контекста, прибавляя к тому же в некоторых местах макаберности* и цинизма. Отметим: - очень даже неплохая эмоциональная вовлеченность и артистическая состоятельность + подвижность вокала. Как бы то ни было - автор проекта очевидно знал, с кем имеет дело. И надо отметить, что в итоге это сотрудничество дало свои значительные плоды. В работе над альбомом приняла участие и вокалистка Ateva Zillah, которая надежно ассистировала основному певцу, олицетворяя «бархат, нежность и трепет» на аудиальной картине альбома Guarded Cave. Опять про саунд-инженера и аранжировщика, заметно (слышно), что он солидно поработал с партиями гитар и вокалов, обогащая их звучание «подводными» слоями, как например сдвоенные сдвинутые вокальные партии. Альбом «Guarded Cave» — это дебютная работа проекта композитора и клавишника Сергея Бутузова при участии вокалиста и гитариста группы Хаме-леоН Никиты Гайдукова и Платона Резцова.
*Макаберный, (фр. macabre - мрачный) - зловещий, при этом сочетающий в себе ужасные и комические моменты.
Line Up: Nick Gaidukov - Lead & Back Vocal Platon Reztsov - Guitars & Drums Yaroslav Vasilenko - Bass Sergi Butuzof - Keyboards & Drums feat. Ateva Zillah - All Female Vocal
All Music & Arrangements By Sergi Butuzof Except "On Smoldering Wings" in collaboration with Alex Plyasetsky All Lyrics By Yury Mantachik & Sergi Butuzof Artwork By Marya Byot
Mixing & Mastering By Nickolai Vengrzhanovich & Sergi Butuzof
Самая упёртые исследователи
Black Metal утверждают, что в стиле существует около 23 противоречий. Но
это шутка - противоречий основных, я думаю, только два - между True
Black Metal и Melodic Black Metal.
Представители первого лагеря иногда
(когда у них есть время на это), утверждает, что вторые - это вообще не
Black Metal, а например Dark Metal с соответствующим вокалом –
скримингом.
Попробуем узнать об этом явлении от музыканта проекта INFERNUS PRESENCE.
Музыка здесь блэковая, сложная, мелодическая, явно с симфоническим
уклоном, но присутствуют особого вида скриминг и достаточно мрачная
атмосфера.
То ли средневековый пыточной камеры, то ли древнего склепа...
1 - Дмитрий, приветствую тебя, как у тебя творческое настроение, здоровье?
- Приветствую! Отлично, отлично.
2 - Моё введение ты прочитал,
скажи пожалуйста, чтобы ты ответил True Black металлистам, если бы они
сказали, что у тебя не Black Metal, а что-то такое типа Dark Metal.
- Я бы ответил, что они не узнали бы, что такое блэк-метал, даже если бы он свалился им на голову. )
Но это, скорее, так, просто чтобы поддержать холивар. В действительности
же мне всё равно, считает ли кто-то мою музыку блэком или нет. Более
того, отчасти я и сам придерживаюсь такого мнения, поскольку поддерживаю
определение блэк-метала, высказанное Варгом Викернесом: тот самый
блэк-метал, который мы все знаем и любим (или не любим) - это строго
норвежская сцена, образованная “Внутренним чёрным кругом Норвегии”, и
строго в период с 92-го по 94-й годы. После развала “Внутреннего чёрного
круга” и обретения всемирной славы блэк-метал умер. С тех самых пор и
по нынешний момент мы наблюдаем духовную некрофилию, культурную
апроприацию, подражание, клоунаду, симулякр - называть можно как угодно,
но суть одна.
На этом моменте, думаю, даже трушники взвоют, что это слишком узко, ведь
каждый уважающий себя трушник просто обязан вспомнить хотя бы про LLN.
Но путь расширения границ не имеет конца, и если мы идём по нему, то нам
хотя бы следует помнить, откуда мы вышли и зачем вообще пошли по этому
пути - иными словами, о центральной идее. На мой взгляд, центральная
идея блэк-метала, когда он был ещё жив, состояла в духовной и творческой
свободе. Ярлык такой идее может быть нужен лишь для упрощения процесса
коммуникации. Именно в этих целях я и использую ярлык “блэк-метал”,
хирургическая точность классификации же меня не интересует.
Судя по тому, что при моих традиционно околонулевых бюджетах на
продвижение мою музыку всё же кто-то слушает, и люди обычно сразу
понимают, чего они могут ждать от Infernus Presence, в позиционировании я
всё же не ошибаюсь. Ну, может быть, почти не ошибаюсь.
3 - А теперь скажи, пожалуйста, что в твоих треках относится именно к стилю Black Metal?
- Конечно же, в первую очередь -
следование центральной идее блэк-метала, которую я озвучил в ответе на
предыдущий вопрос. При написании песен я стараюсь не ограничивать себя
жанровыми, цензурными или какими-либо иными рамками, а просто пишу то,
что пишется.
Если же говорить про форму, то я бы выделил нарочную шероховатость
звучания и композиционную медитативность на грани погружения слушателя в
транс как характерные для блэк-метала черты.
4 - Недавно Нергал из Бегемот
сказал, что очень много металлической музыки, которую он слушает,
выглядит большей частью роботизированной. Как ты считаешь, это относится
к твоей музыке хоть в какой-то мере или нет?
