INSTORM - Psycho Violence (2022) - Metal Carnival Records

А между тем в этом году исполнилось 10 лет  с выхода первого сингла московской группы INSTORM. Третий альбом за это время... негусто? А зачем спешить, когда лучше обратить внимание на качество.
Метал архивы расставляют тэги так  - Neoclassical/Melodic Death. Думаю, все это осталось справедливо за прошедшие времена. И фэн-база останется не в накладе с новейшим альбомом Psycho Violence, который выйдет в первую декаду декабря.
Диск начинается весьма экстремально, хотя и брэндово точно, со СВЕЖИМ веянием классического MDM — (и как это музыкантам удается?). Скорее всего это встроенные параметры стиля — ну например, отъявленная оголтелость вкупе с неподдельным оптимизмом. На том стоит этот стиль!
Напряжённый, но все-таки и артистичный харш-вокал слышится с дорожек диска Psycho Violence, где вокал - словно газовая горелка - не только светит, но и греет, а где надо, так и поджаривает. И этой многофункциональности не отнять.
Обязательно слушатель задаст вопрос, а что там с тэгом Neoclassical?
И придется ответить: тема открыта, позывные слышны, артиллерия работает... Гкхм... неоклассик и артиллерия? Вопросы будут сняты, как только вы сами услышите гитарное исполнение.., конечно, это где-то рядом с Вивальди), но все-таки это поливает гитарист из метал-группы, а рядом находится соответствующая огневая поддержка ритм-секции.
Неоклассическая тема непринужденно рождается в метал-композиции, полноценно развивается внутри трэка, даже можно сказать: триумфально — такие выбраны темы, ставит основательные колонны своего впечатляющего музыкального здания...
Кстати, надо бы отметить, что в ряде мест, например, в трэке The Call  фирменному харш-вокалу помогает женский вокал. В готик метал не вырулили — да и не надо! - но важные задачи решены как раз в неоклассик теме. Акцентировав ее и определенным образом задав собственные рамки...
Отработав ряд трэков в быстром темпе, исполнители переходят к внятному мид-темповому музицированию, где раскрывается место и для гитарного барражирования, и струнной агрессии.
Обратил внимание на Doom/Death/MDM эпик - The Smoldering Agony, который открывает небольшую, но искусную дверцу в пространства, которые предназначены для души... где автор выбрал для вокальной реализации хоровые пресеты, и почти чистый мужской голос. В центре компакта эта композиция выглядит небольшим мелодическим оазисом, где не только отдохнешь, но и залюбуешься рисунком струнных. Кстати, здесь же хорошо заметно, что диск записан и спродюсирован на большие баллы.
С того самого времени, когда я начал слушать INSTORM (4 года назад, если быть точным) у меня всегда складывалось внутреннее убеждение, что это СЕВЕРНАЯ музыка, с сильным таким нутром, и, что немало важно, со стальными подковами, которые имеют обыкновение сверкать на быстром ходу и могут славно припечатать при необходимости.
В рецензии 4 года назад я писал о викинг-метал-влияниях INSTORM -  ныне заметил роскошную, эпическую паган-метал композицию «Tears of Winter» на два вокала - мужской и женский, глубокую, многоуровневую и пронизанную насквозь, как гигантским сталактитом, мелодикой кельтско-славянского корня.

Состав команды:
Роман Немцев - гитара, вокал,
Марина Немцева - гитара, вокал на The Call (04), Tears of Winters (09),
Михаил Татаринов — бас,
Полина Архангельская — барабаны.
Альбом "Psycho Violence" выйдет 9 декабря на лейбле Metal Carnival Records.
Будет доступен на CD-дисках и всех цифровых платформах.

Официальный сайт - instorm.net

https://vk.com/instormband

ASTARIUM: Поддерживаю точку зрения, что Venom, Bathory, Celtic Frost имеют поверхностное отношение к Black Metal

 

Специально для паблика Любителям Black Metal. 

 

плейлист

https://vk.com/music/playlist/-208206780_384_037e7cfc61e583b527

 

Сегодня поговорим о сибирском, новосибирском проекте ASTARIUM, который занимается исполнением Symphonic Black Metal с Ambient делами.
Надо сказать, что это монопроект, работа одного человека, но тем не менее, как это часто бывает, это довольно плодовитый проект.
10 альбомов - это солидная цифра для исполнителя, а сколько сплитов, синглов, демозаписей, мини-альбомов... ну, посчитать можно, но трудно)))



ASTARIUM делает исключительно мрачную, зловещую и, можно сказать, музыку настроения, иногда космическую даже... тем она и интересна для слушателей... Она захватывает внимание, тащит в какие-то потаённые уголки подсознания, там собирает вокруг себя странные ощущения...

