С Новым годом!

 

VALHALL - 2009 - Red Planet — Housecore Records - HC-003CD

Вот такие расклады на норвежцев  -  Black Metal (ранее); Stoner/Doom Metal (позднее). И издалека группа похожа на сайд-проект Фенриза из  Darkthrone. Который вот так отметился в истории Valhall: - с самого начала - 1987-1989, 1993-?, 2007-по настоящее время. Почему издалека? Да потому что в группе было несколько драммеров кроме Фенриза, и он сам, например, в концертных выступлениях Valhall не выступал.
И я вот еще заметил такую фишку - у Фенриза был личный проект (одного человека) Fenriz' Red Planet в котором он пытался создавать музло с влиянием Doom Metal групп 70-80 годов типа Black Sabbath, Trouble, Pentagram и Candlemass. И я честно скажу, если я и помнил когда-то (читал в интервью)  о таких амбициях Фенриза, то давно забыл об этом. А ведь Red Planet - так называется этот альбом...
Так что слушаем.
Олдовый Doom Stoner извлекают из своих инструментов пять норвежских музыкантов из VALHALL. Причем четверо из них поют. Ну не подумайте, что  это негритянский госпел. Ronny Sorkness  - основной вокалист, остальные включая Фенриза на подпевках. И если вы будете слушать диск в лучшем качестве, как я, то услышите - кой-какие подпевки, некоторые из них, сделаны еде слышными на третьем-четвертом плане, а другие - вполне явственны.
И начинают они перекатистым и медленным, как река расплавленного свинца, трэком Stonehead, в котором сразу с плеча заявлена позиция группы на этот альбом.
Заметьте себе в блокнотик, что Frank Wanberg врубает свои клавишные и нередко он работает с плагином звука Moog, или может владеет таковым синтезатором на правах частной собственности. Норвегия - не бедная страна. Клавиши звучат весьма живописно и напоминают те самые  70-80-е, о которых сказано выше.
Но не МУГом единым, само собой - два гитариста тут валят тяжелое трансовое музло, закапывающее, драматическое с претензией на мрачную психоделию. Музыканты вполне в теме и для них заявленные стили никак не нечто услышанное позавчера. Гитарные риффы здесь ультра-тяжелые, они составляют зачастую основную массу композиции и движутся с элегантностью разогнавшегося носорога.
Как бы отрефлексировав эту мысль, музыканты играют трэк Rohypnol — полторы минуты гитарной джаз-импровизации (аналогичные выступления гитаристов имеются в трэке Gravedance, и много где по дорожкам диска). А песня Mister Know-How это чуть более быстрая рок-композиция, сыгранная инструментами, настроенными на Stoner Metal. Этим трэкам нашли место в центре диска. Там, где музыкантам надо было взбодрить слушателя.
И что же? В трэке Made In Iron кто-то из вокалистов дает хэви-металлический высокий вокал, как второй-третий план голосовой атаки, и Stoner Metal угар продолжится на новом уровне.
Кстати говоря, я вот лично воспринимаю вокальное продюсирование — как есть, хотя может создаться впечатление, что отдельные партии нужно было вытаскивать ближе к слушателю. Вполне возможно, отдельные любители мпз и не услышат кой-какие голосовые дорожки - так они присыпаны землей — намеренно не форсированы.
Red Planet — третий полноформат VALHALL и пока последний.

СПЕЦИАЛЬНО для паблика Любителям Black Metal EVILGOD. «Если хочу красивой музыки, я слушаю классику»

 

На бескрайних просторах Сибири тотально рубятся мрачные Black Metal команды. Одна из них - это группа EVILGOD.
EVILGOD играет с 2006 года и музыканты выбрали брутальный, жёсткий стиль  Black Death Metal. Ну потому что в Забайкальском крае, где обитают наши музыканты, там всё сурово, особенно зимой - вот сейчас -20° и это, так сказать, не предел.

 

 

 

Так с этого и начнём. Мы общаемся с музыкантом Брутал Бафомет ...

1- Brutal, привет, скажи, пожалуйста, вот низкая температура зимой, как вот -20 у вас сегодня, она как способствует написанию музыки? Или не способствует? Кстати говоря, вас там и высокая влажность, я заметил, это вообще, наверное, с ума сойти можно...

- Приветствую! Погода всегда оказывает влияние на моё настроение. Если честно, не люблю жару. Зимой всегда получаются более мрачные темы, более медленные и суровые, нежели летом. Летом больше бласт бита... Ха-ха. Ну а влажность... привык. Адаптировался.

ULFDALLIR - 2022 — Ulfhedinn - (EP)

47. Трепещет Иггдрасиль,
ясень высокий,
гудит древний ствол,
турс вырывается.
Песни вёльвы. Старшая Эдда.

 
Ну, на самом деле, у этого викинга, что на обложке, должно быть два меча, на одном рунами нанесено Melodic Death Metal, на другом - Norse mythology.
Тяжелейшим и густым звуком встречает ULFDALLIR слушателя на своем новом мини-альбоме  Ulfhedinn. Слушаю в высшем качестве, потому издали похоже на то, как низкочастотная вулканическая лава сползает в Северное море, вздымая в воздух облака розового пара.
Стопроцентно уверен, что оборудование при записи Ulfhedinn - (EP) было приличного качества. Оно то и позволяет реально, по фирменному воплощать пожелания музыкантов. (Лампа Аладдина? Нет, такого на Северах  не слышали...) Саунд в итоге получился плотный, сочный и, кажется, его можно нарубить на куски тем самым мечом.
Ритм-секция идет мид-темпово (или чуть быстрее) напряженным шагом. Бас-гитара и ударные акцентировано сыграли здесь, на этом диске, как и полагается, важную роль — площадки для сражения, на которой будет сыграно основное действо. А там-то и расположилось риффовое гитарное представление, нордически скупое, но тем не менее достаточно выразительное. А также вокальная отработка в харш-стилистике. Один из участников группы - Asbjorn Skjegg (композитор, гитарист, звукоинженер и продюсер) скорее всего и сплел все эти «линии жизни» в единое музыкальное, ну очень мощное полотно, которое если и вешать на стену в рамку, то нужно применять для крепления дюбель.
Ритм-секционная работа, кстати, в немалой степени объединяет эти два трэка, как стальная плита (и по тяжести подходит), на которую наварены два арт-объекта. Брутальная музыкальная инсталляция придется по вкусу тем, кто ценит тракторный напор и тяжесть, сравнимую с весом груженого добычей драккара.
Вокалист  ULFDALLIR обладает холодным харш-вокалом, который может быть (и есть) убедительным в мид-темповой отработке, прекрасно встраивается в это ледяное сдвоенное инструментальное полотно, при том на хорошем уровне где-то соревнуясь по выразительным средствам с гитарами, а где-то отталкиваясь от них и превозмогая их (в середине трэка Ulfhedinn). Понятно, что искусство саунд-продюсера определило ему органичное место в общем саунде команды, но и индивидуальное мастерство никто не отменял.
Чего не хватило мне лично? Буйные ульфхединнские* гитарные соляки с НЕБОЛЬШИМ касанием к фолк-теме, мне кажется, реально бы подчеркнули обращение к викинг-тематике.
Если бы ULFDALLIR выбирал себе камрадов в стилистике Death Metal, то ему надо было бы обратить внимание на  шведов UNLEASHED эпохи альбома Shadows In The Deep. Те тоже в начале 90-х делали акцент на создании монструозных трэков для самого убойного эффекта.
Как бы не забыть сказать про логотип ULFDALLIR. Среди разных викинг-логотипов — этот, кажется, в первой десятке. Не логотип, а произведение искусства.
С 2014 года рубится ULFDALLIR. На его счету полноформат 2016 года, пара синглов и сабжевый миниальбом.
*Ульфхединн - воин, приходящий в состояние зверя (волка) на поле брани.

Над мини-альбомом работали:
Asbjorn Skjegg - музыка (1, 2), гитары, бэк-вокал (1), продюсирование, звукорежиссура, звукозапись, сведение, мастеринг
Hafrgrim Skaptisson - текст (1), вокал, бэк-вокал, концепт-арт, логотип
Au?unn Eiriksson - текст (2), музыка (2), концепт-арт

https://vk.com/ulfdallir

Специально для паблика MY DOOM. MARE INFINITUM. «Элементы классической музыки — часть нашей палитры»

 

Паблик MY DOOM  https://vk.com/club138226434

 

Странная эта музыка — Doom Metal и Doom Death Metal. В то время, когда музыкальное развитие в металле шло по пути ускорения и быстроты игры на барабанах, гитарах и остальных инструментах)), другие группы взялись за медленный звук — протяжённый, гибельный и печальный.
В российском металле Doom Metal кажется не очень заметным (при этом существует немало очень даже сильных групп).
Почему? Может быть от того, что не так часто выходят альбомы, не так часто даются концерты…
Или не так много поклонников этого жанра в России?
Тем не менее группы, играющие Doom Metal и Doom Death Metal, есть, они выпускают альбомы, а мы с ними проводим интервью для паблика MY DOOM.

Сегодня поговорим о группе MARE INFINITUM, а точнее побеседуем по телетайпу с ее гитаристом Георгием. Телетайп — это самое то, чтобы пообщаться с думстером…)).
Сама группа существует, судя по метал-архивам, с 2010 года и ровненько так выпустила уже три полноформата. 2011 год, 2015, и вот свежий альбом 2022 года.
Группа реализует свои творческие порывы в формате Doom Death Metal и получается у них весьма и весьма круто.

Марки - Eva-Eva - 2022

Hard Rock'ом и Rock'ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда Марки. В связи с этим вспоминается старый анекдот. 

- А что вы собираете? - Марки. - Филателист, что ли? - Не совсем, дойчмарки.