- Зависит от того, что имеется в виду
под роботизацией в данном случае. Использование электронных музыкальных
инструментов, сэмплов, цифровой обработки? Всё это есть в Infernus
Presence, так что да, с этой точки зрения моя музыка роботизирована,
причём практически полностью. Если имелось в виду, что в этом есть
что-то плохое, то лично я не вижу ничего дурного в использовании
современных технологий. Людям свойственно переходить на использование
новых перспективных технологий, несмотря на их несовершенство и
первоначальную неспособность выдать столь же качественный результат, что
и проверенные временем традиционные технологии. Время идёт, технологии
совершенствуются, и на каком-то этапе своего развития новые технологии
начинают превосходить традиционные во всём, включая качество результата.
Чтобы это произошло, надо только не чураться новых технологий, а
пользоваться ими и развивать. Это и есть настоящий прогресс, а
противящийся этому - и есть настоящий мракобес и луддит. Не вижу особой
разницы между мракобесами, расшибающими лбы в молитвах о здоровье, когда
это самое здоровье запросто можно поправить медицинским вмешательством,
и мракобесами, молящимися на тёплый ламповый звук и игру на реальной
гитаре, когда речь идёт о жанре, в котором виртуозные и захватывающие
дух гитарные партии, мягко говоря, не являются основным элементом.
А вот аспект моей музыки, которого роботизация никак не коснулась - это
сонграйтинг. И не коснётся, потому что сонграйтинг - моя самая любимая
часть работы над музыкой.
5 - Последней твоей работой
является кавер на трек группы Lake Of Tears - Demon You / Lily Anne.
Скажи, пожалуйста, как случилось, что ты написал этот кавер? Ты хорошо
знаешь творчество этой группы? Тебе кто-то предложил написать этот
кавер? Что-то иное, может быть, подтолкнуло?
Честно говоря, я считаю, что это неплохой кавер, и именно кавер в моём
понимании. Он не должен быть стопроцентной копировкой, а попыткой
показать своё видение этой чудесной композиции.
- Когда я услышал эту песню впервые, то
сразу отметил для себя её блэковый потенциал, если так можно
выразиться. Дополнительно подстегнул мой интерес к этой песне кавер
Draconian, который, на мой взгляд, раскрыл её атмосферу. Мне захотелось
развить эту тему в сторону оккультной звуковой образности, но долгое
время я молча носил эту идею в себе - просто руки не доходили. А как-то
раз рассказал об этом своей жене, и она мою идею горячо поддержала. Так и
получилось. )
Что же до степени моего знакомства с творчеством Lake of Tears, то,
признаться честно, глубокого знания их дискографии я не имею, как-то так
сложилось. Пожалуй, полностью я слышал, помню и ценю только альбом
“Forever Autumn”, в рамках которого означенная песня и увидела свет.
Остальные альбомы - ну так, урывками.
6 - Когда ты на бандкампе
отключал оплату и выставлял музыку бесплатно, много ли у тебя было
скачиваний? Честно-откровенно я даже пожалел, что не успел скачать твой
полноформат, потому что, во-первых, хотел познакомиться с музыкой в её
настоящем виде - wav или flac, а во-вторых, я считаю, что это крутой
Мелодик Блэк.
Ну а сейчас можно скачать за не такие уж и большие деньги…
- Благодарю на добром слове. Честно, не
скажу насчёт количества скачиваний, специально я за этим не следил и
никаких уведомлений не получал.
Я всегда позиционировал свой Bandcamp исключительно как способ оценить
моё скромное творчество чеканной монетой, не более. Есть масса способов
слушать мою музыку бесплатно в каком угодно качестве, и я не возражаю
против этого. Ввиду этого Bandcamp как способ раздавать музыку бесплатно
попросту не имеет смысла.
7 - Дмитрий, у тебя в
композициях встречается женский вокал. Расскажи, пожалуйста, кто это
поёт, есть ли у этой вокалистки музыкальное образование, или просто на
Руси певческих талантов валом?
- Партии женского вокала в моей музыке исполняет моя жена Алиса. Собственно, они и появились после того, как мы поженились. )
Алиса в своё время брала ряд уроков вокала у некоторых учителей (в
отличие от меня, хе-хе), в детстве занималась в музыкальной школе и пела
в ансамбле. Ну и, безусловно, она талантлива. Ей интересен и оперный, и
эстрадный, и экстрим-вокал, и она могла бы раскрыться гораздо сильнее,
если бы я её не задвигал своим нудежом про “концепцию релиза/трека,
которая не предполагает много женского вокала”. Надеюсь, в будущем у
меня получится разыграть карту Алисы наилучшим образом, потому что она
не устаёт напоминать мне, что слушатели часто указывают именно песни с
её участием как наиболее удачные. )
8 - Конечно же, я послушал твои
треки и был удивлён, насколько сильно и образно были сделаны
оркестровки и аранжировки некоторых композиций. Ты это сам делаешь такие
вещи? И мне кажется, что у тебя есть музыкальное образование. Я прав?
- Огромное спасибо за лестный отзыв!
Да, я всё делаю сам, с помощью электронных музыкальных инструментов.
Правда, на “Douce Dame Jolie” Алиса мне помогла с партией солирующей
флейты, флейта там живая.
