STONEHAND - 2022 — Родео

Крайний раз я слушал Southern Rock  как раз недавно, когда смотрел крутой  триллер The Devil's Rejects от режиссера Роба Зомби, который, кстати, сам музыкант. В отличие от многих фильмов Зомби, которые пропитаны чернейшим юмором, этот - просто жуткий боевик. Так вот, думаю, как раз послушаю STONEHAND - 2022 — Родео - сопоставлю музыкальную идентичность.
Мне кажется, STONEHAND - одна из самых известных команд на Руси, которая занимается Southern Hard Rock и Heavy Metal. Кстати, была (и есть) омская группа  ND, которая делала в свое время классный сочный Southern...
Слушаем, смотрим альбом STONEHAND в лучшем качестве диска.
«Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом,  когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal.
Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука.
Вокал Александра часто попадает под огонь критики, но объективных причин к тому на горизонте не наблюдается. Кто ж спорит, есть и другие вокалисты в этом мире, но певец STONEHAND в своей группе решает... И вот это - словно ответ на мои слова - демонстрируется в начале второго трэка. В отличие от первого (где вокал был посуровей, пошершавей, напряженней), в трэке «На абордаж» нам показывают отвязного Хэви Метал вокалиста, владеющего темой, и самое главное - своим голосом. Эмоциональная вовлеченность? На хорошие баллы. Кстати, басист здесь зафиксирован на бэк-вокалах, я сначала и не понял, где это, но далее проступили такие дела, как хоровые, как показалось, поддержки ведущему вокалу.
Не забыть бы сказать, что на альбоме «Родео» присутствуют клавиши и своими вставками, инклюзиями создают небольшие, но важные мелодические атаки, которые, если пристально не вслушиваться, фиксируются скорее на подсознательном уровне, но создают классный музыкальный антураж.
Для интересующихся, в самом ли деле это Southern Hard Rock и Heavy Metal?  А то мало ли, что заявит выпускающая сторона.
Все так... и местами просто удивляешься, откуда в центре России такие влияния, откуда ветер... какие такие реинкарнации... Однако все сделано классно, фирменно, вот подходящие слова — «без тормозов, сквозь бури напролом», как в песне поется.
А для этого, мало того, что надо историю жанра знать, музыкальный бэкграунд иметь, так еще - способности творчески «откупорить крышечку»... и создать четкий коктейль Southern Rock и европейского Хард-н-Хэви. Эпического местами, мажорного и пафосного … жанр требует жертв)). Скажем так - Southern локально красиво выпирает, напоминает  о себе... что позволяет музыкантам говорить именно что об узнаваемом брэндовом стиле STONEHAND.
И тут, конечно, надо бы сказать про гитариста, да спросить его при случае, как записывался коронный соляк, во второй части трэка «Солдаты свободы», со своими этими филигранными проходами и фирменными гитарными примочками -  квакушками. Да и не только там. Однако, ребята, это НЕ ТОТ случай, когда «гитарный бог захватил всю галактику и впиливает свои соло во все места, где надо и не надо». Здесь меру знают, и знают, как сделать, в первую очередь, стильно.
STONEHAND на своем девятом полноформате продолжают традиции олдового Hard Rock и Heavy Metal, и продолжают так, что понятно - эта музыка вечна.
«Погромче музыку вруби и будет так всегда...»

https://vk.com/stonehandmusic

Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.): Старт метал-оперы должен быть обоснован...

Привет! Ярким примером музыканта, развивающего кипучую деятельность в металлическом движении России, является хорошо известный вам Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и другие его проекты). Если вы подписаны на его паблики в ВК, то прекрасно знаете об этом.
И на все достает времени.
Как вы помните, AGE OF RAGE создал большущую линейку каверов, которая постоянно пополняется.
Вот вам новые -
AGE OF RAGE - LIFE BURNS (Apocalyptica Cover)
AGE OF RAGE - BUILT TO FALL (Trivium cover)
на один из которых мне даже удалось написать рецензию.
А там и новые штрихи, и целые альбомы, участие в метал-операх, в которых играет Антон. Короче, ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ!!!
Чтобы быть в курсе событий, решил переговорить с Антоном, пусть прояснит да расскажет...