Ансамбль рубит музло с чистым вокалом, так что имеет потенциальную базу слушателей куда как большую, чем иной ВИА с экстрим-вокалом. К тому же широкую публику хард-роком и блюз-роком не испугаешь, я во всяком случае надеюсь на это )))
И с песенной частью у группы все в порядке, это именно песни в обычном понимании слова, с припевами, а не темнейший андеграунд вроде Death и Black Metal ))) 

Музыканты решили начать свежий альбом с хард-н-хэви метал боевика «Шоссе во тьму», шустрого и позитивного. Его целевая аудитория, полагаю, - байкеры на японских мотоциклах, даже страшно представить, что там у них на кожаных куртках на спине написано. Композиция подчеркнуто скоростная, с вот этими визжащими вокальными и гитарными флагами, так что - рекомендую. Кстати, гитареро от брэнда Марки показал там себя прекрасно: 1. что он не лыком шит, 2. это, ребята, аванс, слушаем дальше, всё будет!

 
А упомянутый блюз-рок - так вот он, сразу рядом. Немного даже и мрачноватый, но в рамках концепта группы. Это серьезный трэк, с навАлом гитар, и небольшим водопадом вокального движа — с примочками, характерными для блюзовой песни. Тут-то и начинаешь понимать, что Марки это не такой уж и мажорный ансамбль, как показалось мне сначала. И даже в простой, так называемой, «наивной» - в кавычках, рок-песне таится классик-рок, или блюз-рок подход, без разницы, видна эта коннотация слушателю или нет. Ну и метал-влияния чувствуются, но софт-металла, с яркой мелодической идеей и приличествующей стилю воплощением...
И тут следует отметить вокалиста, который в курсе как петь блюз-рок, как отработать вокалом на обострение или наоборот на лирику. Весьма «позитивный» по тембру и звучанию голос может и в небольшую жесткость для пущего драматизма. Но звучит весьма уверенно и ровно там, где надо продавить мелодраматическим походом... «Осень в сердце» пусть тому будет примером.
Посчитайте профессиональной деформацией, что я почти каждый трэк ансамбля Марки, рассматриваю с точки зрения более жесткой музыки... Но извините, дамы и господа, я имею на то полнейшее право, если вижу в плейлисте  под названием Марки — 2022 «Eva-Eva» солидные рок-вещи в креном в харду, гранж, готик-рок или более того - метал.
И вдруг понимаю, что ведь в некоторых местах тут как раз «обратное движение», ведь это Metal в свое время выгреб из рок-сокровищницы самые смачные, самые убойные приемы музицирования, и пошел с ними в свой тяжелый экстремальный жанр.
А ведь  посмотреть на них, полюбоваться ими в родной стихии весьма интересно и занимательно.
Особенно в таком профессиональном исполнении.  

https://vk.com/markiband

https://www.youtube.com/watch?v=84gCUIOdzsU

Newtierra — 2022 — Say My Name - Single

Да уж, не зря Newtierra пишет рядом на заборе Mad Metal Asylum, что в переводе на ясный-понятный означает Сумасшедший Металлический Дурдом, ну или почти так.
Гитара быстро настраивает приборы ночного видения. Ну а потом риффовым таким качевым пудовым кулаком разглаживают морщины, которые образовались от ношения масок... Но для самого начала вас заключит в свои звуковые обволакивающие объятия САУНД, и сразу понимаешь: да, ты как раз в том самом блоке, где все оббито мягким, но прочным, и дверь на замке...
Шикарно отстроенная по низам ритм-секция, молотит и поднимает дыбом ковры. А вы уж найдите колонки или саундбар посолиднее...
Альтернатива, синт-металло-рок, пружинистый и тяжелый с размаху бьет в чело. И пока не очнулся, пробегается тысячью сапог по горизонтальным поверхностям.
И обязательно про этот вокал, который составляет самую интенсивную, ядовитую и макаберную сольную партию этого трэка. И сколько же там аватаров?
РОковый - и в немалой степени роковОй, панковский и пост-панковский — сумасшедше дерзкий, местами нервный, в других локациях - харш с выходом до скримового вокала. Перетекающий из аватара в аватар как жидкий терминатор Т-1000.
И специально в противовес и в контраст - мело-попсовый - обаяшка с острым ножиком в кармане.
Представленная на трэке вокальная архитектура - сама по себе музыкальное чудо на грани одержимости. Интересно, за какое время все это было придумано и записано...
Качающий трэк — с явным потенциалом боевика, вероятно, в будущем альбоме. Или унитарный сингл  - боль(н)шой подарок для фэнов. Ну что ж, подождем.
Прослушано на наушниках Behringer HPS3000.

https://vk.com/newtierra

Restless Mind - 2022 - Не Сойти С Ума - Single

 

Restless Mind начинает свой Power Metal немудреным таким риффом - осью композиции, которая со временем обертывается все более и более слоями напряженного и уже далее сложного музицирования. На том построен этот сингл, и его идея от простого - к сложному и очень сложному.
В принципе нормальный такой ход вовлечения слушателя в процесс понимания композиции.
Что имеем? Несколько вокальных конструкций, которые сложносочиненным способом вложены, состыкованы друг с другом, где-то осуществляют поддержку, где-то мостиками переходят от одного этажа к другому. И это не только смысловые переходы по тексту, но и музыкальная обусловленность именно вокальной архитектуры трэка.
Ведущий чистый вокал (и мне показалось, что в некоторых местах - это сдвоенный при записи вокал), хоровые партии второго плана, которые постоянно, как «тени мрачные» сопровождают первый план, слегка примоченный речитативный, «кричащие» партии — вот, возможно, неполный список вокальных отработок на этой аудиальной экспозиции.
Про инструментал. Композер на первом же мосте-перемычке меж музыкальными темами пускает коней вдохновения в галоп - дабы соответствовать темпу, и врубает остальные струнные со всей душой (и умением саунд-продюсера). И к центру трэка гитарист, несмотря ни на что (а там хоть трава не расти) дает нормального трансцендентального соляка (как в том анекдоте: «смычок вверх - душа вверх») и небольшой линк к классике рок-музыки.
Начинаешь понимать, что с таким многозначным синглом можно выходить на публику.
Единственно, что я еще добавлю - усилия со стороны музыкантов должны уравновешиваться внимательностью меломанов. Впрочем, уверен, что у Restless Mind проблем с этим не будет.

https://vk.com/restlessmind

KORELLA - 2022 — Начало

KORELLA наконец выдала свой первый полноформат, о котором я мечтал с середины прошлого года.  Ну что ж, встречаем ВЗРОСЛЫЙ альбом с многообещающим названием «Начало»...
На бандкампе калужской команды увидел два тэга животворящих - прогрессив и MDM. Интересно. Как пройдет меж двух этих столпов бригада на цельнометаллическом альбоме, как проскочит эти Сциллу и Харибду? Но и Power Metal, и Melodic Metal, все здесь творчески скинуто в один мощный миксер, откуда ожидаем только первоклассный продукт, ибо уже знакомились с некоторыми синглами Korella.
И в самом деле музыканты поработали над содержанием альбома очень серьезно. Начиная с мелодической и композиционной, инструментальной и вокальной работы, заканчивая саундом - весьма солидным и представительным.
«Саламандра» (вечно живая) - прогрессивная композиция с убедительным харш-вокалом - будто прожигающий резак от газовой сварки и тут же чистый вокал, и чистая хоровая подставка. Два вокалиста — это нынешние реалии группы и итоговое сотрудничество этих музыкантов оцениваю на высокие баллы, в паре мест есть шероховатости (по взаимодействию), но они может быть специально оставлены продюсером, дабы мы это заметили, это придает записи «живой» характер. Причем слышно, что композитор щадит восприятие слушателя, сепарируя сложные инструментальные и вокальные партии, - нормальный такой прием, дабы меломан просто смог разобраться в неистовой и довольно глубокой пучине творчества Korella.
В композиции «Ложная Слепота» - несмотря на некоторые синтетические фишки, а может благодаря им (они смотрятся здесь к месту), гитарное взрывное звучание определяет всю мощь этого трека, каждый раз подхватывая у вокалистов нить мелодического, иногда пафосного, повествования, но чаще, конечно, задавая на перспективу недюжинную энергетику и ДРАЙВ.
«Эхопраксия» - Dark Progressive Metal, сначала не сильно взвинченный, а потом все более энергичный - с помощью галопирующей ритм-секции. Подключаются гитары, которые прямо набрасывают тяжелый риффинг на все более усложняющийся и усиливающийся базис.
Прорываясь сквозь мелодические джунгли полноформата, вдруг нарываешься на софт-прог-роковоые прогалины (когда гитара соляком достает до сердечной мышцы) или кайфовый MDM-трешевый забой.
Что важно - группа поставила задачу в числе не последних — разнообразие: стилевое, мелодическое, и даже музыкального давления. От которого зависит внимание слушателя, его непосредственное восприятие. И потому некоторые метал-стандарты, которые умело расставлены по альбому, вызывают нормальное понимание металлиста.
40-минутная эпопея от KORELLA выполнена опытным саунд-инженером и потому звучание альбома совершенно в масть - как по низким, по средним — несущим, так и по высшим, акцентирующим частотам.
Актуальный состав группы:
Владимир Амелькин - гитара, музыка, тексты,
Николай Старостин - бас, вокал, музыка,
Леонид Парамонов — вокал,
Сергей Дурнов — барабаны.

https://vk.com/korellametal

https://www.youtube.com/watch?v=LV39LhjhiV0

История Black Metal. Греческий легион. Necromantia – 1993 - Crossing the Fiery Path – OPCD-021 - Osmose Productions

https://www.youtube.com/watch?v=gdyyXbLfayM
Ну, это культовая продукция от греческих блэкеров. Стоит заметить, что вдохновитель группы Морбид (он же Magus Wampyr Daoloth, он же The Magus)  до того участвовал в дэтовой команде Necromancy.
Морбид также известен тем, что играл в Rotting Christ и Thou Art Lord и, по заявлениям некоторых критиков, является одним из создателей греческого звучания Black Metal & Death Metal.
Так вот, докладываю, в Necromancy дело никуда не пошло далее демо 1989 года (и сплита 2014, ЕР 2015). Да и сплит — позднейшего происхождения, с кем был - не догадаетесь (с командой Necromantia).
В Necromantia все было по другому. Наученные опытом, после начальных демок, сплита и компиляции группа сама записала «Crossing the Fiery Path» и начала рассылать промо-кассеты разным издающим конторам. Osmose Productions предложила лучшие условия. Об этом Морбид рассказывал веб-зину Cvltnation.
Надо сказать, что музыканты очень ответственно подошли к записи. Вот вам основной состав: Dave P. - Guitars (lead), Baron Blood (R.I.P. 2019) - 8-String bass, Magus Wampyr Daoloth - Bass, Vocals (lead), Inferno - Keyboards, Piano, Slow Death - Vocals (backing).
А вот сессионщики и гости: Gothmog - Vocals (backing) (track 6), Yiannis Papayiannis - Tablas, Percussion, Nick Adams — Drums, Cabeza - Vocals (backing) (track 6).
Причем, как видите, ударник был приглашенным. Понятно, что лучше взять профи и не бодать себе в студии мозги.