Насчёт моего музыкального образования - жаль разочаровывать, но его у
меня нет. В отличие от жены, я даже в музыкалку никогда не ходил. )
9 - Какие музыкальные инструменты ты используешь для записи треков?
- Трушники, приготовьтесь! Держите свои
кожаные штанишки, чтобы те не лопнули, сядьте и заранее накапайте себе
валидол. Готовы? )
За редким исключением, я использую только электронные музыкальные
инструменты и пишу музыку сразу в DAW (да-да, FL Studio, вот это вот
всё, а вы как хотели?). Гитарные партии тоже эмулируются. Точнее будет
сказать, что моя гитара - это Prominy V-Metal. А за обработку её звука
отвечает конечно же Guitar Rig.
Единственным инструментом, с которым я взаимодействую физически,
является пятиоктавная миди-клавиатура M-Audio Oxygen 61. Она служит мне
верой и правдой вот уже десять лет, и на ней было написано всё, кроме
самой первой демки. Мне действительно очень жаль рушить чьи-то
взрощенные на Burzum представления о том, как выглядит блэковый
one-man-band, но и врать я не вижу смысла.
Впрочем, давным-давно, когда я был юн, наивен и верил в групповой формат
работы над музыкой, я играл на электрогитаре. Вроде бы даже что-то
получалось, и вроде бы мне это даже нравилось. Так что есть некоторая
вероятность, что в будущем (не в ближнесрочном) я снова возьмусь за
электрогитару и буду записывать свои партии вживую. Может быть, даже
соберу живой состав и начну давать концерты. Всё это не исключено, но и
далеко не факт, конечно.
10 - Дмитрий, на метал архивах
указаны характеристики твоей музыки - среди прочих – ambient. Когда ты
использовал такие темы, видимо в раннем творчестве?
- На мой взгляд, в моей музыке и сейчас
немало эмбиентной составляющей. Но эта характеристика действительно
скорее относится к Infernus Presence образца 2010-2014 годов, в тот
период было немало экспериментов с эмбиентом.
11 - О технических сторонах музыкального творчества. Как ты обрабатываешь свой вокал и обрабатываешь ли ты его вообще?
- Безусловно, обрабатываю. Без обработки это было бы неслушабельно. Точнее, ещё менее слушабельно, чем с ней. )
Помимо стандартных вещей вроде выравнивания частот и панорамирования, я
обычно люблю навесить на свой вокал дисторшн и реверб, время от времени
балуюсь дилеем. В этом деле мне помогает упомянутый выше Guitar Rig.
12 - Вот вопрос, в общем-то из
первых, который должен был прозвучать, ну так получилось. Дмитрий, у
тебя немало синглов и один полноформат 2019 года, а когда ты сядешь за
запись своего очередного альбома или ты будешь ограничиваться синглами,
как это делают многие даже крутые группы.
- А кто сказал, что я ещё не взялся за запись очередного полноформата? )
Но пока пишется лонгплей, в голову лезут разные идеи, которые не
вписываются в концепцию готовящегося альбома, но и хоронить их как-то
жалко. Отсюда и синглы.
Следующий полноформатный альбом я планировал выпустить в 2020 году, к
10-летнему юбилею проекта, но этим планам не суждено было сбыться,
потому что я не властен над своими творческими кризисами, увы.
Да и вообще, стахановские темпы в духе “по LP в год” - это не моё. Если я
за год хотя бы три песни напишу и доведу до презентабельного вида - это
для меня уже большой прогресс.
13 - История дальняя и близкая.
Как ты пришёл к Black Metal и с чего начинал свое знакомство с музыкой?
Наверное, КИШ и Гражданская оборона... ну там Ария может быть )))
- Отечественная музыка как-то в
основном прошла мимо меня. И я привык считать, что по большому счёту
ничего не потерял, хотя по мере взросления всё же стал относиться лучше к
отечественной музыке, включая перечисленных её представителей.
Более-менее серьёзное увлечение музыкой для меня началось с Rammstein
(конечно же, самое любимое - это альбом “Mutter” и всякие отдельные
народные хиты типа “Du Hast”) и Nightwish (конечно же, с Тарьей, без неё
группа умерла). Какое-то время я врубался исключительно в NDH и
пауэр-метал, а также готик-метал с женским вокалом. На дворе стоял
благословенный 2007 год.
В следующем году я выпустился из школы, пошёл учиться дальше, попал в
местную метал-тусовочку, и это не могло не отразиться на моих
музыкальных вкусах. Постепенно я стал открывать для себя другие жанры
метала, пока мои руки не дошли до блэка. Честно сказать, в блэк-метал я
врубился не сразу - отторжения не было, но и особого интереса тоже не
возникало. Но когда дорвался до Dimmu Borgir и их альбома “Stormblast”,
то понял - вот оно моё, родное. Пожалуй, этот альбом и следует считать
моей точкой входа в блэк-метал.
14 - Большая ли у тебя сейчас коллекция музыки в физическом формате – кассет, компакт-дисков, может быть винила?
- Моя коллекция начинается и
заканчивается на собственном диске “Bury Yourself To Obscure The Sun” -
единственный мой релиз на данный момент, который вообще выходил на
дисках. ))
В остальном, с коллекционированием физических носителей музыки у меня
как-то не сложилось. Признаю, что в возможности пощупать некий артефакт
что-то определённо есть, но всё же предпочитаю стриминги ввиду их
удобства и доступности.