Я давно знаком с этим проектом, музыкантом, написал несколько рецензий, пусть интервью будет следующим шагом...

На вопросы будет отвечать лидер, единственный музыкант группы ASTARIUM - SiN.

1 - SiN, приветствую, как там у вас в Новосибирске зима уже наступила? Морозы? Сколько градусов у вас? Ну и как здоровье?

- Приветствую! Да, зима у нас полновластно вступила на трон! Сегодня похолодает до -25, а потом и еще ниже.
В целом всё не плохо, Ковид и сезонные ОРВИ остались за спиной. А если здоровье пошатнется от холодов, да вьюг сибирских, то это дело поправимое - в холодильнике ждут своего часа суровые, но вкусные ягодные настойки))

2 - Вопрос первый, по существу дела. Как ты считаешь, с чего начался Black Metal? Сейчас возобновились дискуссии в некоторых местах сети по этому поводу, ну возможно это от того, что в нашу музыку приходят молодые, новые слушатели...
Кто родоначальник по-твоему - группа Venom, Bathory, Celtic Frost или какие-то более поздние музыканты? Cейчас появилась точка зрения, что ранние влияния были не такими уж и мощными, для того чтобы считать родоначальниками, ну например, группу Веном...

- Откровенно говоря, я поддерживаю точку зрения, что Venom, Bathory, Celtic Frost имеют крайне поверхностное музыкальное отношение к Black Metal. На имидж и на общую концепцию – да, эти группы бесспорно повлияли, но только не на музыку. Тот же сепультуровский “Morbid Visions” гораздо более ближе к сабжу с музыкальной точки зрения, чем эти команды.
Думаю, что всё-таки родоначальником Black Metal была норвежская сцена начала 90-х, бросившая вызов коммерциализации металлической музыки и, для пущего эффекта, напустившая ауру оккультизма на своё творчество. Дискутировать на эту тему можно сколько угодно, но правды мы так никогда и не узнаем.
 

WENDIGO — 2022 - Dark Ritual - High Spiders Records

А сегодня, дорогие друзья, я хочу познакомить вас с таким явлением новосибирской сцены как группа Wendigo, ей бы ставить на уши концертные площадки, поднимать и бросать душу оземь (или что там у вас) на гигах... Но не очень уверен в этом, ибо это проект Sin из Astarium. А он, как вы знаете, предпочитает работать в одиночку.
Не буду скрывать, что сам он определяет целевую направленность WENDIGO как #grunge, #punk,  #garage_rock,  #lo-fi не без солидного обоснования, но я сразу бы хотел сказать, что кроме этих жизнеутверждающих тэгов я лично бы прибил еще как минимум парочку #Raw_Gothic_Rоск и #Death_Rock. Эти тоже имеют право на существование в данном контексте.
На что же надо обратить наше драгоценное внимание...
Во-первых, вокал здесь панковский - в основном, тексты на русском языке, все слышно и понятно, о чем поет, кричит, к чему взывает вокалист. Sin демонстрирует абразивный вокал, иногда спетый небрежно — сознательно, раздирая тем самым «нормированность» музыкального материала.
Во-вторых,  интересен микс панка с достаточно жирным звуком, - гулким и даже атмосферным. Так получилось...  и - местами брутально, а не только интенсивно и угарно - по Матушке Анархии.
В-третьих, вдруг неожиданно для меня в творчестве Sin неподчиненную роль заиграли клавиши, простите за нечаянный каламбур. Это чисто готические или блэковые клавиши, вынутые из своего ужасающего мрачного континуума и вдвинутые в новый — нежданный, темный и очень хороший как фон для такого рода музицирования. Что является по настоящему страшным - в новом месте эти негустые клавишные проросли, начали давать метастазы. Так что трэк «Темный ритуал» - это и в какой-то степени Raw Gothic Metal.
4. Автор долго, мне кажется, складывал и отрывал от души сокровенные  мелодии, в замысле - драматические коллизии, дабы, облицевав их метал-панковским и гранжевым прикидом, дать им жизнь, выпустить их в серое небо, как «Ворона». И «Омут».
Дайте трэшу шанс, сказал бы я так, если бы позволили, но тут тема такая, что появление микса панка и прото-трэша в данном альбоме явилось только вопросом времени (Клеймо Преисподней). Пусть перебитым далее мелодическими мостиками, но тем не менее - по задумке анархическим и динамичным. Здесь автор применяет старый прием игры на контрасте мелодичных и жестких частей композиции.
А вот трэк «Вампир», например, с одной стороны рвет и мечет в сторону гитарного загущенного Heavy Metal с угрюмыми клавишами, а с другой вокально и текстово остается в не очень сложной хоррор-панк идее.
Другое дело - утрированный (в первую очередь из-за специфического вокала) медляк «Небесный Рубикон» - даже чутка медитативный и с фолк-клавишной линией.
В рок арсенале — баллада «На Закате Времен», которая наконец-то показывает, что скрывает автор в самых дальних загашниках с надписями «Осторожно огнеопасно», дабы те, кто решит там порыться, задумались: а стоит ли?)).
Весьма неоднозначный анархо-металло-рок альбом, который потребует и внимания и терпения, но при должной усидчивости, откроет странную и болезненную грань музыкального андеграунда.