В свое время веб-зин Temple Of Omega расспрашивал Морбида о влияниях на стиль Necromantia. На что тот отвечал: «Никаких прямых влияний. Только подсознательные, может быть... Старые Heavy/Black Metal группы, классическая музыка, gothic, авангардные материалы - всё вместе».
- Назови только одну персону, которая тебя вдохновляла больше, чем другие.
- Это сложно! Хмм... я не знаю! Может быть, KING DIAMOND… Не уверен!

Necromantia начинает альбом с почти двухминутного трэка, где звучит заклинание на фоне боя ударных и нежнейших бархатистых, а потом и режущих клавишей.
The Warlock - это уже софт блэковый трэк, впрочем, отороченный резким разборчивым вокалом - который стремится к харшу и далее уже и скриму. Музыканты реализуют мелодик блэк, который вдруг линяет и превращается магическим образом в неторопливый Doom Black. Трэк длится почти 14 минут, и группа в некоторых местах дает волю солирующим гитарам, а также продолжению нарраций. Прокатав дорогу дума, ударник начинает выбивать хаосную дорожку к черноте. При всем при этом самым ужасающим фактором здесь является вокал Магуса, по настоящему блэковый и напористый. На середине трэка проливается чисто эмбиентный взвар, который вместе с другими атмосферными моментами диска образует настоящее очарование этого альбома, его особенную ауру, которая воздействовала на не закаленные True Black'ом души металлеров.
Обязательно - сильная кинематографичность. Упомянутый The Warlock - это прямо OST к  мистическому триллеру с голосами на втором плане и ужасным апофеозом в виде пика — неистовой вопящей клавишей, зажатой одним пальцем, и диких криков + чуть мелодик Блэка в финале.
А возьмите Last Song For Valdezie, где весь трэк гитарист просто апатично исследует какую-то мелодическую идею, которую он пытается нащупать буквально по наитию.
Слава Зевсу, далее воспоследовал блэковый зарубон, со сменами темпов и гитарными просеками. Где мелодические клавиши витают как истинные духи  темного вдохновения. И даже есть заполошная локация, где все смешалось, как в Троянской войне...
По своему примечателен 10-минутный трэк  Les Litanies De Satan на слова Шарля Бодлера - мистико-эпический трэк — атмосферный, мид-темповый, с несколькими планами вокалов - тремя как минимум.
Лейбл Osmose Productions  неоднократно в новом тысячелетии переиздавал этот диск в разных видах, что свидетельствует о том, что на альбом существовал и существует устойчивый спрос.

SHALLOW RIVERS. "Золотой лимузин до дверей студии и три пинты литовского на стол..."

Каждый раз, когда делаю интервью с Doom Metal группой, то нахожусь в дополнительных разДУМьях... Типа: - Но это же думстеры, они медленно играют, медленно отвечает, медленно пересылает интервью...
А потом смотрю, да, нет, всё нормально, и не так уж и медленно, всё быстро и оперативно...
Но впрочем, шутки в сторону, сегодня поговорим с московской группой, исповедующей Atmospheric Doom/Death Metal - SHALLOW RIVERS, с её гитаристом Юрием. 

 

 

https://shallowrivers.bandcamp.com/

 

1 - Юрий, приветствую, как здоровье, как настроение? Вопрос первый, основной, глобальный, так сказать, - вы какого рода doom делаете - Doom суровый, мрачный, гибельный или Doom мелодичный, с готическими приправами. Это самое главное, в принципе, для слушателя, который ищет новые Doom-альбомы, новые впечатления...

- Приветствую. Настроение отличное, с полным чувством радости и гордости за наш новый релиз. Наконец-то. И очень рекомендую прослушать истории под ивой любителям дума всех направлений. В основном мы делаем акценты на мрачность, атсмосферу и напористый Doom/Death, но есть в нашей музыке и трагичность и лирика - те черты, присущие более мелодичному думу, с готическими приправами и стенаниями. Все это есть в нашей новой работе The Tales Told Under the Willow.

2 - Вопрос экзистенциального характера. Что для тебя Doom Metal? Это просто медленная музыка, меланхолическое настроение или способ музыкального видения мира... или новые музыкальные сферы, которые ты исследуешь как музыкант?

- Скорее это способ познания музыкального мира. Это та музыка, в которой я неожиданно для самого себя нахожу идеи и формы для песен. В жизни я достаточно позитивный человек. Говорить о думе как о мировоззрении не про меня. Скорее меланхолия больше даёт вдохновения и разнообразия музыкальных форм. Это позволяет сочетать и медленный околофюнеральный дум, дэтовые пассажи и акустические переборы.

 

 

3 - Как ты сам лично пришел к музыке Doom Metal? Что это было - случайный альбом в ларьке с кассетами, подгон от камрадов, песня по радио?

- А была такая газета «Тусовочка». Там в основном было про русский рок, и сколько стоит быть алисаманом, типа "десять кассет, две футболки, балахон и пр". Но при этом благодаря газете люди искали единомышленников. Среди читателей оказалось много поклонников My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost. Так я узнал о культовой троице и стал их слушать. Вот такой вот подгон, можно сказать, от фэнов дума со всей России.

4 - Ну и о конкретике - недавно вышел ваш свежий альбом The Tales Told Under the Willow, в каком составе вы его записали, и ещё более конкретный вопрос - Деметр Грейл - у вас постоянный участник или приглашённый вокалист?

- "Истории под ивой" записывали в составе: Сергей Беляков, Юрий Рыжов, Сергей Смирнов и Деметр. Так получилось, что наш вокалист Дмитрий Шлыков уехал на работу в Турцию. Назревал концерт, я обратился к Деметру за помощью и ВОТ УЖЕ СДЕЛАЛИ СОВМЕСТНО ДВА РЕЛИЗА в рамках SHALLOW RIVERS. Все участники у нас чувствуют себя как дома. Добро пожаловать, Деметр.

5 - Расскажи, пожалуйста, как вам работалось с Деметром. Я знаю его как многогранного и многопрофильного вокалиста, певца, который может спеть хоть Death Metal, Black Metal, Thrash Metal и вот Doom... Как вам работалось в его компании? Небойсь, он там выставил нереальные требования, рассказывай откровенно, может он не прочитает ))

- По мелочи в основном, золотой лимузин до дверей студии и три пинты литовского на стол. Я и сам так люблю. На самом деле про многогранность и многопрофильность это правда, и заслуживает исключительно уважения. Ещё Деметр очень скрупулёзен в работе, настоящий художник вокала и работать с ним всегда легко и позитивно.

 

 

6 - Юрий, вы работаете с 2007 года и в вашем активе три полноформата, можешь ли ты откровенно сказать, что у вас присутствовало музыкальное развитие или оно не так обязательно в таком стиле? В какую сторону вы двигались, все-таки срок значительный, за это время могли просто поменяться ваши музыкальные вкусы...

- Безусловно развитие присутствует и в этом плане я бы рассматривал развитие как поиск новых форм, новых смыслов и концепций в рамках жанра Doom/Death после выпуска каждого нашего релиза. Всегда задаешься вопросом «А что дальше и как?» К примеру, чтобы придумать один риф, мне пришлось достаточно долго слушать классическую музыку, чтобы поймать нужное настроение. В этом развитие. Использование стихотворения Есенина на The Tales Told Under the Willow - это развитие. Съёмка клипа Water Awakes тоже наше развитие как группы.

7 - Гитарист в Doom Metal команде - это приговор или ты можешь и побыстрее? Насколько важен в вашей группе условный баланс жесткости и мелодизма?

- Однажды друзья-музыканты сказали про меня, что если я играю больше трёх нот, значит, я играю соло. Кстати, играть медленно не просто, чуть не строит гитара и это слышно всю песню, не чисто взял ноту и это слышно всем. Быструю музыку в этом плане играть проще, на скорости лажа не заметна. Больше скорость - меньше ям, как говорится.
Что касается баланса жесткости и мелодизма, все зависит от песни и ее темы, где-то добавить мелодию, где-то наоборот убрать, а где-то вообще лучше не играть. Происходит постоянный поиск баланса при сочинении, процесс иногда занимает годы.

8 - Юрий, исследуя вашу историю, я заметил что ваш трек поучаствовал в мощнейшей компиляции "Doomed & Stoned in Russia (Vol. 2)", которую собрала орегонская контора. Как это произошло, как на вас вышли портландцы? И вообще, я первый спросил вас про это, или где-то 101-ый))?

- Верно заметил и первым задал такой вопрос. Мощная вышла компиляция, 99 треков - это много. Портландцы проделали огромную работу, респект им за это. Единственно, мне не нравится обложка, очень соево. Кстати, на компиляции мы представлены как SHALLOW RIVERS с треком Water Awakes и как ENTRENCHMENT с треком Phantom Pain. Это наш сторонний проект, олдскульный дэт на военную тематику в духе старых добрых BOLT THROWER. Если говорить о компиляциях, то ещё мы участвовали в международном трибьюте MY DYING BRIDE, компиляция называется MIRES OF SORROW, вышла в 2016 году. И, да, чуть не забыл, на Doomed&Stoned мы попали благодаря Антону Брюкову, бас-гитаристу группы TRAIN TO ELSEWHERE.

 

 

9 - Я заметил, что у вас было за все время четыре вокалиста, надеюсь, не будет выглядеть нескромным с моей стороны, если я поинтересуюсь, куда вы их девали? Почему поисходили смены состава, по каким причинам? Расходились по добру или по злобе?