15 - Слушай, у тебя на странице
в ВК часто фигурирует какой-то чёрный кот. Это твой кот или
позаимствованный у соседей? Если это твой кот, как его зовут и будешь ли
ты его и дальше постить в ВК? Ты хоть пости его с какими-нибудь цитатами от норвежских блэк
металлистов, что ли... Так будет круче, перепостов будет больше. Ну это
маленький совет))
- Это кот, позаимствованный из фоток в Интернете. И это практически наверняка не один и тот же кот. )
Если честно, мне даже не приходило в голову, что чёрные коты стали моей фишкой. Это интересно.
За совет про цитаты норвежских блэк-металлистов спасибо, тоже занятная
идея. Правда, если я возьмусь делать посты с цитатами, то наверняка
99,9% этих постов будут содержать цитаты Варга Викернеса (я его даже в
этом интервью косвенно процитировал, хе-хе), и в этих условиях уже
нельзя быть уверенным насчёт большого количества репостов - всё-таки, уж
слишком сильно у многих от Варга попка горит. ))
16 - Был рад представить нашем
читателям и слушателем твой проект. Спасибо за уделённое время, желаем
тебе творческого угара, в котором ты запишешь ещё немало black
металлических композиций!
- Спасибо за пожелания и интересные вопросы! Успехов!
Мягким молотом ритм-секционного сочного звука бьет в грудь «Феникс», свежий альбом DARK PRINCESS. Ну и сразу скажем что это долгожданный альбом для фэнов готического металла, Dark Metal с ведущим женским вокалом, причем - фэнов не только российских. Аудиторию начали обрабатывать с 2020 года. Сингл за синглом выстреливали мрачно-торжествующее пушки группы, за плечами которой весьма драматические события. Впрочем - для кого как. Читаем, я думаю, все еще актуальное интервью https://resurgam27.wordpress.com/2022/09/19/4146/ Ну и понятно, что одним саундинжинирингом не обойдешься, хотя бывают прецеденты)). ТЕМНАЯ ПРИНЦЕССА однако вернулась во всеоружии, мелодическом, композиционном, само собой вокальном. Без последнего фактора все было бы зря. «Кажется, все дороги Gothic Metal истоптаны, исхожены», - думаешь и внутренне соглашаешься. Пока не включишь Феникс. И «старые русла наполняются новыми водами», и на наших глазах вырастают новые композиции, одухотворенные мастерством музыкантов и вокалистки DARK PRINCESS. Сам трэк Феникс очень контрастен, громобоен и насквозь источен вокалом, который вдруг здесь напитывается через нервную сеть силой воистину электрической. Занятно, что следующий трэк начинается в вокале мягко-нежным тембром, но вскоре опять же магическим путем (заклинаний и темной волшбы) приобретает императивные, зачаровывающие нотки. И тут композитор крикнул: «Спускай с цепи». Мощная резкая соло-гитара сначала зафиксировала положение дел, а далее развила музыкальную тему на ином уровне, неожиданно приподняв обалдевшего слушателя как на лифте — подписали, поставили печать. Нельзя не отметить композиторское 1 - чутье и 2 - мастерство, когда автор не стучится (лбом) в одни и те же двери, а работает в разных музыкальных формах и темпах. Создавая произведение, буквально притягивающее внимание слушателя. И тут опять отмечу— солирующая гитара на альбоме DARK PRINCESS звучит очень выпукло и зрело, создавая один из сильных центров притяжения. Там где дается отмашка - струнные формируют активный вулкан мелодических страстей. Про вокалы. Не теряя головы и стараясь держаться в стороне от магии и гипнотизирующих факторов, обратил внимание, как уверенно солирует певица, не только интонирует, но и артистически и убедительно эмоционально проживает истории своих лирических героинь и предложенные обстоятельства. Как искусно пробирается по ступенькам своих партий - зачастую выше и выше, пока у слушателя не перехватит дыхание. На альбоме локально присутствуют мужские «модерн металлические» вокальные партии, образовывая скорее не оппозицию женскому вокалу, а будто стальную строгую оправу для мелодраматических изысков певицы. Музыканты, я смотрю, люди совершенно не суеверные и число 13 (композиций) их нисколько не нервирует. Еще о цифрах и фактах. Ни одна песня не длиннее пяти минут, что говорит о том, что композитор работал ДЛЯ слушателя, создавая динамическое и стилистические разнообразие, при всем при том, что стилистика позволяет тотально увеличивать время композиций вдвое, и это было бы в порядке вещей. Диск издан в Германии, но грядет и в России в виде диджипака. Высокие баллы.
Вот так ходишь-бродишь по просторам интернета и раз! - вдруг встречается нормальная команда.
И не так-то редко это происходит, но чтобы происходило это почаще, советую такой ресурс как https://mastersland.org
Здесь регулярно публикуются новости, где можно найти что-то интересное или ОЧЕНЬ интересное.
Например, для меня интересное - это группа МАРКИ. За плечами -
несколько альбомов, интересный звук, прикольный микс рока и хэви, да и
просто приятно послушать.
Включил их свежайший альбом 2022 года. Как минимум - достойны внимания!
Сегодня побеседуем с вокалистом и руководителем группы Борисом.