https://vk.com/wendigo_official

https://wendigo2.bandcamp.com/

STONEHAND - 2022 — Родео

Крайний раз я слушал Southern Rock  как раз недавно, когда смотрел крутой  триллер The Devil's Rejects от режиссера Роба Зомби, который, кстати, сам музыкант. В отличие от многих фильмов Зомби, которые пропитаны чернейшим юмором, этот - просто жуткий боевик. Так вот, думаю, как раз послушаю STONEHAND - 2022 — Родео - сопоставлю музыкальную идентичность.
Мне кажется, STONEHAND - одна из самых известных команд на Руси, которая занимается Southern Hard Rock и Heavy Metal. Кстати, была (и есть) омская группа  ND, которая делала в свое время классный сочный Southern...
Слушаем, смотрим альбом STONEHAND в лучшем качестве диска.
«Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом,  когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal.
Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука.
Вокал Александра часто попадает под огонь критики, но объективных причин к тому на горизонте не наблюдается. Кто ж спорит, есть и другие вокалисты в этом мире, но певец STONEHAND в своей группе решает... И вот это - словно ответ на мои слова - демонстрируется в начале второго трэка. В отличие от первого (где вокал был посуровей, пошершавей, напряженней), в трэке «На абордаж» нам показывают отвязного Хэви Метал вокалиста, владеющего темой, и самое главное - своим голосом. Эмоциональная вовлеченность? На хорошие баллы. Кстати, басист здесь зафиксирован на бэк-вокалах, я сначала и не понял, где это, но далее проступили такие дела, как хоровые, как показалось, поддержки ведущему вокалу.
Не забыть бы сказать, что на альбоме «Родео» присутствуют клавиши и своими вставками, инклюзиями создают небольшие, но важные мелодические атаки, которые, если пристально не вслушиваться, фиксируются скорее на подсознательном уровне, но создают классный музыкальный антураж.
Для интересующихся, в самом ли деле это Southern Hard Rock и Heavy Metal?  А то мало ли, что заявит выпускающая сторона.
Все так... и местами просто удивляешься, откуда в центре России такие влияния, откуда ветер... какие такие реинкарнации... Однако все сделано классно, фирменно, вот подходящие слова — «без тормозов, сквозь бури напролом», как в песне поется.
А для этого, мало того, что надо историю жанра знать, музыкальный бэкграунд иметь, так еще - способности творчески «откупорить крышечку»... и создать четкий коктейль Southern Rock и европейского Хард-н-Хэви. Эпического местами, мажорного и пафосного … жанр требует жертв)). Скажем так - Southern локально красиво выпирает, напоминает  о себе... что позволяет музыкантам говорить именно что об узнаваемом брэндовом стиле STONEHAND.
И тут, конечно, надо бы сказать про гитариста, да спросить его при случае, как записывался коронный соляк, во второй части трэка «Солдаты свободы», со своими этими филигранными проходами и фирменными гитарными примочками -  квакушками. Да и не только там. Однако, ребята, это НЕ ТОТ случай, когда «гитарный бог захватил всю галактику и впиливает свои соло во все места, где надо и не надо». Здесь меру знают, и знают, как сделать, в первую очередь, стильно.
STONEHAND на своем девятом полноформате продолжают традиции олдового Hard Rock и Heavy Metal, и продолжают так, что понятно - эта музыка вечна.
«Погромче музыку вруби и будет так всегда...»

https://vk.com/stonehandmusic

Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.): Старт метал-оперы должен быть обоснован...