- Да, точно, четыре вокалиста. Ха, да мы уделали новый состав Парк Горького по количеству вокалистов! Случайно наткнулся недавно на них на ютубе и испытал шок. Может быть, стоит взять вокалиста оттуда? Если серьезно, то были разные причины. Дмитрий Шлыков, как я упомянул выше, работает в другой стране. Владимир Андреев участвовал в записи первого и второго альбома только в качестве студийного вокалиста. Владимир Voder помогал с концертами. Ну а на последних двух релизах свой огонь принёс людям Деметр. В любом случае, всем прошлым участникам от меня уважение и спасибо за участие.

10 - Юрий, я также отметил для себя, что ты играл в группе Откровения Дождя. Не можешь нам сказать, что с этой замечательной группой сейчас происходит, "закрылась" ли она, или просто сделала какой-то перерыв?..

- Да, я играл в Откровениях дождях около трёх лет. С моим участием записан альбом «Обманчивая добродетель». Крепкая работа. Особенно мне запомнился последний трек - Эстетика опустошения. Отличная песня. Что сейчас происходит у ОД, я не знаю. С Ильей Ремизовым я как-то связывался ещё в доковидные времена, предлагал сделать совместный концерт. О группе давно ничего слышно. Может перерыв, а может и творческая тишина.

11 – Скажи, пожалуйста, ваш актуальный состав SHALLOW RIVERS - это состав студийный или также и концертный? Ты понял меня... Планируются ли какие-то живые выступления?

- Это наш «творческий состав», который можно усилить до концертного. Конечно, хотелось бы выступить живьём. Уже соскучился по репетициям и концертам…Тут ещё такое дело. Из-за пандемии или под предлогом пандемии позакрывались хорошие клубы с большой сценой, гримеркой и залом. В Москве куда ни глянь, кругом одна чайхана и ни одного нормального клуба. При всем уважении к слушателям, нет желания выступать в тесной коробке. Ну правда, ну слон в посудной лавке! Нас на сцене в полном составе - минимум шесть человек и огромные клавиши Korg. Ставить-то куда?(с)

12 – Да, в самом деле... Но люди как-то находят выход... Что ж, на этом будем финализировать, вам - успехов на музыкальной стезе, нам — порцию доброго Atmospheric Doom/Death Metal.
Спасибо за уделенное время.

- А тебе спасибо большое за вопросы, желаю больше групп и интервью, чтобы мы, как слушатели, продолжали знакомиться с хорошей музыкой. И да, еще раз приглашаю всех в мир The Tales Told Under the Willow.

https://vk.com/shallowrivers

Фото с вк группы.

DREAMWORLD. Tertium non datur - Третьего не дано

 


Где-то спорят о том, насколько здоров металл в России, а где-то на необъятных просторах Евразии уже более 10 лет создают настоящую музыку - неоклассический и Power Metal.
Сегодня поговорим с барнаульская командой DREAMWORLD, которая как раз и играет в этих стилях.
За такое-то время (11 лет), конечно же, музыканты приходили и уходили, менялось их количество, но всегда есть человек, который вдохновлён сам и вдохновляет окружающих. Вокруг этого человека обыкновенно и происходит создание музыкального творческого поля.

На связи Александр, который ныне занимается звуковым продюсированием.

1 - Александр, приветствую тебя. Вопрос номер один - на метал архивах зафиксированы всего два ваших полноформата, а вы пишете, что их у вас три. Где правда, неужели где-то посередине ))

- Привет! Тут какая история, как группа мы образовались в 2007 году и название у нас было Dark Eternity, и до 31 декабря 2010 года мы были под этим названием. Но к концу 2010 года мы поняли, что наше название (такое мрачное) перестало соответствовать той музыке, которую мы стали играть. И примерно в ноябре 2010 года мы провели мозговой штурм в коллективе по смене вывески, так сказать. Было несколько вариантов, но все они сводились к слову Dream (грёзы, мечты, сны), так мы и пришли к названию Dreamworld (Мир Грёз). Пока были Dark Eternity, мы выпустили альбом «Отражение», и если погулять по стримингам, то вы не обнаружите на обложке названия группы - ни Dark Eternity, ни Dreamworld, ибо обложка была сделана для Dark Eternity, а выпустили мы альбом уже под брендом Dreamworld и пришлось переделать обложку, чтоб название не попало). Так что да, у нас 3 альбома!

 

2 - Ваша крайняя работа - это альбом "Вопреки Всему", расскажи, пожалуйста, когда это было, сколько музыкантов участвовало в написании этого альбома, сколько вокалистов спело там? Я там обнаружил несколько их...

- Наша последняя работа (я не боюсь этого слова) - это сингл «Дьявол в двух шагах», а если брать полноформатник, то да - «Вопреки всему». Мы выпустили его в ноябре 2018 года, спустя 6 лет после второго альбома «Мир грёз». Это последняя работа, над которой мы трудились почти всем составом, как полноценная группа, но в студийном формате. На нем я полноценно выступил в качестве саундпродюсера, контролировал запись всех инструментов, вокалов. Из гостевых вокалистов приняло участие три человека, это Зильда Фаррахова (на треке «Закат»), Алекс Дьяк (вокалист Bonecracker на треке «Во имя перемен») и Лина Мелешкевич (эксвокалистка Red God на треке «На одном дыхании»).

3 - На нынешний момент, я знаю, что ваша группа состоит из двух человек и никто из вас не вокалист )), как вы думаете решать эту задачу?

- Во время записи последнего альбома, когда начали гостевых вокалистов привлекать, родилась концепция следующего альбома. Которая подразумевает участие близких и друзей - вокалистов из разных групп из разных городов, так появилась Катя (Kate Rocksy) на сингле «Голос Предков», Дима Малиновский на «Перевернутом горизонте» и Антон Грузинский на «Дьяволе в двух шагах». В дальнейшем продолжим эту практику.

4 - Среди некоторых «критиков» с какого-то икса бытует дурацкое мнение, что Power Metal - это самый легкий стиль музыки, который нетрудно играть и тем более сочинять. Само собой, это не так, и даже наоборот в Power Metal группы нередко собираются истинные метал-мастера. Скажи пожалуйста, что для вас самое трудное при написании почти каждой песни, что самое захватывающее и цепляющее. Возьми в пример песню, что тебе удобнее...

- На вопрос ответит Дмитрий — гитарист группы.
- Приветствую. Самое трудное лично для меня: придумать соло, чтобы был посыл, соответствующий настроению песни, очень  люблю встраивать традиционные музыкальные ходы, характерные для классической музыки, так называемая неоклассика, плюс люблю небольшие референсы, музыкальные цитаты других групп, которые мне импонируют.  Вот это всё увязать в одну композицию и есть самое трудное)

 

 

 

5 – Александр, очень серьёзный вопрос. Стало традицией критиковать многие группы за упрощение текстов, ну это ещё мягко сказано... И музыканты, а точнее текстовики, с перепугу начинают выдумывать какие-то несообразные тексты, какие-то арт-манифесты, что-то расширенное такое, которое совершенно не похоже НА СЛОВА ПЕСНИ.
Далее вокалисты поют эти песни, ну и получается в итоге нечто совершенно не удобоваримое, то есть музыка есть, музыка интересная, а слова - ну какая-то брошюра о покорении космоса, и это в лучшем случае...
Ты лично видишь эту проблему в современном российском metal?
Как вы решаете эту проблему?

- На самом деле, не заметил таких традиций, но возможно со стороны виднее. По этому поводу есть что сказать. Такая критика на мой взгляд возникает от пресыщения, народу надо больше, “заковыристее», но не всегда нужно использовать «эзопов язык», иногда хочется просто сказать так, как чувствуешь. Проблемы в усложнении я не особо вижу, хотя, конечно, есть несколько треков с подтекстом у нас. Я благодарен нашему текстовику Александру Хололовичу, за то, что он вот уже около 7 лет тянет на себе эту ношу,  балансируя между простотой в текстах и в то же время вкладывая хороший, глубокий смысл в песни! Самое удивительное, что Саша еще умудряется на свои тексты сделать мотив, на который уже Дима и пишет весь трек.

6 – Вот тогда еще вопрос для Дмитрия. С какого возраста ты с гитарой? Сам ли ты купил свой первый инструмент? На какие деньги? Кто твои учители? Заканчивал ли ты музыкальное училище? Как ты начал играть металл?

-  С гитарой с 11 лет, купили, конечно, родители акустическую гитару, был приходящий учитель из театра музкомедии, который научил теории и практике, играл в основном академическую программу, самостоятельно разбирал, подбирал и играл ещё любимые группы, на тот момент КиШ и Ария, Маврин, Мастер. В дальнейшем сделали маленькую группу, где играли панк, лет по 16 нам было. В это же время родители подарили электрогитару, я увлёкся зарубежной рок-музыкой, ну вот и закрутилось). Дальнейшие инструменты и аппаратуру уже покупал конечно сам).

7 - Мне показалось, или на самом деле один из уважаемых тобою гитаристов - это Ингви Мальмстин?

- Да, Мальмстин один из самых любимых мною гитаристов, так как мне нравится и близко его музыкальное мышление

8 - Сколько у тебя гитар, (думаю, как минимум две), что за бренды?

- Самая моя первая акустика, фирма Knight,  как память. Первая моя электрогитара Washburn Dime V, тоже как память, иногда играю на них. Сейчас рабочая лошадка с 2011 года - это LTD by ESP.

9 - Дима, я считаю, что в группе DREAMWORLD тебе дают полную свободу творчества... или это не так? Как ты ее реализуешь?

- Да, у меня полная свобода, однако все доработки у нас коллективные, либо в процессе подготовки к записи, либо во время самой записи.

 

10 - Твой взгляд на метал-композицию, сколько минут она должна продолжаться, и как ты смотришь на то, что некоторые гитаристы свои соло растягивают... ну до больших )) размеров. Это говорит об их креативе или о том, что они просто дорвались до монтажного стола?))