1 - Борис, приветствую, как дела, как здоровье? Поздравляю с выходом нового альбома!
- Спасибо большое, это главный праздник для музыкантов, рождение коллективного творческого ребенка!
2 - Борис, практически никогда не спрашиваю, но в данном случае
интересно стало, а что означает название вашей группы? МАРКИ - это
филателия? Или какие-то другие значения этого слова вы имели в виду?
- Здесь нет никакого смысла! При выборе названия мы хотели занять
последнее простое существительное из ещё не занятых в словаре. Хотя
иногда теперь всплывают "конкуренты", у нас бывают конфликты в каталогах
на стриммерах, но, кажется, мы были первыми! Вообще нам подходит - мы
представляем разные "марки" рока, сложно определить жанр.
3 - Знаешь, я уже посмотрел, вы выпустили шесть альбомов, сейчас
наши читатели включили плейлист вашего свежего альбома. Мой вопрос вот
такой: слушай, из тех альбомов, какой бы ты ещё порекомендовал для
прослушивания?
- Скорее их четыре, с "оригинальными" песнями. Очень рекомендую сборник
перезаписанных ранних песен "На перемотке" и наш "главный" альбом
"Марсианская ССР".
4 - Борис, ну а здесь место для того, чтобы ты мог рассказать о
музыкантах, которые сейчас играют в группе... И скажи, пожалуйста, этот
состав уже держится долго или претерпевал какие-то изменения за годы?
- Да, мы играли с разными музыкантами, больше всего было басистов, они
все влияли на харизму группы на концертах и записях. Сейчас мы несколько
застыли в переходном периоде. Всегда завидовал легендарным группам,
которые в первоначальном составе держались друг за друга. Ведь, несмотря
на все распри, они те, кто создавали эту музыку вместе.
Борис Фомин - гитара, вокал
Илья Чистяков - гитара, вокал
Василий Василич - бас, бэк-вокал
Алексей Гущин - барабаны
5 - Смотри, группа - четыре человека, у каждого есть своё
собственное мнение - не может не быть - это же музыканты! Как людям
нужно вести себя, чтобы держаться в группе? В чем секрет нормального
взаимодействия, ПРОДУКТИВНОГО взаимодействия по-твоему? Диктатура,
анархия или что-то иное?
- Думаю, единого рецепта успеха нет. По моим ощущениям, российские
группы более стабильны в режиме диктатуры. В конце дороги прославленный
лидер с акустической гитарой и стихами остаётся в сопровождении
невыразительной молодежи. В коллективе нет ничего важнее эмпатии,
понимания, НО это не относится к творческим людям, это, вежливо говоря,
особый склад личности. Мы писали все хорошее в атмосфере анархии,
пытаясь немного ее систематизировать "на пленке".
Где-то еще в 1989 году музыкант и вокалист Byron Roberts начал прорабатывать в уме идею создания группы Bal-Sagoth. На их сайте написано, что он сразу думал об Avant-Garde Black/Death Metal, в чем я лично сомневаюсь. Ну или наоборот, это было как у всех групп: «Создадим небывалую музыку, как ни у кого нет». Просто у кого-то получается, а у кого-то не совсем, у третьих не получается вообще ничего. Byron мечтал о симфонических кайфах в метал-музыке и текстах в жанре фэнтези пополам с фантастикой. Летом 1993-го он встречает братьев Maudling, бас гитариста (гитариста) и драммера (клавишника), которые тоже грезили об оригинальном материале. Примечательно, что судя по метал-архивам они нигде ранее не были задействованы. Но факт остается фактом - после этой встречи коловорот Судьбы закрутился. Осенью 1993 уже нашли клавишника Vincent Crabtree и басиста Jason Porter, с кем немедленно перешли к сочинению своего материала и репетициям. В декабре 1993 записали демо, используя, как сами сообщили на сайте, «примитивные технологии и древнее оборудование». Демо получилось сыроватым (а каким еще?), но все ж таки сыграло на имидж формации. Пленку услышали представители Cacophonous Records и предложили контракт аж на три альбома. Кто из новоявленных артистов отказался от такого предложения? Музыканты уже начали промо-кампанию по мировому андеграунду - в фэнзинах. Причем Byron Roberts двигал языческие темы... видимо с уклоном в оккультизм. Та же Лемурия считается праматериком и прародиной человечества, о чем в частности писала величайший русский мистик Елена Петровна Блаватская. В 1994 году группа заваливается в Academy Music Studio в West Yorkshire дабы записать сабжевый альбом - своего эзотерического первенца. Ввиду различных пренеприятнейших событий контора Cacophonous Records задержала выпуск диска почти на год. Вот не везуха! Мне кажется, это сами лемурийцы в эгрегоре Земли соображали 12 месяцев, стоит ли раскрывать их тайны в альбоме Bal-Sagoth... Слава Древнейшим Богам, все-таки этот вопрос решился в положительном смысле! Диск получился весьма оригинальным, с мощнейшим использованием симфонизмов, о которых так мечтал Робертс. И я сразу подумал, а кто же тут продюсер?... Прошу любить и жаловать - Mags (музыкант и) саундпродюсер большого количества самых разных метал групп. Он, я думаю, приложил немало усилий для создания альбома A Black Moon Broods Over Lemuria. Да, конечно, альбом поражает своей массивностью, атмосферностью и открытостью к самым разным музыкальным металлическим и не металлическим формам. После интро, начав суровым дэтово-блэковым загоном с симфо-клавишным пассажем, конечно, группа никого не удивила, тем более все это было похоже на хаос и черт знает что... Но стоило только войти в эти чудесные и ужасные сады Лемурии, привыкнуть к чудовищному оформлению... Вокалист работает на пару-тройку голосов - и дэтовым, и скримом, и перемешивая, и перепутывая вокальные линии в клубок... Нередко добавляя глубоким баритоном пару фраз. Тут даже в вокальном плане все было настолько кинематографично… Музыканты причудливо меняют темпы повествования, не злоупотребляя быстрым блэк-трэшевым ураганом, тяготея к мид-темповому угару, в котором так удобно драматизировать любые исторические события. Клавиши играют большую роль в этом эпике, как собственно солирующий синтезатор, так и база для формирования самого разнузданного симфонического звука. И мне кажется, что в этой специфической манере их применения и заключается секрет и обаяние Bal-Sagoth. Кстати, композитор в этом титаническом нагромождении Симфо-Дэто-Блэка не чурается фолковых кельтских тем, которые мудро и тактично пропущены из древнейшего прошлого в технологическое настоящее.