 

 

1 — Антон, желаю здравствовать, как настроение в эти хмурые ноябрьские и последующие дни? Осенью у тебя Болдинская осень - как у Пушкина - расцвет творческих сил или: да ну его, лучше посидеть с кофейком, киношку посмотреть?


Доброго времени суток! Эта осень достаточно продуктивна по творческим задачам, но они более по организаторско-координационным моментам, нежели по сочинению. Обычно на осень, особенно ее конец и начало зимы, приходится этап создания нового релиза, для презентации его публике на мой день рождения в январе. Плюс сама осень не раз становилась для меня источником вдохновения и атмосферой для создания таких сольных альбомов как My 30th november и Люди Осени. Так и в этот раз - на подходе выпуск альбома. А что это будет - сюрприз ;)

История Death Metal. Легион Великобритании. Lock Up - 2011 - Necropolis Transparent - Nuclear Blast

И хотя этот альбом вышел далеко за 2000 год, думаю, что эту рецензию надо ввести в Историю Death Metal. В буклете написано, что альбом посвящается памяти Jesse Pintado, участника и Napalm Death, и Lock Up, и Terrorizer, других команд. Кстати, Архивы утверждают, что именно Джессе ввел в обращение термин Grindcore...  
Еще там мудро подмечено, что группа была создана Shane Embury как альтернативный проект Napalm Death. Однако вот вам афиша концертов, датированная 2017 годом, Великобритания, на этом документе зафиксированы обе команды.., мы знаем, так бывает ). А на фб команды есть краткая, но очень исчерпывающая информация - "100% Satanic Deathgrind".
Вообще-то команда была создана еще в 1998 году, но  Necropolis Transparent - это третий альбом Lock Up. В контексте проекта это понятно, есть время - записывают, нет — «ЭТА работа - не волк, в лес не убежит». А всего команда записала 5 полноформатов -  крайний в 2021 году.
И сразу состав на этом альбоме: 

Tomas Lindberg - Vocals (lead), Shane Embury — Bass, Nicholas Barker — Drums, Anton Reisenegger — Guitars + сессионные камрады Jeff Walker - Vocals (tracks 3, 5, 8, 13), Peter Tagtgren - Vocals (tracks 4, 16). 

 
Если бы я вздумал перечислять все группы, в которых участвовали эти музыканты... ну это было бы, наверное, около страницы текста.
17 трэков на этом диске - по грайндовому лаконичных и совершенно убойных. Более 40 минут - это серьезное испытание, но очень даже приемлемое время для настоящих грайндкор-маньяков.
А все трэки как раз решены в жестком, истребительном ключе, если это так можно назвать. Скорее всего это надо называть антимузыкальной доменной печью, из летки которой вылетает насвежо расплавленный чугун, который уже направляют в формы.
Ритм-секция и гитаристы создают динамичную и мощную, специфическую стену звука, отличающуюся нервностью и даже полной безбашенностью - теми свойствами, которые генетически переданы от папаши Хардкора. Издали посмотришь - полный хаос и бардак, ближе подойдешь - нет — совершенная мать Анархия, одетая в металлические блистающие одежды.
Вокал Томаса Линдберга выдержан в трэшево-хард-коровом ключе, и действует на слушателя согревающе - как постоянно включенный кипятильник. Он — вокал — является одним из сильнодействующих веществ в рецептуре этого альбома.
И да, конечно, может быть, вы уже заметили, что это быстрый альбом, который накладывает определенный отпечаток на исполнителей и, тем более, на слушателей. Тут-то я и вспомнил книгу о Дэт метале - «Choosing Death...», в которой раскрывается история возникновения Death и Grindcore. Играть быстрее и забойнее, чем другие - вот был главный посыл современников и соратников Napalm Death. Так что сумасшедший темп и движуха на альбоме «Necropolis Transparent» это классическая дань жанру, и многие считают, что это было сделано на большие баллы.
Самая длинная песня - 3:19 - это Тartarus. Инструментальный, поначалу мид-темповый гипнотический трэк. В финале он должен символизировать то место, куда попадет каждый, возводящий хулу на Deathgrind. (Тартар - в древнегреческом понимании - бездна под царством Аида).
Передам своими словами мысли Shane Embury, ветерана металлического движения (из той же книжки «Choosing Death...»): «Сижу, соображаю, что вроде надо пойти, устроиться на нормальную работу... И тут приходит какой-то знакомый и мы начинаем обсуждать новый проект. Скорее всего, он не принесет никаких денег. Но я счастлив».