- Я думаю, что стандартов нет, сколько нужно времени для выражения мысли, столько и надо

11 - Александр, снова вопрос к тебе, недавно вышел трек с названием «Дьявол в двух шагах» с участием известного метал-вокалиста Антона Грузинского. Расскажи, пожалуйста, как вы сконтактировали с ним, насколько он человек коммуникабельный и самое главное — исполнительный. Не было такого: «Я сам знаю лучше, как мне петь и не надо мне тут указывать!!!»
Я так понимаю, это как раз часть ответа на вопрос, как вы будете решать проблему вокалистов на очередном альбоме...

- Интересная история знакомства с Антоном))) После выпуска предыдущего сингла «Перевернутый горизонт» к нам обратились представители Mastersland и от имени Валентина Леженды предложили поучаствовать в русскоязычном трибьюте Blind Guardian. Мы c удовольствием согласились и начали очень оперативно готовиться, даже не думая о том, кто же будет петь в итоге. Когда пришло время все-таки обратить внимание на этот факт, я спросил о возможности записи Алексея Крючкова из Crimson Сry, который нам помогал записать кавер на Scorpions. Он, послушав трек, отказался, мотивируя тем, что это не его манера пения и посоветовал обратиться как раз к Антону. Мы как-то быстро сошлись, состыковались, и Антон нам быстро записал, применив все свои таланты, что по основному вокалу, что по хоровым бэкам). Мы договорились, что в ближайшем будущем посотрудничаем уже на авторском материале. Что и произошло буквально через год. Так как определенный мотив уже у трека был, но мы дали ему полную свободу на доработку и переработку вокальной части. Антон профессионал в своем деле, доверять было легко.

 

12 - Я этот трек послушал и могу сказать, что синергия вашей команды и Антона прошла на хорошем уровне. Ну вот ты, как саунд-продюсер, что ты можешь отметить, что недоработали в этой песне, или уж она так прямо идеальна?..))

- Если пытаться “дотачивать» до идеала, никакого времени не хватит для выпуска трека или альбома, нужно в определенный момент остановить себя и сказать, хватит) Трек вышел достойным, и опять же Антон приложил к этому много своего труда, своими советами, как он сам слышит его, но не сильно давя на наше решение) все-таки это наш трек с его участием, и узнаваемость нашего стиля надо было соблюсти)

13 - Александр, какие у вас сейчас планы, когда собираетесь записывать альбом, и собираетесь вы ли вы его писать? Может быть формат синглов возобладает?.. Как скоро ждать меломаном ваш следующий трек?

- Планы такие - продолжать добивать треки на альбом. Да, мы не собираемся отказываться от концепции альбомного формата. Синглы все так же будут выходить, но в итоге они соберутся в альбом. У нас есть пара треков, которые вышли в качестве синглов, но прошли переработку и перезапись, и значит смысл в альбоме есть точно) Тем более уже даже есть название для альбома, но пока мы это оставим в секрете! Следующий релиз, думаю, так же примерно через год-полтора, а сингл или альбом..., посмотрим.

14 - На этом месте пожелаем группе DREAMWORLD успехов! Нужно писать целый альбом, или, может быть, синглами ребята отработают.., в любом случае - творческих удач!... Ну и будем ждать результаты в соцсетях... на музыкальных порталах.

- Спасибо за нестандартные и крутые вопросы! Всем металл!

https://vk.com/dreamworld_band

Astarium — 2022 — Furies — Single — Nitroatmocfericum Records

Astarium - как беспокойный сибирский волк рыщет по окрестностям Black Metal, тащит все живое и неживое в логово, а там уже по хозяйски разделывает, потрошит и раскладывает пригодное в дело по дорожкам на компакт-диск.
Нынешний немелкий сингл — под 17 минут - под завязочку полон характерным агрессивным миксом от лидера и единственного участника группы SiN. В итоге имеем современный Atmospheric Black Metal, который местами насквозь проеден ржавчиной космического Ambient и оторочен структурами Neoclassic.
Дисгармоничные клавиши синтезатора сопровождают в этот Мир Фурию, и она входит, тоталитарно подчеркнутая пафосной драм-машиной, которая будит демонов из нижних пределов. Совсем не как кельтско-славянские волынки отрабатывают клавиши, но на их месте должны быть именно волынки.
А тут и демоны подключаются уже в полном регистре - низким расщепленным вокалом и скримингом, пропевая заклинания разрушения. Третья батарея клавишных подключается исподволь и эпически держит в напряжении второй план. А на нем проблесками проскакивают вполне себе неоклассические фрагменты, которые имеют тенденцию к сгущению и материализации.
На этом этапе струнно-клавишная структура образует идеальный шторм Melodic Black Metal с командным щелочным скримингом и редким инфра-вокалом в контрасте.
Слегка ломается темп и буря будто бы затихает, для того, чтобы через 20 секунд вновь взлохматить пейзаж, навести окончательный беспорядок и хаос. Однако этим дело так не закончится, нетривиальная ритм-секция будет командовать здесь до полной потери энергии в аккумуляторах, а там уже Генерал Ambient возьмет управление на себя.
Давно я Astarium не сравнивал с моим любимым Bal-Sagoth, только скажу, что англичане уже почти 10 лет ничего не выпускали (на самом деле больше), а наш вервольф  Astarium грызет гранит алтаря Dark Art (Темного искусства), только щебень летит.

https://vk.com/astarium_official

https://www.youtube.com/watch?v=_D5407kDWuY

DREAMWORLD — 2022 - Дьявол в двух шагах (feat. Антон Грузинский) — Single

Группа DREAMWORLD давно решает свои музыкальные задачи в формате синглов, достаточно сказать, что меж полноформатов у них выкладывалось от 3 до 5 синглов, в таком виде, например, отражено состояние дел на Метал архивах. Это я к тому, что недавно прозвучало заявление от одной из групп мирового уровня, о решении переходить на синглы.
Очередной, самый свежий сингл — драматичный боевик «Дьявол в двух шагах» - это сотрудничество между DREAMWORLD и  вокалистом Антоном Грузинским (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.).  На этом полигоне каждый постарался показать себя с выгодной стороны. Получилось ли?
DREAMWORLD позиционируют себя как Melodic/Neoclassical Metal, соответственно тому и решают свои музыкальные задачи. Небольшое клавишное intro скорее как ультразвуковой сканер пробует складки  местности, а далее включается саунд-массив, тяжелый, вязкий (в Death Metal говорят «жирный звук»), клавиши продолжают свое светлое дело сканирования, но проваливаются буквально куда-то на второй-третий слой. Струнные здесь на первом плане, музыканты идут по стезе Power metal, Melodic metal. Вот где гитарист оторвался по полной программе. Основываясь на относительно несложной галопирующей ритм-секционной базе, лид-гитарист солирует так, как ему в кайф - как медиатор пошел по струнам — сначала точено вслед за ритм-секцией, настигая в полете темп трэка, а ближе к финишу, создается такое впечатление, как будто артистично и опережая ударные, словно ведя за собой.
Антон Грузинский, я уверен, метал-вокальные акценты расставлял сам, с его исполнительским опытом это не такая и трудная задача. Он хорошо вписался в музыкальный поток (сознания) композиции, адекватно отражая идеи автора, (надо думать, тот наперед представлял, ЧТО и КАК), не сильно форсируя, дабы не разорвать трэк в клочья, но все равно создает в своей локации важное вокальное и эмоциональное давление.
Пункт «Синергия - группа + вокалист» - в музыкальном контексте данного трэка на 4+ из 5. Небольшие доли балла сняты только из-за того, что мне кажется, две стороны имели разное видение некоторых тем. Акцентирую, МНЕ КАЖЕТСЯ)). И это только от того, что я знаю как играет группа DREAMWORLD и поет Антон Грузинский.

https://vk.com/dreamworld_band

INSTORM - Psycho Violence (2022) - Metal Carnival Records

А между тем в этом году исполнилось 10 лет  с выхода первого сингла московской группы INSTORM. Третий альбом за это время... негусто? А зачем спешить, когда лучше обратить внимание на качество.
Метал архивы расставляют тэги так  - Neoclassical/Melodic Death. Думаю, все это осталось справедливо за прошедшие времена. И фэн-база останется не в накладе с новейшим альбомом Psycho Violence, который выйдет в первую декаду декабря.
Диск начинается весьма экстремально, хотя и брэндово точно, со СВЕЖИМ веянием классического MDM — (и как это музыкантам удается?). Скорее всего это встроенные параметры стиля — ну например, отъявленная оголтелость вкупе с неподдельным оптимизмом. На том стоит этот стиль!
Напряжённый, но все-таки и артистичный харш-вокал слышится с дорожек диска Psycho Violence, где вокал - словно газовая горелка - не только светит, но и греет, а где надо, так и поджаривает. И этой многофункциональности не отнять.
Обязательно слушатель задаст вопрос, а что там с тэгом Neoclassical?
И придется ответить: тема открыта, позывные слышны, артиллерия работает... Гкхм... неоклассик и артиллерия? Вопросы будут сняты, как только вы сами услышите гитарное исполнение.., конечно, это где-то рядом с Вивальди), но все-таки это поливает гитарист из метал-группы, а рядом находится соответствующая огневая поддержка ритм-секции.
Неоклассическая тема непринужденно рождается в метал-композиции, полноценно развивается внутри трэка, даже можно сказать: триумфально — такие выбраны темы, ставит основательные колонны своего впечатляющего музыкального здания...
Кстати, надо бы отметить, что в ряде мест, например, в трэке The Call  фирменному харш-вокалу помогает женский вокал. В готик метал не вырулили — да и не надо! - но важные задачи решены как раз в неоклассик теме. Акцентировав ее и определенным образом задав собственные рамки...
Отработав ряд трэков в быстром темпе, исполнители переходят к внятному мид-темповому музицированию, где раскрывается место и для гитарного барражирования, и струнной агрессии.
Обратил внимание на Doom/Death/MDM эпик - The Smoldering Agony, который открывает небольшую, но искусную дверцу в пространства, которые предназначены для души... где автор выбрал для вокальной реализации хоровые пресеты, и почти чистый мужской голос. В центре компакта эта композиция выглядит небольшим мелодическим оазисом, где не только отдохнешь, но и залюбуешься рисунком струнных. Кстати, здесь же хорошо заметно, что диск записан и спродюсирован на большие баллы.
С того самого времени, когда я начал слушать INSTORM (4 года назад, если быть точным) у меня всегда складывалось внутреннее убеждение, что это СЕВЕРНАЯ музыка, с сильным таким нутром, и, что немало важно, со стальными подковами, которые имеют обыкновение сверкать на быстром ходу и могут славно припечатать при необходимости.
В рецензии 4 года назад я писал о викинг-метал-влияниях INSTORM -  ныне заметил роскошную, эпическую паган-метал композицию «Tears of Winter» на два вокала - мужской и женский, глубокую, многоуровневую и пронизанную насквозь, как гигантским сталактитом, мелодикой кельтско-славянского корня.