И
начало, кстати, подтвердило мои слова
(из рецензии на первый сингл GERDA'S HEART),
что аккомпанирующий состав увлекается
Doom
Gothic Metal.
Эпически тревожно возвестили о начале...
Опять
рвет в клочья окружающую грубую
действительность вокал Ирины. И если
он начинает более менее традиционно,
то далее (Опасно! Внимание!) вооружается
хирургическим скальпелем и срезает
кожу... Для чего? Для «лучшего» восприятия
оголенными нервами. Именно такое Gore
Grind
сравнение приходит в голову, когда
вокалистка взойдет в свою партию,
прихотливо интонируя, эмоционально
раскачивая шаткие поручни мостка... а
внизу — (сердце замирает) внизу пропасть
без дна, подчеркнутая гитарным
повторяющимся звуком - камня по камню.
И
вновь струнные как будто бьют в колокол,
накручивая и себя, и слушателя,
приготавливая его к последующему
празднику-
после центра композиции голос взвивается
в высоты неведанные... И опадает оттуда
благодатным огненным дождем.
И
вот тут как раз пригодится броня, о
которой было сказано выше.
Исполнение
вокалистки «раскачивается» меж спокойным
настроением и эмоциями взволнованными,
иннервированными. И кажется, когда уже
не возможно удерживать мелодическую
страсть, часть энергии по-вампирски
распределяется на гитару, которая
охлаждает трэк, пытается вернуть
слушателя в норму.
Группа
DRUKNROLL функционирует с 2006 года и уже выпустила семь альбомов. Как
бы то ни было, это довольно-таки большой объём творческих работ, который
выполнен за эти годы музыкантами. И главное, команда продолжает играть и
записывать диски.
Что интересно, группа начинала с Melodic Heavy Metal и Hard Rock и понемногу эволюционировала в Melodic Death/Thrash Metal.
Мне приходилось рецензировать один из альбомов DRUKNROLL (2014 Точка
кипения) и могу сказать, что ребята дают сильного жару, не стесняясь ни в
средствах, не жалея инструментов и себя. Цитата из рецензии: «Композер
DRUKNROLL не чурается, когда надо, помпезности и здравого оптимизма.
Потому что это поддержано солидной музыкальной базой, каждый раз
энергетически настолько сильной, сколько это надо по смыслу трака.
Кстати, тексты песен напечатаны во вкладыше, говорю об этом потому, что
слушателю не раз будет любопытно к ним обратиться».
И в этот раз я послушал самый свежий альбом 2022 года с целью как раз определить, какова там удельная доля трэша и дэта.
Всё на добром уровне, и трэш там показывает свой оскал ядовитый...
Потому сегодня мы переговорим с одним из основателей группы под никнеймом Druknroll.
Так, здесь мы уже включили плейлист, и конечно, слушаем альбом и читаем дальше интервью...
1 - Druknroll, привет, как дела как настроение в новом году?
- Привет! Отлично! Как раз вышли из студии - заложили пару треков в новый восьмой (сам себе не верю) альбом, конечно же, Modern Melodic Death Thrash ProgressiveGroove Джаз Metal! Черт, еще Symphonic забыл!
2 —
Знаешь, недавно Mille Petrozza из KREATOR рассказал, что трэш в общем-то
неплохо себя чувствует на мировых музыкальных площадках, я думаю, что
ему, конечно, виднее. Но это там ... А твоё мнение личное - как ощущают себя трэш-группы в России?
- Не знаю,
как по России, а вот у нас по Саратову ситуация такая - все кинулись
играть кавера и зарабатывать деньги в клубах. Что за мода, мне не
понятно, авторского материала мало и, соответственно, группы тоже
исчезают! Короче, сплошной треш, даже скорее трешак получается, но в
ином смысле!
3 - И
знаешь, вот тут сразу же немного статистики, вы записали семь альбомов,
а со сколькими лейблами вы сотрудничали всего за вот это время вашей
музыкальной деятельности?