GONE ARE THE DAYS — 2022 - Collisions

Сразу справочка-уточнение, «коллизия» — (англ. collision) столкновение противоположных сил, интересов, стремлений. И если брать два жанра, которыми свободно и творчески оперирует команда GONE ARE THE DAYS - Metalcore и Progressive Metal, то как раз и задумаешься, может быть речь об этом адском столкновении стилей, когда искры, взрывы и дестракт... 

 

 

 Зато совершенно точно - здесь есть уверенное рабочее сотрудничество — синергия - сложение или даже перемножение интересов и вводных, за которыми так интересно наблюдать.
Тут еще и тот фактор работает, что сабжевая группа богата тем самым вдохновенным креативом, который позволяет удерживать внимание слушателя (и претендовать на тэг #ProgressiveMetal ).
Кстати, пока не поздно, добавлю от себя тэг #MDM, не то, что не лишне, а просто музыканты местами конструируют из своих музыкальных паззлов НЕЧТО, из чего иногда получается енный MDM.
Ребята, здесь четыре вокалиста! Это я уже смотрю в буклет. От того здесь слышно вокальное раздолье, которое очень достойно положено на инструментал, партии чистые, экстремальные органично и мастерски разложены по слоям, и я уже понимаю, что прогрессивность диска - немалая ее доля - достигнута именно вот этими вокальными экзерсисами.
Из чего вытекает, что запись и сведение были сделаны не на коленке, а в солидной студии, благо в северной столице хватает таковых... Прежде всего оттого, что амбиции музыкантов уж очень сильны, и саунд нужен отменный, чтобы слушатель ВСЁ УСЛЫШАЛ, все это металлическое МЕЛОДИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ (запомните это понятие) проекта.
А звуковая этажерка слоев — вокальных, струнных, ритм-секции может служит в некотором роде презентацией возможностей той самой студии.
Гхм..., начинать альбом с трэка интро Between the Hammer and the Anvil - это как-то сильно... вообще - это название трэка группы Judas Priest из сверхпопулярного альбома Painkiller )). Для точности скажем, что у Джудас применен знак & , ... вероятно, это что-то значит для команды GONE ARE THE DAYS и в будущих интервью ее спросят на счет этого провокационного )) наименования композиции.
Кстати, уже в этом интро (на 3 минуты) слышно, что альбом записывался в хорошей студии. Половина трэка — эмбиент, другая - патетическая разминка для ударника.
А вот далее - держись, страна! Мощно, забойно, буквально дэтовый чертоворот, два экстремальных вокала заворачивают смертельный диалог - клубок неразрешимых противоречий - и чистые вокалы, как меч Александра Македонского разрубают гордиев узел.
В трэке команда будто бы выкладывает свое музыкальное резюме, а также грамоты верификации, и уж, пожалуйста, приготовьте аппарат хотя бы среднего уровня. Ибо в этом вокальном и инструментальном прогрессивном калейдоскопе очень легко потеряться...
Где-то сверху я написал про мелодическое разнообразие... И в самом деле команда и ее композиторское ядро очень продуктивно работает в этом направлении. Получается? Да!
В группе GONE ARE THE DAYS есть хороший мелодист, который умудряется свои находки - мелодические посылы инкорпорировать в суть трэков, при том не лишая их метал-коровой ультра-динамики или суровой мясистости MDM. И не забудьте, «Collisions» - это весьма агрессивный альбом...
Яркий пример трэк Insomnia, где брутальность - вокальная и струнная - буквально соседствуют с лирическими локациями с чистым пением (и даже притопленной хоровой партией) и светлым жизнеутверждающим инструменталом...
Collisions — очень насыщенный альбом - на самом деле многожанровый и сложный, который потребует от слушателя внимания и определенного уровня вовлеченности, в чем и состоит его настоящий кайф.
GONE ARE THE DAYS - питерская команда, которая в теме с 2017 года. В своем творческом арсенале имеет немалое количество синглов и три полноформата. Collisions - как раз третий.