Состав команды:
Роман Немцев - гитара, вокал,
Марина Немцева - гитара, вокал на The Call (04), Tears of Winters (09),
Михаил Татаринов — бас,
Полина Архангельская — барабаны.
Альбом "Psycho Violence" выйдет 9 декабря на лейбле Metal Carnival Records.
Будет доступен на CD-дисках и всех цифровых платформах.

Официальный сайт - instorm.net

https://vk.com/instormband

ASTARIUM: Поддерживаю точку зрения, что Venom, Bathory, Celtic Frost имеют поверхностное отношение к Black Metal

 

Специально для паблика Любителям Black Metal. 

 

плейлист

https://vk.com/music/playlist/-208206780_384_037e7cfc61e583b527

 

Сегодня поговорим о сибирском, новосибирском проекте ASTARIUM, который занимается исполнением Symphonic Black Metal с Ambient делами.
Надо сказать, что это монопроект, работа одного человека, но тем не менее, как это часто бывает, это довольно плодовитый проект.
10 альбомов - это солидная цифра для исполнителя, а сколько сплитов, синглов, демозаписей, мини-альбомов... ну, посчитать можно, но трудно)))



ASTARIUM делает исключительно мрачную, зловещую и, можно сказать, музыку настроения, иногда космическую даже... тем она и интересна для слушателей... Она захватывает внимание, тащит в какие-то потаённые уголки подсознания, там собирает вокруг себя странные ощущения...

Я давно знаком с этим проектом, музыкантом, написал несколько рецензий, пусть интервью будет следующим шагом...

На вопросы будет отвечать лидер, единственный музыкант группы ASTARIUM - SiN.

1 - SiN, приветствую, как там у вас в Новосибирске зима уже наступила? Морозы? Сколько градусов у вас? Ну и как здоровье?

- Приветствую! Да, зима у нас полновластно вступила на трон! Сегодня похолодает до -25, а потом и еще ниже.
В целом всё не плохо, Ковид и сезонные ОРВИ остались за спиной. А если здоровье пошатнется от холодов, да вьюг сибирских, то это дело поправимое - в холодильнике ждут своего часа суровые, но вкусные ягодные настойки))

2 - Вопрос первый, по существу дела. Как ты считаешь, с чего начался Black Metal? Сейчас возобновились дискуссии в некоторых местах сети по этому поводу, ну возможно это от того, что в нашу музыку приходят молодые, новые слушатели...
Кто родоначальник по-твоему - группа Venom, Bathory, Celtic Frost или какие-то более поздние музыканты? Cейчас появилась точка зрения, что ранние влияния были не такими уж и мощными, для того чтобы считать родоначальниками, ну например, группу Веном...

- Откровенно говоря, я поддерживаю точку зрения, что Venom, Bathory, Celtic Frost имеют крайне поверхностное музыкальное отношение к Black Metal. На имидж и на общую концепцию – да, эти группы бесспорно повлияли, но только не на музыку. Тот же сепультуровский “Morbid Visions” гораздо более ближе к сабжу с музыкальной точки зрения, чем эти команды.
Думаю, что всё-таки родоначальником Black Metal была норвежская сцена начала 90-х, бросившая вызов коммерциализации металлической музыки и, для пущего эффекта, напустившая ауру оккультизма на своё творчество. Дискутировать на эту тему можно сколько угодно, но правды мы так никогда и не узнаем.
 

WENDIGO — 2022 - Dark Ritual - High Spiders Records

А сегодня, дорогие друзья, я хочу познакомить вас с таким явлением новосибирской сцены как группа Wendigo, ей бы ставить на уши концертные площадки, поднимать и бросать душу оземь (или что там у вас) на гигах... Но не очень уверен в этом, ибо это проект Sin из Astarium. А он, как вы знаете, предпочитает работать в одиночку.
Не буду скрывать, что сам он определяет целевую направленность WENDIGO как #grunge, #punk,  #garage_rock,  #lo-fi не без солидного обоснования, но я сразу бы хотел сказать, что кроме этих жизнеутверждающих тэгов я лично бы прибил еще как минимум парочку #Raw_Gothic_Rоск и #Death_Rock. Эти тоже имеют право на существование в данном контексте.
На что же надо обратить наше драгоценное внимание...
Во-первых, вокал здесь панковский - в основном, тексты на русском языке, все слышно и понятно, о чем поет, кричит, к чему взывает вокалист. Sin демонстрирует абразивный вокал, иногда спетый небрежно — сознательно, раздирая тем самым «нормированность» музыкального материала.
Во-вторых,  интересен микс панка с достаточно жирным звуком, - гулким и даже атмосферным. Так получилось...  и - местами брутально, а не только интенсивно и угарно - по Матушке Анархии.
В-третьих, вдруг неожиданно для меня в творчестве Sin неподчиненную роль заиграли клавиши, простите за нечаянный каламбур. Это чисто готические или блэковые клавиши, вынутые из своего ужасающего мрачного континуума и вдвинутые в новый — нежданный, темный и очень хороший как фон для такого рода музицирования. Что является по настоящему страшным - в новом месте эти негустые клавишные проросли, начали давать метастазы. Так что трэк «Темный ритуал» - это и в какой-то степени Raw Gothic Metal.
4. Автор долго, мне кажется, складывал и отрывал от души сокровенные  мелодии, в замысле - драматические коллизии, дабы, облицевав их метал-панковским и гранжевым прикидом, дать им жизнь, выпустить их в серое небо, как «Ворона». И «Омут».
Дайте трэшу шанс, сказал бы я так, если бы позволили, но тут тема такая, что появление микса панка и прото-трэша в данном альбоме явилось только вопросом времени (Клеймо Преисподней). Пусть перебитым далее мелодическими мостиками, но тем не менее - по задумке анархическим и динамичным. Здесь автор применяет старый прием игры на контрасте мелодичных и жестких частей композиции.
А вот трэк «Вампир», например, с одной стороны рвет и мечет в сторону гитарного загущенного Heavy Metal с угрюмыми клавишами, а с другой вокально и текстово остается в не очень сложной хоррор-панк идее.
Другое дело - утрированный (в первую очередь из-за специфического вокала) медляк «Небесный Рубикон» - даже чутка медитативный и с фолк-клавишной линией.
В рок арсенале — баллада «На Закате Времен», которая наконец-то показывает, что скрывает автор в самых дальних загашниках с надписями «Осторожно огнеопасно», дабы те, кто решит там порыться, задумались: а стоит ли?)).
Весьма неоднозначный анархо-металло-рок альбом, который потребует и внимания и терпения, но при должной усидчивости, откроет странную и болезненную грань музыкального андеграунда.

https://vk.com/wendigo_official

https://wendigo2.bandcamp.com/

STONEHAND - 2022 — Родео

Крайний раз я слушал Southern Rock  как раз недавно, когда смотрел крутой  триллер The Devil's Rejects от режиссера Роба Зомби, который, кстати, сам музыкант. В отличие от многих фильмов Зомби, которые пропитаны чернейшим юмором, этот - просто жуткий боевик. Так вот, думаю, как раз послушаю STONEHAND - 2022 — Родео - сопоставлю музыкальную идентичность.
Мне кажется, STONEHAND - одна из самых известных команд на Руси, которая занимается Southern Hard Rock и Heavy Metal. Кстати, была (и есть) омская группа  ND, которая делала в свое время классный сочный Southern...
Слушаем, смотрим альбом STONEHAND в лучшем качестве диска.
«Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом,  когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal.
Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука.
Вокал Александра часто попадает под огонь критики, но объективных причин к тому на горизонте не наблюдается. Кто ж спорит, есть и другие вокалисты в этом мире, но певец STONEHAND в своей группе решает... И вот это - словно ответ на мои слова - демонстрируется в начале второго трэка. В отличие от первого (где вокал был посуровей, пошершавей, напряженней), в трэке «На абордаж» нам показывают отвязного Хэви Метал вокалиста, владеющего темой, и самое главное - своим голосом. Эмоциональная вовлеченность? На хорошие баллы. Кстати, басист здесь зафиксирован на бэк-вокалах, я сначала и не понял, где это, но далее проступили такие дела, как хоровые, как показалось, поддержки ведущему вокалу.
Не забыть бы сказать, что на альбоме «Родео» присутствуют клавиши и своими вставками, инклюзиями создают небольшие, но важные мелодические атаки, которые, если пристально не вслушиваться, фиксируются скорее на подсознательном уровне, но создают классный музыкальный антураж.
Для интересующихся, в самом ли деле это Southern Hard Rock и Heavy Metal?  А то мало ли, что заявит выпускающая сторона.
Все так... и местами просто удивляешься, откуда в центре России такие влияния, откуда ветер... какие такие реинкарнации... Однако все сделано классно, фирменно, вот подходящие слова — «без тормозов, сквозь бури напролом», как в песне поется.
А для этого, мало того, что надо историю жанра знать, музыкальный бэкграунд иметь, так еще - способности творчески «откупорить крышечку»... и создать четкий коктейль Southern Rock и европейского Хард-н-Хэви. Эпического местами, мажорного и пафосного … жанр требует жертв)). Скажем так - Southern локально красиво выпирает, напоминает  о себе... что позволяет музыкантам говорить именно что об узнаваемом брэндовом стиле STONEHAND.
И тут, конечно, надо бы сказать про гитариста, да спросить его при случае, как записывался коронный соляк, во второй части трэка «Солдаты свободы», со своими этими филигранными проходами и фирменными гитарными примочками -  квакушками. Да и не только там. Однако, ребята, это НЕ ТОТ случай, когда «гитарный бог захватил всю галактику и впиливает свои соло во все места, где надо и не надо». Здесь меру знают, и знают, как сделать, в первую очередь, стильно.
STONEHAND на своем девятом полноформате продолжают традиции олдового Hard Rock и Heavy Metal, и продолжают так, что понятно - эта музыка вечна.
«Погромче музыку вруби и будет так всегда...»

https://vk.com/stonehandmusic

Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.): Старт метал-оперы должен быть обоснован...