- Первый пробный альбом издали на московском лейбле «NewRock», потом 10 лет и 6 альбомов были изданы на «MetalScrapRecords»,
кстати отлично себя чувствовали с этим лейблом, издавали диски, лейбл
делал промо по всему миру. А в конце 2022 цифру издали на «PolygonRecords», а физические носители выйдут на лейбле «Dark East Productions»!
4 - Druknroll, скажи пожалуйста,
как у вас сейчас дела с ударником? На метал-архивах написано, что у вас
всё ещё драм-программа...
- Да, все
верно, очень хочется живьем барабаны писать, но пока не получается! У
нас не совсем драм-программа, как ты ее назвал, тут процесс немного
сложнее, сначала набиваем ударные, потом берем записанные куски на живых
ударных известных барабанщиков мира (сейчас есть много таких программ) и
подставляем в трек, конечно, это кропотливая работа, зато можно
сказать, что у DRUKNROLLа играли лучшие ударники мира! (вот это пафос!!! даже не покраснел!)))
5 - Ну я послушал песни с нового
альбома и могу сказать, что они достаточно впечатляющие, агрессивные и
динамичные. Скажи, пожалуйста, кто сочинял музыку для этого альбома? Это
коллективное творчество или? Как часто вы выкидываете идеи, которые уже
были прокручены в голове и в итоге не прошли вашу внутреннюю «таможню»?
- Все музло я
сделал сам, коллективное творчество идет уже после записи всех
инструментов, надо все подравнять, вставить эффекты и соло и т.п. Зачем
брать идею и потом ее не воплотить в жизнь, мне это не понятно! Если
начинаешь заниматься какой-то темой, то нужно идти дальше, она
потихоньку обрастает другими темами и в итоге уже рождается трек!
Никакой таможни, сразу надо делать так, как тебе надо! У меня такого
нет, чтобы порыться в кофре и достать оттуда еще десяток вещей на целый
альбом! Все и сразу в дело!
6 - И
кстати, а кто пишет у вас тексты, являются ли вас проблемой написание
текстов для песен? Вкратце, о чем лирика нового альбома?
- Да, тексты
пишу полностью я, раньше на первых нескольких альбомах стихи мне
поставлял Дмитрий Толгаев (брат нашего вокалиста) и потом с переходом на
английский язык я все делаю сам. Одна только проблема - это сам язык,
приходится тщательно шлифовать текст, с таким подходом к тексту, как у
меня, можно выдавать все на любом языке, хоть на камбоджийском!
(Гугл-переводчик нам в помощь!) Альбом получился не концептуальный, но
лирика, в основном, о человеческих чувствах и переживаниях, которые
спрятались где-то в аналах)) подсознания и могут вырваться наружу в
любой момент и сожрать нас всех!!! (немного не туда зарулил)
7 — Знаешь, у вас есть собственный вокалист, а я вижу, вы ещё пригласили вокалиста. В чём был смысл приглашения? Кто эти люди?))
- Всю работу
делает вокалист Ужас, но в нескольких песнях есть места, где Диман
начитывает текст, кстати, в клипе DRUKNROLL - My Black Envy он как раз
на своем месте делает это, как говориться, с чувством, с толком, с
расстановкой! Да, он считается вокалистом!
8 - И максимально откровенно, скажи, пожалуйста, как тебе звук этого вашего крайнего альбома? Он тебе нравится?
- Звук
отличный, мы много экспериментировали, но как обычно бывает у любого
музыканта, самую малость, чего-то не хватает, но это как раз то, что
двигает паровоз DRUKNROLL вперед, значит опять
будем накручивать ручки приборов, как в бородатом анекдоте про Петьку и
Василия Ивановича, когда они летят на ракете и ВИ спрашивает:
- Петька, что приборы?
- Приборы - 40
- Что 40?
- А что приборы?
Поэтому и мы
что-нибудь, да накрутим на приборах, но куда это заведет, никто не
знает, ну а если не знаем, значит надо выставить 40!
9 - Я
знаю, что у вас микс и мастеринг делает ваш музыкант Олег. В принципе
неплохое, такое чёткое звучание... Это у него студия своя какая-то или
он максимально напрягается как раз к выпуску вашего альбома?
- Да, у него своя студия Live Line
и никакого напряжения в работе, мы размеренно работаем над альбомом в
течении примерно 2-х лет, как говорят, кто понял жизнь, тот никуда не
торопится! Олег выполняет самую сложную работу, кроме микса и мастеринга
он - отличный музыкант (пару соло сделал), хотя все основные партии
соло у нас делает Денис Малюга, также Олег делает всякие электронные
фишки, что разнообразит наш материал!
10 -
Druknroll, скажи, пожалуйста, будет ли диск 2022 года выпущен в физике и
видишь ли ты смысл вообще нынче выпускать альбомы в виде дисков, кассет
или винила?
- В
январе-феврале мы будем делать сд на лейбле «Dark East Productions», как
я уже говорил! По моему мнению, физические носители больше перешли в
разряд подарочных, сейчас музыканты не гонятся за большими тиражами, а
выпускают небольшие, но более навороченные (многостраничные буклеты,
винил, кассеты) изделия. Короче, нужно идти в гараж и отрывать там свой
старый кассетник! И почему-то не справедливо пропустили катушки, они
стояли как раз между винилом и кассетами (если в гараже порыться, можно и
катушечный маг найти)! В общем, я - за физические носители, хотя они
скоро и умрут!