Привет! Ярким примером музыканта, развивающего кипучую деятельность в металлическом движении России, является хорошо известный вам Антон Грузинский (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и другие его проекты). Если вы подписаны на его паблики в ВК, то прекрасно знаете об этом.
И на все достает времени.
Как вы помните, AGE OF RAGE создал большущую линейку каверов, которая постоянно пополняется.
Вот вам новые -
AGE OF RAGE - LIFE BURNS (Apocalyptica Cover)
AGE OF RAGE - BUILT TO FALL (Trivium cover)
на один из которых мне даже удалось написать рецензию.
А там и новые штрихи, и целые альбомы, участие в метал-операх, в которых играет Антон. Короче, ЗДЕСЬ КУЮТ МЕТАЛЛ!!!
Чтобы быть в курсе событий, решил переговорить с Антоном, пусть прояснит да расскажет...

 

 

1 — Антон, желаю здравствовать, как настроение в эти хмурые ноябрьские и последующие дни? Осенью у тебя Болдинская осень - как у Пушкина - расцвет творческих сил или: да ну его, лучше посидеть с кофейком, киношку посмотреть?


Доброго времени суток! Эта осень достаточно продуктивна по творческим задачам, но они более по организаторско-координационным моментам, нежели по сочинению. Обычно на осень, особенно ее конец и начало зимы, приходится этап создания нового релиза, для презентации его публике на мой день рождения в январе. Плюс сама осень не раз становилась для меня источником вдохновения и атмосферой для создания таких сольных альбомов как My 30th november и Люди Осени. Так и в этот раз - на подходе выпуск альбома. А что это будет - сюрприз ;)

История Death Metal. Легион Великобритании. Lock Up - 2011 - Necropolis Transparent - Nuclear Blast

И хотя этот альбом вышел далеко за 2000 год, думаю, что эту рецензию надо ввести в Историю Death Metal. В буклете написано, что альбом посвящается памяти Jesse Pintado, участника и Napalm Death, и Lock Up, и Terrorizer, других команд. Кстати, Архивы утверждают, что именно Джессе ввел в обращение термин Grindcore...  
Еще там мудро подмечено, что группа была создана Shane Embury как альтернативный проект Napalm Death. Однако вот вам афиша концертов, датированная 2017 годом, Великобритания, на этом документе зафиксированы обе команды.., мы знаем, так бывает ). А на фб команды есть краткая, но очень исчерпывающая информация - "100% Satanic Deathgrind".
Вообще-то команда была создана еще в 1998 году, но  Necropolis Transparent - это третий альбом Lock Up. В контексте проекта это понятно, есть время - записывают, нет — «ЭТА работа - не волк, в лес не убежит». А всего команда записала 5 полноформатов -  крайний в 2021 году.
И сразу состав на этом альбоме: 

Tomas Lindberg - Vocals (lead), Shane Embury — Bass, Nicholas Barker — Drums, Anton Reisenegger — Guitars + сессионные камрады Jeff Walker - Vocals (tracks 3, 5, 8, 13), Peter Tagtgren - Vocals (tracks 4, 16). 

 
Если бы я вздумал перечислять все группы, в которых участвовали эти музыканты... ну это было бы, наверное, около страницы текста.
17 трэков на этом диске - по грайндовому лаконичных и совершенно убойных. Более 40 минут - это серьезное испытание, но очень даже приемлемое время для настоящих грайндкор-маньяков.
А все трэки как раз решены в жестком, истребительном ключе, если это так можно назвать. Скорее всего это надо называть антимузыкальной доменной печью, из летки которой вылетает насвежо расплавленный чугун, который уже направляют в формы.
Ритм-секция и гитаристы создают динамичную и мощную, специфическую стену звука, отличающуюся нервностью и даже полной безбашенностью - теми свойствами, которые генетически переданы от папаши Хардкора. Издали посмотришь - полный хаос и бардак, ближе подойдешь - нет — совершенная мать Анархия, одетая в металлические блистающие одежды.
Вокал Томаса Линдберга выдержан в трэшево-хард-коровом ключе, и действует на слушателя согревающе - как постоянно включенный кипятильник. Он — вокал — является одним из сильнодействующих веществ в рецептуре этого альбома.
И да, конечно, может быть, вы уже заметили, что это быстрый альбом, который накладывает определенный отпечаток на исполнителей и, тем более, на слушателей. Тут-то я и вспомнил книгу о Дэт метале - «Choosing Death...», в которой раскрывается история возникновения Death и Grindcore. Играть быстрее и забойнее, чем другие - вот был главный посыл современников и соратников Napalm Death. Так что сумасшедший темп и движуха на альбоме «Necropolis Transparent» это классическая дань жанру, и многие считают, что это было сделано на большие баллы.
Самая длинная песня - 3:19 - это Тartarus. Инструментальный, поначалу мид-темповый гипнотический трэк. В финале он должен символизировать то место, куда попадет каждый, возводящий хулу на Deathgrind. (Тартар - в древнегреческом понимании - бездна под царством Аида).
Передам своими словами мысли Shane Embury, ветерана металлического движения (из той же книжки «Choosing Death...»): «Сижу, соображаю, что вроде надо пойти, устроиться на нормальную работу... И тут приходит какой-то знакомый и мы начинаем обсуждать новый проект. Скорее всего, он не принесет никаких денег. Но я счастлив».