https://vk.com/gonearethedays

https://gonearethedays.bandcamp.com/music

Immortal - 2002 - Sons of Northern Darkness [Ger Issue]

Можно подумать, что эта рецензия приурочена к 20-летию выхода этого альбома, или же к выходу нового альбома Immortal.
Но это, конечно, совершенно не так. Эту рецензию я хочу посвятить создателям и участникам сайта bfm.UnderTheSnow.ru, который в свое время гремел! и был мощно посещаем многими блэк-металлистами. К слову, там был представлен, как я помню, не только Black Metal, а и много другого прочего. Подборки журналов, фоток и всякого интересного...

Sons of Northern Darkness - это уже седьмой полноформатный альбом норвежских бессмертных сущностей от Black Metal. Седьмой и первый на большом лейбле Nuclear Blast. Видимо группа переросла сотрудничество с Osmose Productions. Или в таких случаях говорят, что новый лейбл предложил более выгодные условия.
Ну и да, понятно, загляните на Осмос, это просто «геенна огненная» по составу групп. А для команды Nuclear Blast всегда  найдется место в топовом музыкальном журнале. Нисколько не осуждаем Immortal, наоборот, с их вполне безобидными текстами про мороз и темноту норвежской ночи им самое место среди постоянных клиентов Nuclear Blast.
К альбому  Sons of Northern Darkness все уже устоялось и утряслось, и команда предлагает совершенно брендовый взрывной блэк, изукрашенный фирменным вокалом - гримингом или кроукингом Abbath'a. Надо сразу сказать, что Аббат еще играет здесь на гитарах, басу (трэки 2-8), написал несколько песен.
Лирикой для альбома занимался Demonaz — сооснователь группы, с 1997 года он отошел от гитарной деятельности ввиду болезни.
Кстати, на официальном сайте Immortal есть его тирада насчет своих кумиров:
«Я никогда не чувствовал себя частью какой-то сцены. Я преклонясь перед первыми альбомами CELTIC FROST, VENOM и BATHORY. Они-то и вдохновили меня на создание темной и холодной музыки».
С самого начала диска и практически до самого финала группа, как может, движется по моментально замерзшему тракту, что и обеспечивает его исключительно неровную поверхность, состоящую из ритм-секционных сбивок и коротких риффовых атак, сыгранных словно на отбойном молотке. И эта мелодическая нервозность ложится на нормальные, традиционные в металле песенные структуры составляя главное противоречие музыкального материала и, что более важно, его экстремальность. В конце концов, не забывайте, группе надо держать свою черную планку и говорить: «Да, мы-то - Black Metal \m/…»
Много на альбоме и мид-темповых, опять же, фирменных композиций, тягучих, словно резина - в нужных местах, как ледяная замерзающая крошка переливается через пороги норвежских рек. И там же — в трэке Tyrants - мелодические мостики, исполненные чуть ли не акустике, осторожные и опасливые…
Настоящей черной отдушиной является трэк Demonium. Забойный, тяжкий, трэшево агрессивный и с замерзшей внутри этого ледника мелодической линией. Вот здесь все по-черному, даже Аббат находит в себе силы прорычать кроме кроукинга еще что-то низкое, инфернальное, видимо демоническое... Гитары взлетают вверх, создавая нордического монстра...  Настоящий Immortal! Настоящий угар!