11 - Когда начнётся ваша концертная деятельность в двадцать третьем году, что-то уже запланировано?
- К
сожалению, концертами пока не занимаемся, нет лишних 100,000$ (именно
столько хотели вложить в наше шоу), поэтому кайфуем от студийной работы,
хотя чем черт не шутит зарубиться на сцене! Немного смотрел Wacken- 2022, народу - тьма, кризис-не кризис, всем пофиг, все там, трясут хаерами, когда же у нас такое рубище будет?
12 - Давай немного в историю двинемся, вспомни, пожалуйста, как ты открыл для себя Heavy Metal?
- Я был еще в
школе в 5-м классе, я тогда слушал Круиз, Пёпл и т.п., но однажды ко
мне подошел чертила и сказал: «Послушай вот эту группу, чувак, и ты
почувствуешь, как будто ком говна на тебя катится!!!» Так все и
произошло, я был раздавлен! Это была группа Motorhead! Конечно, я ничего
не всосал, потом плавно переключился на Metallica и Accept и только через много лет я понял величие Лемми и Motorhead! Кстати, Метлу я начинал слушать именно на катушках!
13 -
Вот твой лично плейлист, который состоит из олдовых старых групп... И,
пожалуйста, тут же тогда расскажи о новых российских группах, которые
можно послушать - по твоему мнению.
- Может
плейлист и разностильный получился, но как-то так: Paradise Lost,
Slipknot, In Flames, Soilwork,Testament, Children Of Bodom и втащило
что-то недавно от Ice Nine Kills – шикарные альбомы 2019 и 2021 (я не
знаю, олдскул это или нет)! По нашим сильно не пройдусь, вот Korea
недавно вштырила! Вообще я всеядный в плане музла, но сам знаешь, одну
группу можно один раз еле выслушать до конца, а другую 5 раз подряд!
14 -
Я знаю, что у вас сильное фэн-сообщество, которое с воодушевлением
приняло крайний альбом, вместе с ними передаю вам мощный привет и желаю
творческой активности!
- Отлично!
Про СИЛЬНОЕ фэн-сообщество узнал только сейчас от тебя, да они просто
задолбали своим молчанием! Всем светлого металла, чуваки, слушайте
больше джаза! F*CK’N’DRUK’N’ROCK’N’ROLL!!! В переводе с хренугла это
означает, что кто слушает DRUKNROLL, будет тому радость!
Классным интро на синтезаторе
начинает ASPHYX свой первый альбом. Завораживающим и мрачным, с каким-то
пресетом, похожим на женский вокал — ближе к финалу.
Некоторые языки связывают факт, что голландцы подписались на Century
Media Records с тем обстоятельством, что в группу пришел некто Martin
van Drunen из малоизвестной) группы Pestilence. Так это или не совсем
так, трудно сказать, ибо карьера ASPHYX развивалась своим чередом по
направлению к небу. Три демо, сингл, сплит, все путём.
Но само собой, в этой версии есть своя жизненная правда, учитывая, что
на альбоме Мартин исполняет и как вокалист, и басист. К тому же
прибавьте инфу, что, например, в альбоме Malleus Maleficarum
(Pestilence) Мартин отмечен как создатель музыки. Так вот - например в
трэке 2 сабжевого альбома явственно попахивает Пестиленсом))
И именно с трэка два начинается альбом ASPHYX и металлюги тогда
говорили: ого, трэшево поливают. Да и в самом деле Death Thrash –
неумолимый, как асфальтовый каток под горку, жестко-брутальный, как
большой напильник и такой же холодный
Тут же Ван Дрюнен демонстрирует свои голосовые связки и трэшево-харшевые
и дэтовые неожиданные рыки - как он умеет один, вероятно. Его обертоны
уникальны, конечно, среди вокалистов дэтового звена...
Ну и не забудьте, это ко всему прочему Death/Doom Metal эпопея. В трэке
Diabolical Existence музыканты внезапно сбрасывают темп и переходя на
более низкую скорость, голосуют за медленный рисунок замерзающего
Балтийского моря и прочий неспешный апокалипсис. На удивление и здесь
Мартину удается петь с силой и эмоциональным давлением, а ведь это не
то, что петь трэшевую адско-горячую песню.
В 1991 году такие эксперименты были повсеместными, вспомним Autopsy и
прочих грандов сцены. Гитарное обеспечение этой конструкции было вполне в
существующем тренде, но все-таки не без изюминки. Гитарист Eric Daniels
просиживал часами в реп-помещениях и ковал длинные, как рельсы (и такие
же тяжелые) риффы, которые в итоге и в идеале должны были быть
уравновешены мощными агрессивными кусками альбома.
К финалу возобладало Doom-влияние и альбом ASPHYX переполнился
медленными грузящими партиями, которые, как например в трэке Ode to a
Nameless Grave составляли многотонные эпические конгломераты, схваченные
тросами голоса Мартина.
Century Media Records нужен был солидный продукт, и я заметил, что,
например, запись альбома курировал исполнительный продюсер - сам Роберт
Кампф (владелец лейбла).
За успех альбома говорит и тот факт, что он неплохо переиздавался
легально, пиратился и даже подделывался под фирму (с ошибкой написания
на торце диска - The Back )) ).