GONE ARE THE DAYS — 2022 - Collisions

Сразу справочка-уточнение, «коллизия» — (англ. collision) столкновение противоположных сил, интересов, стремлений. И если брать два жанра, которыми свободно и творчески оперирует команда GONE ARE THE DAYS - Metalcore и Progressive Metal, то как раз и задумаешься, может быть речь об этом адском столкновении стилей, когда искры, взрывы и дестракт... 

 

 

 Зато совершенно точно - здесь есть уверенное рабочее сотрудничество — синергия - сложение или даже перемножение интересов и вводных, за которыми так интересно наблюдать.
Тут еще и тот фактор работает, что сабжевая группа богата тем самым вдохновенным креативом, который позволяет удерживать внимание слушателя (и претендовать на тэг #ProgressiveMetal ).
Кстати, пока не поздно, добавлю от себя тэг #MDM, не то, что не лишне, а просто музыканты местами конструируют из своих музыкальных паззлов НЕЧТО, из чего иногда получается енный MDM.
Ребята, здесь четыре вокалиста! Это я уже смотрю в буклет. От того здесь слышно вокальное раздолье, которое очень достойно положено на инструментал, партии чистые, экстремальные органично и мастерски разложены по слоям, и я уже понимаю, что прогрессивность диска - немалая ее доля - достигнута именно вот этими вокальными экзерсисами.
Из чего вытекает, что запись и сведение были сделаны не на коленке, а в солидной студии, благо в северной столице хватает таковых... Прежде всего оттого, что амбиции музыкантов уж очень сильны, и саунд нужен отменный, чтобы слушатель ВСЁ УСЛЫШАЛ, все это металлическое МЕЛОДИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ (запомните это понятие) проекта.
А звуковая этажерка слоев — вокальных, струнных, ритм-секции может служит в некотором роде презентацией возможностей той самой студии.
Гхм..., начинать альбом с трэка интро Between the Hammer and the Anvil - это как-то сильно... вообще - это название трэка группы Judas Priest из сверхпопулярного альбома Painkiller )). Для точности скажем, что у Джудас применен знак & , ... вероятно, это что-то значит для команды GONE ARE THE DAYS и в будущих интервью ее спросят на счет этого провокационного )) наименования композиции.
Кстати, уже в этом интро (на 3 минуты) слышно, что альбом записывался в хорошей студии. Половина трэка — эмбиент, другая - патетическая разминка для ударника.
А вот далее - держись, страна! Мощно, забойно, буквально дэтовый чертоворот, два экстремальных вокала заворачивают смертельный диалог - клубок неразрешимых противоречий - и чистые вокалы, как меч Александра Македонского разрубают гордиев узел.
В трэке команда будто бы выкладывает свое музыкальное резюме, а также грамоты верификации, и уж, пожалуйста, приготовьте аппарат хотя бы среднего уровня. Ибо в этом вокальном и инструментальном прогрессивном калейдоскопе очень легко потеряться...
Где-то сверху я написал про мелодическое разнообразие... И в самом деле команда и ее композиторское ядро очень продуктивно работает в этом направлении. Получается? Да!
В группе GONE ARE THE DAYS есть хороший мелодист, который умудряется свои находки - мелодические посылы инкорпорировать в суть трэков, при том не лишая их метал-коровой ультра-динамики или суровой мясистости MDM. И не забудьте, «Collisions» - это весьма агрессивный альбом...
Яркий пример трэк Insomnia, где брутальность - вокальная и струнная - буквально соседствуют с лирическими локациями с чистым пением (и даже притопленной хоровой партией) и светлым жизнеутверждающим инструменталом...
Collisions — очень насыщенный альбом - на самом деле многожанровый и сложный, который потребует от слушателя внимания и определенного уровня вовлеченности, в чем и состоит его настоящий кайф.
GONE ARE THE DAYS - питерская команда, которая в теме с 2017 года. В своем творческом арсенале имеет немалое количество синглов и три полноформата. Collisions - как раз третий.


https://vk.com/gonearethedays

https://gonearethedays.bandcamp.com/music