Привет! Ярким примером музыканта, развивающего кипучую деятельность в металлическом движении России, является хорошо известный вам Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и другие его проекты). Если вы подписаны на его паблики в ВК, то прекрасно знаете об этом.
И на все достает времени.
Как вы помните, AGE OF RAGE создал большущую линейку каверов, которая постоянно пополняется.
Вот вам новые -
AGE OF RAGE - LIFE BURNS (Apocalyptica Cover)
AGE OF RAGE - BUILT TO FALL (Trivium cover)
на один из которых мне даже удалось написать рецензию.
А там и новые штрихи, и целые альбомы, участие в метал-операх, в которых играет Антон. Короче, ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ!!!
Чтобы быть в курсе событий, решил переговорить с Антоном, пусть прояснит да расскажет...

 

 

1 — Антон, желаю здравствовать, как настроение в эти хмурые ноябрьские и последующие дни? Осенью у тебя Болдинская осень - как у Пушкина - расцвет творческих сил или: да ну его, лучше посидеть с кофейком, киношку посмотреть?


Доброго времени суток! Эта осень достаточно продуктивна по творческим задачам, но они более по организаторско-координационным моментам, нежели по сочинению. Обычно на осень, особенно ее конец и начало зимы, приходится этап создания нового релиза, для презентации его публике на мой день рождения в январе. Плюс сама осень не раз становилась для меня источником вдохновения и атмосферой для создания таких сольных альбомов как My 30th november и Люди Осени. Так и в этот раз - на подходе выпуск альбома. А что это будет - сюрприз ;)

История Death Metal. Легион Великобритании. Lock Up - 2011 - Necropolis Transparent - Nuclear Blast

И хотя этот альбом вышел далеко за 2000 год, думаю, что эту рецензию надо ввести в Историю Death Metal. В буклете написано, что альбом посвящается памяти Jesse Pintado, участника и Napalm Death, и Lock Up, и Terrorizer, других команд. Кстати, Архивы утверждают, что именно Джессе ввел в обращение термин Grindcore...  
Еще там мудро подмечено, что группа была создана Shane Embury как альтернативный проект Napalm Death. Однако вот вам афиша концертов, датированная 2017 годом, Великобритания, на этом документе зафиксированы обе команды.., мы знаем, так бывает ). А на фб команды есть краткая, но очень исчерпывающая информация - "100% Satanic Deathgrind".
Вообще-то команда была создана еще в 1998 году, но  Necropolis Transparent - это третий альбом Lock Up. В контексте проекта это понятно, есть время - записывают, нет — «ЭТА работа - не волк, в лес не убежит». А всего команда записала 5 полноформатов -  крайний в 2021 году.
И сразу состав на этом альбоме: 

Tomas Lindberg - Vocals (lead), Shane Embury — Bass, Nicholas Barker — Drums, Anton Reisenegger — Guitars + сессионные камрады Jeff Walker - Vocals (tracks 3, 5, 8, 13), Peter Tagtgren - Vocals (tracks 4, 16). 

 
Если бы я вздумал перечислять все группы, в которых участвовали эти музыканты... ну это было бы, наверное, около страницы текста.
17 трэков на этом диске - по грайндовому лаконичных и совершенно убойных. Более 40 минут - это серьезное испытание, но очень даже приемлемое время для настоящих грайндкор-маньяков.
А все трэки как раз решены в жестком, истребительном ключе, если это так можно назвать. Скорее всего это надо называть антимузыкальной доменной печью, из летки которой вылетает насвежо расплавленный чугун, который уже направляют в формы.
Ритм-секция и гитаристы создают динамичную и мощную, специфическую стену звука, отличающуюся нервностью и даже полной безбашенностью - теми свойствами, которые генетически переданы от папаши Хардкора. Издали посмотришь - полный хаос и бардак, ближе подойдешь - нет — совершенная мать Анархия, одетая в металлические блистающие одежды.
Вокал Томаса Линдберга выдержан в трэшево-хард-коровом ключе, и действует на слушателя согревающе - как постоянно включенный кипятильник. Он — вокал — является одним из сильнодействующих веществ в рецептуре этого альбома.
И да, конечно, может быть, вы уже заметили, что это быстрый альбом, который накладывает определенный отпечаток на исполнителей и, тем более, на слушателей. Тут-то я и вспомнил книгу о Дэт метале - «Choosing Death...», в которой раскрывается история возникновения Death и Grindcore. Играть быстрее и забойнее, чем другие - вот был главный посыл современников и соратников Napalm Death. Так что сумасшедший темп и движуха на альбоме «Necropolis Transparent» это классическая дань жанру, и многие считают, что это было сделано на большие баллы.
Самая длинная песня - 3:19 - это Тartarus. Инструментальный, поначалу мид-темповый гипнотический трэк. В финале он должен символизировать то место, куда попадет каждый, возводящий хулу на Deathgrind. (Тартар - в древнегреческом понимании - бездна под царством Аида).
Передам своими словами мысли Shane Embury, ветерана металлического движения (из той же книжки «Choosing Death...»): «Сижу, соображаю, что вроде надо пойти, устроиться на нормальную работу... И тут приходит какой-то знакомый и мы начинаем обсуждать новый проект. Скорее всего, он не принесет никаких денег. Но я счастлив».

GONE ARE THE DAYS — 2022 - Collisions

Сразу справочка-уточнение, «коллизия» — (англ. collision) столкновение противоположных сил, интересов, стремлений. И если брать два жанра, которыми свободно и творчески оперирует команда GONE ARE THE DAYS - Metalcore и Progressive Metal, то как раз и задумаешься, может быть речь об этом адском столкновении стилей, когда искры, взрывы и дестракт... 

 

 

 Зато совершенно точно - здесь есть уверенное рабочее сотрудничество — синергия - сложение или даже перемножение интересов и вводных, за которыми так интересно наблюдать.
Тут еще и тот фактор работает, что сабжевая группа богата тем самым вдохновенным креативом, который позволяет удерживать внимание слушателя (и претендовать на тэг #ProgressiveMetal ).
Кстати, пока не поздно, добавлю от себя тэг #MDM, не то, что не лишне, а просто музыканты местами конструируют из своих музыкальных паззлов НЕЧТО, из чего иногда получается енный MDM.
Ребята, здесь четыре вокалиста! Это я уже смотрю в буклет. От того здесь слышно вокальное раздолье, которое очень достойно положено на инструментал, партии чистые, экстремальные органично и мастерски разложены по слоям, и я уже понимаю, что прогрессивность диска - немалая ее доля - достигнута именно вот этими вокальными экзерсисами.
Из чего вытекает, что запись и сведение были сделаны не на коленке, а в солидной студии, благо в северной столице хватает таковых... Прежде всего оттого, что амбиции музыкантов уж очень сильны, и саунд нужен отменный, чтобы слушатель ВСЁ УСЛЫШАЛ, все это металлическое МЕЛОДИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ (запомните это понятие) проекта.
А звуковая этажерка слоев — вокальных, струнных, ритм-секции может служит в некотором роде презентацией возможностей той самой студии.
Гхм..., начинать альбом с трэка интро Between the Hammer and the Anvil - это как-то сильно... вообще - это название трэка группы Judas Priest из сверхпопулярного альбома Painkiller )). Для точности скажем, что у Джудас применен знак & , ... вероятно, это что-то значит для команды GONE ARE THE DAYS и в будущих интервью ее спросят на счет этого провокационного )) наименования композиции.
Кстати, уже в этом интро (на 3 минуты) слышно, что альбом записывался в хорошей студии. Половина трэка — эмбиент, другая - патетическая разминка для ударника.
А вот далее - держись, страна! Мощно, забойно, буквально дэтовый чертоворот, два экстремальных вокала заворачивают смертельный диалог - клубок неразрешимых противоречий - и чистые вокалы, как меч Александра Македонского разрубают гордиев узел.
В трэке команда будто бы выкладывает свое музыкальное резюме, а также грамоты верификации, и уж, пожалуйста, приготовьте аппарат хотя бы среднего уровня. Ибо в этом вокальном и инструментальном прогрессивном калейдоскопе очень легко потеряться...
Где-то сверху я написал про мелодическое разнообразие... И в самом деле команда и ее композиторское ядро очень продуктивно работает в этом направлении. Получается? Да!
В группе GONE ARE THE DAYS есть хороший мелодист, который умудряется свои находки - мелодические посылы инкорпорировать в суть трэков, при том не лишая их метал-коровой ультра-динамики или суровой мясистости MDM. И не забудьте, «Collisions» - это весьма агрессивный альбом...
Яркий пример трэк Insomnia, где брутальность - вокальная и струнная - буквально соседствуют с лирическими локациями с чистым пением (и даже притопленной хоровой партией) и светлым жизнеутверждающим инструменталом...
Collisions — очень насыщенный альбом - на самом деле многожанровый и сложный, который потребует от слушателя внимания и определенного уровня вовлеченности, в чем и состоит его настоящий кайф.
GONE ARE THE DAYS - питерская команда, которая в теме с 2017 года. В своем творческом арсенале имеет немалое количество синглов и три полноформата. Collisions - как раз третий.


https://vk.com/gonearethedays

https://gonearethedays.bandcamp.com/music

Immortal - 2002 - Sons of Northern Darkness [Ger Issue]

Можно подумать, что эта рецензия приурочена к 20-летию выхода этого альбома, или же к выходу нового альбома Immortal.
Но это, конечно, совершенно не так. Эту рецензию я хочу посвятить создателям и участникам сайта bfm.UnderTheSnow.ru, который в свое время гремел! и был мощно посещаем многими блэк-металлистами. К слову, там был представлен, как я помню, не только Black Metal, а и много другого прочего. Подборки журналов, фоток и всякого интересного...