История Doom Death Metal. Бельгийский легион. The Darkening - Awake — 1996
На Дискогс имеется небольшая информация, которая, мне кажется, была в свое время написана самой группой. Команда The Darkening были организована в 1993 году как кавер-группа, обожающая ранних Death, Slayer. Основателями были, собственно говоря, Patrick Luyten (bass), Koen Colen (vocals) и Marc Corthout (guitar), которые искали ударника (ударники во все времена дефицит)) ).
Понемногу играли, понемногу репетировали, и даже было время, что решили бросить все, но Koen и Marc все-таки перерешили и нашли себе новых коллег. Зачем? Да чтобы сочинять собственные песни и исполнять каверы не более чем одну штуку за гиг.
С таким серьезным отношением к делу они уже принимали участие в концертах с Ancient Rites, Exterminator, Avatar, Sadist, Vibrion... В конце декабря 1995 года ребята решили наконец навестить студию и записать свои личные наработки на демо "Silent Souls". Кстати, демо отлично пошло в массы, прежде всего, я думаю, от того, что заявленная стилистика Doom Death была востребована в те благословенные времена.
Кстати 1. Практически все песни с демо пошли в дело на альбом Awake.
Кстати 2. На выпущенном позднее своими силами CD Awake в буклете было написано: «Демо "Silent 7 Souls" не продается. Но попробуйте Tapetrading!!» Заметили семерку, которая там лишняя?  Так напечатано в буклете )). Но это характерная запись для коллекционеров металлических кассет со всего мира!
После демо группа уже официально закрепилась в бельгийском легионе молодых команд и продолжила выступать с Ordeal, Cantar, Ancient Rites, Enthroned, Magia Posthuma, Avatar, Bal Sagoth...
В мае 1996 опять был затеян поход в студию, дабы записать наконец уже диск. И записали. Звук получился толковый, жирный и, как полагается, плотный, хорошо отрепетированный по низам.
Не надо смеяться, когда вы услышите колокольный звон в начале, это фишка такая была тогда. Да и сейчас есть. Мрачное и торжественное интро быстро взбудоражено ритм-секцией, которая указала «путь истинный малым сим».
И это был Doom Death Мetal с некоторыми признаками Black Мetal по вокальному раскладу. А вначале предложен, как полагается, - мрачный, низкий  разборчивый харш. Группа (все ее участники указаны, как авторы музыки) легко обретается в стилистике и знает все ее секреты, легко и непринужденно следует канонам жанра, двигается по проторенным тропинкам, тем самым поощряя меломанов: - Да, вы не ошиблись, попали куда надо... К тому же на диск пригласили клавишника, который внес свою долю эпичности и атмосферы.
Кстати 3. На диске локально спела Ханне Виллемс, добавив своим очаровательным голосом немного специй романтизма в этот достаточно брутальный и динамичный альбом.
На самом деле Doom Metal'a здесь немного, он накрепко замурован в суровых темницах The Darkening, но вполне явственно ощущается, когда команда выходит на оперативный простор музыкального повествования.
А что там с Black Metal? Как это ни странно, в трэке The Evil Black Lord (и некоторых других) группа включает Melodic Black Metal с периодически возникающим скримингом. Здраво взглянув на этот диск, понятно, что группа решила взять понемногу ото всего металлического, что было популярно на тот момент.
Эклектично? Да! Но ведь группа предложила в одном флаконе серьезного хорошо спродюсированного диска ОПРАВДАННЫЙ, органичный микс стилей.
Это был первый и последний диск The Darkening. После распада группы в 1998 Marc и Tom Bisschops решили собрать новый состав, но из этого ничего не вышло.
Интересно, что более чем через двадцать лет, в 2021 году (по информации сайта Дискогс) вышла пиратка в России и китайская лицензия от конторы Huangquan Records – HQR-031. На лицензии добавлено историческое демо "Silent Souls".