Sons of Northern Darkness - это уже седьмой полноформатный альбом норвежских бессмертных сущностей от Black Metal. Седьмой и первый на большом лейбле Nuclear Blast. Видимо группа переросла сотрудничество с Osmose Productions. Или в таких случаях говорят, что новый лейбл предложил более выгодные условия.
Ну и да, понятно, загляните на Осмос, это просто «геенна огненная» по составу групп. А для команды Nuclear Blast всегда  найдется место в топовом музыкальном журнале. Нисколько не осуждаем Immortal, наоборот, с их вполне безобидными текстами про мороз и темноту норвежской ночи им самое место среди постоянных клиентов Nuclear Blast.
К альбому  Sons of Northern Darkness все уже устоялось и утряслось, и команда предлагает совершенно брендовый взрывной блэк, изукрашенный фирменным вокалом - гримингом или кроукингом Abbath'a. Надо сразу сказать, что Аббат еще играет здесь на гитарах, басу (трэки 2-8), написал несколько песен.
Лирикой для альбома занимался Demonaz — сооснователь группы, с 1997 года он отошел от гитарной деятельности ввиду болезни.
Кстати, на официальном сайте Immortal есть его тирада насчет своих кумиров:
«Я никогда не чувствовал себя частью какой-то сцены. Я преклонясь перед первыми альбомами CELTIC FROST, VENOM и BATHORY. Они-то и вдохновили меня на создание темной и холодной музыки».
С самого начала диска и практически до самого финала группа, как может, движется по моментально замерзшему тракту, что и обеспечивает его исключительно неровную поверхность, состоящую из ритм-секционных сбивок и коротких риффовых атак, сыгранных словно на отбойном молотке. И эта мелодическая нервозность ложится на нормальные, традиционные в металле песенные структуры составляя главное противоречие музыкального материала и, что более важно, его экстремальность. В конце концов, не забывайте, группе надо держать свою черную планку и говорить: «Да, мы-то - Black Metal \m/…»
Много на альбоме и мид-темповых, опять же, фирменных композиций, тягучих, словно резина - в нужных местах, как ледяная замерзающая крошка переливается через пороги норвежских рек. И там же — в трэке Tyrants - мелодические мостики, исполненные чуть ли не акустике, осторожные и опасливые…
Настоящей черной отдушиной является трэк Demonium. Забойный, тяжкий, трэшево агрессивный и с замерзшей внутри этого ледника мелодической линией. Вот здесь все по-черному, даже Аббат находит в себе силы прорычать кроме кроукинга еще что-то низкое, инфернальное, видимо демоническое... Гитары взлетают вверх, создавая нордического монстра...  Настоящий Immortal! Настоящий угар!

История Doom Death Metal. Бельгийский легион. The Darkening - Awake — 1996
На Дискогс имеется небольшая информация, которая, мне кажется, была в свое время написана самой группой. Команда The Darkening были организована в 1993 году как кавер-группа, обожающая ранних Death, Slayer. Основателями были, собственно говоря, Patrick Luyten (bass), Koen Colen (vocals) и Marc Corthout (guitar), которые искали ударника (ударники во все времена дефицит)) ).
Понемногу играли, понемногу репетировали, и даже было время, что решили бросить все, но Koen и Marc все-таки перерешили и нашли себе новых коллег. Зачем? Да чтобы сочинять собственные песни и исполнять каверы не более чем одну штуку за гиг.
С таким серьезным отношением к делу они уже принимали участие в концертах с Ancient Rites, Exterminator, Avatar, Sadist, Vibrion... В конце декабря 1995 года ребята решили наконец навестить студию и записать свои личные наработки на демо "Silent Souls". Кстати, демо отлично пошло в массы, прежде всего, я думаю, от того, что заявленная стилистика Doom Death была востребована в те благословенные времена.
Кстати 1. Практически все песни с демо пошли в дело на альбом Awake.
Кстати 2. На выпущенном позднее своими силами CD Awake в буклете было написано: «Демо "Silent 7 Souls" не продается. Но попробуйте Tapetrading!!» Заметили семерку, которая там лишняя?  Так напечатано в буклете )). Но это характерная запись для коллекционеров металлических кассет со всего мира!
После демо группа уже официально закрепилась в бельгийском легионе молодых команд и продолжила выступать с Ordeal, Cantar, Ancient Rites, Enthroned, Magia Posthuma, Avatar, Bal Sagoth...
В мае 1996 опять был затеян поход в студию, дабы записать наконец уже диск. И записали. Звук получился толковый, жирный и, как полагается, плотный, хорошо отрепетированный по низам.
Не надо смеяться, когда вы услышите колокольный звон в начале, это фишка такая была тогда. Да и сейчас есть. Мрачное и торжественное интро быстро взбудоражено ритм-секцией, которая указала «путь истинный малым сим».
И это был Doom Death Мetal с некоторыми признаками Black Мetal по вокальному раскладу. А вначале предложен, как полагается, - мрачный, низкий  разборчивый харш. Группа (все ее участники указаны, как авторы музыки) легко обретается в стилистике и знает все ее секреты, легко и непринужденно следует канонам жанра, двигается по проторенным тропинкам, тем самым поощряя меломанов: - Да, вы не ошиблись, попали куда надо... К тому же на диск пригласили клавишника, который внес свою долю эпичности и атмосферы.
Кстати 3. На диске локально спела Ханне Виллемс, добавив своим очаровательным голосом немного специй романтизма в этот достаточно брутальный и динамичный альбом.
На самом деле Doom Metal'a здесь немного, он накрепко замурован в суровых темницах The Darkening, но вполне явственно ощущается, когда команда выходит на оперативный простор музыкального повествования.
А что там с Black Metal? Как это ни странно, в трэке The Evil Black Lord (и некоторых других) группа включает Melodic Black Metal с периодически возникающим скримингом. Здраво взглянув на этот диск, понятно, что группа решила взять понемногу ото всего металлического, что было популярно на тот момент.
Эклектично? Да! Но ведь группа предложила в одном флаконе серьезного хорошо спродюсированного диска ОПРАВДАННЫЙ, органичный микс стилей.
Это был первый и последний диск The Darkening. После распада группы в 1998 Marc и Tom Bisschops решили собрать новый состав, но из этого ничего не вышло.
Интересно, что более чем через двадцать лет, в 2021 году (по информации сайта Дискогс) вышла пиратка в России и китайская лицензия от конторы Huangquan Records – HQR-031. На лицензии добавлено историческое демо "Silent Souls".

https://www.youtube.com/watch?v=64o-KxMF0bI&t=25s

RENUNCIATION - 2022 - Autelmorte

«Русский металл все еще поражает - с того времени, как он родился. Тогда, в далекие 80-е, тем, - что вообще появился. А сейчас виртуозностью музыкантов и брутализмом их музыкальных изысканий. В RENUNCIATION эти оба фактора представлены на  высшем уровне.
Будет альбом? Это круто!»
Так я закончил рецензию на ЕР  RENUNCIATION — 2020 - The Terminal Archetype. Очень даже зашел мини-альбом, и не только мне, к слову, на Архивах отписались камрады - и тоже с большими оценками. Но дело не в оценках (хотя и в них тоже), дело в Музыке.
Вот и подоспел свежий альбом RENUNCIATION под названием Autelmorte и с обложкой, которая хорошо подошла бы к Рower Metal.
(Cлушаю в качестве реал-диска).
RENUNCIATION начинает с резкого агрессивного Death Thrash,  в котором сквозь прорубленные, простреленные стальные щиты, не думая долго вдруг проглядывают сумасшедшие техничные гитарные партии... Опаньки, так тут некоторые куски гармонично бы так подошли солидному Рower Metal. А чуть далее - чудный рОковый гитарный экспириэнс, который вскорости (слишком быстро, не успел насладиться) перелился в трэшевую атакующую волну. И это, заметьте, первые пять минут альбома...
Стоит сказать про вокальные аватары: низкий - почти чистый)),  высокий - тот самый трэшевый угарный харш, который заводит и сжигает все окружающее, более дэтовый харш — тембром пониже...
Вот такое начало - и это только провозвестники очень серьезного музыкального армагеддона...
Дэтово-трэшевое продолжение казалось поначалу вполне традиционным, пока не начали ломаться структуры, меняться темпы... И здесь все очень быстро!, слава ударнику и в целом ритм-секции!!! Когда вступает медленная соло-гитара, похоже так, что она пытается вроде приСТРУНить этот темп, замедлить, но на альбоме Autelmorte - это бесперспективное дело...
Techno Death Thrash? Yesss! Во втором забеге на 6 минут после эпицентра вскрылся интересный вокальный диалог, положенный на медленный темп, отчего-то даже волосы дыбом на загривке встали... и гитары подсобили хоррором искусно - чуть далее - на втором плане.
Про композицию Hotel California какой-то рецензент заметил, что из нее можно было бы сделать несколько песен. Ему виднее про Eagles, но насчет вот этих трэков из альбома Autelmorte, могу сказать, что другие музыканты из этой фактуры настрогали бы пару дисков — стопудово.
Стремительность изложения музыкантов и бешеное количество музыкальных идей (этот гитарист, господа, по-моему, тайный поклонник Ингви нашего Мальмстина, только играет еще быстрее) делают этот альбом длиннее своего истинного времени звучания. И это не шутка юмора, а феномен восприятия.
Надо обязательно обозначить, что музыканты по вполне понятным причинам забили на штампы и шаблоны, это им без надобности - с таким-то креативным драйвом и музыкальной фантазией. И мне очень приятно, что RENUNCIATION все-таки допилили и до Speed Metal (а о нем я возмечтал с середины второй песни).
Песня Hanlon's Razor почти две минуты гипнотизировала струнным исполнением, чуть передохнула и далее еще три минуты безумствовала на испытательном стенде, показав чумовые способности гитариста.
А трэк Kugelblitz словно бы напоследок резюмировал и аккумулировал музыкальное послание, расписавшись от души со всей мощью, агрессией и динамизмом, а также неумолимым среднетемповым прессингом искусно-вычурных гитар.
7 черепов из 7.

https://vk.com/renunciation.band