https://www.youtube.com/watch?v=64o-KxMF0bI&t=25s

RENUNCIATION - 2022 - Autelmorte

«Русский металл все еще поражает - с того времени, как он родился. Тогда, в далекие 80-е, тем, - что вообще появился. А сейчас виртуозностью музыкантов и брутализмом их музыкальных изысканий. В RENUNCIATION эти оба фактора представлены на  высшем уровне.
Будет альбом? Это круто!»
Так я закончил рецензию на ЕР  RENUNCIATION — 2020 - The Terminal Archetype. Очень даже зашел мини-альбом, и не только мне, к слову, на Архивах отписались камрады - и тоже с большими оценками. Но дело не в оценках (хотя и в них тоже), дело в Музыке.
Вот и подоспел свежий альбом RENUNCIATION под названием Autelmorte и с обложкой, которая хорошо подошла бы к Рower Metal.
(Cлушаю в качестве реал-диска).
RENUNCIATION начинает с резкого агрессивного Death Thrash,  в котором сквозь прорубленные, простреленные стальные щиты, не думая долго вдруг проглядывают сумасшедшие техничные гитарные партии... Опаньки, так тут некоторые куски гармонично бы так подошли солидному Рower Metal. А чуть далее - чудный рОковый гитарный экспириэнс, который вскорости (слишком быстро, не успел насладиться) перелился в трэшевую атакующую волну. И это, заметьте, первые пять минут альбома...
Стоит сказать про вокальные аватары: низкий - почти чистый)),  высокий - тот самый трэшевый угарный харш, который заводит и сжигает все окружающее, более дэтовый харш — тембром пониже...
Вот такое начало - и это только провозвестники очень серьезного музыкального армагеддона...
Дэтово-трэшевое продолжение казалось поначалу вполне традиционным, пока не начали ломаться структуры, меняться темпы... И здесь все очень быстро!, слава ударнику и в целом ритм-секции!!! Когда вступает медленная соло-гитара, похоже так, что она пытается вроде приСТРУНить этот темп, замедлить, но на альбоме Autelmorte - это бесперспективное дело...
Techno Death Thrash? Yesss! Во втором забеге на 6 минут после эпицентра вскрылся интересный вокальный диалог, положенный на медленный темп, отчего-то даже волосы дыбом на загривке встали... и гитары подсобили хоррором искусно - чуть далее - на втором плане.
Про композицию Hotel California какой-то рецензент заметил, что из нее можно было бы сделать несколько песен. Ему виднее про Eagles, но насчет вот этих трэков из альбома Autelmorte, могу сказать, что другие музыканты из этой фактуры настрогали бы пару дисков — стопудово.
Стремительность изложения музыкантов и бешеное количество музыкальных идей (этот гитарист, господа, по-моему, тайный поклонник Ингви нашего Мальмстина, только играет еще быстрее) делают этот альбом длиннее своего истинного времени звучания. И это не шутка юмора, а феномен восприятия.
Надо обязательно обозначить, что музыканты по вполне понятным причинам забили на штампы и шаблоны, это им без надобности - с таким-то креативным драйвом и музыкальной фантазией. И мне очень приятно, что RENUNCIATION все-таки допилили и до Speed Metal (а о нем я возмечтал с середины второй песни).
Песня Hanlon's Razor почти две минуты гипнотизировала струнным исполнением, чуть передохнула и далее еще три минуты безумствовала на испытательном стенде, показав чумовые способности гитариста.
А трэк Kugelblitz словно бы напоследок резюмировал и аккумулировал музыкальное послание, расписавшись от души со всей мощью, агрессией и динамизмом, а также неумолимым среднетемповым прессингом искусно-вычурных гитар.
7 черепов из 7.

https://vk.com/renunciation.band