КОСМОБАРОНЫ — 2019 — Космобароны

Давненько я не брал в руки шашек(зачеркнуто) Space Rock альбома. Да что сказать, просто не попадался давно на пути. А вот попался, и сразу стало понятно - после многих хороших Death, Thrash альбомов - такая вещь более чем необходима.
Некоторые скептически усмехнутся. А вот не надо. Сами наши уважаемые музыканты используют аналогичный прием чередования тяжелых и легких моментов для создания большей драматичности и уж точно - контрастности - в одном даже треке, не говоря про «после нескольких альбомов тяжеляка» подряд. Участники Black Sabbath, к примеру, об этом упоминали и использовали в своих работах.
Но я не хочу сказать, что более легкие альбомы играют подчиненную роль — да нисколько! Напротив, важную и ответственную в нашем музыкальном окружении. И очень даже самостоятельную — если это ЕР такого уровня, как у команды, точнее говоря, проекта КОСМОБАРОНЫ.
Автор отмечает такие тэги, как #SpaceRock, #Progressive, а я бы добавил еще неумолимо #Doom и #Lounge. Потому что такая музыка прямо, явственно 1 - драматична, а также 2 - релаксирует.
Хотя, будьте уверены, вам придется с удовольствием следить за музыкальными нюансами и находками автора, которые выставлены к нашему удовольствию на всеобщее обозрение.  
И даже больше скажу, в некотором смысле это #GothicDoom, сыгранный в иной тональности, в более «светлом» музыкальном диапазоне.
Не зря автор претендует на тэг #SpaceRock. И не только потому, что он дает большое, безграничное, космическое пространство для маневра, но и оттого, что вселенная буквально пронизана тончайшими и жесткими полями энергии, которые художник превращает в звуки и мелодии. И вот это невесомое полотно и воплощено в формате мини-альбома  КОСМОБАРОНОВ.
Весь наличный инструментарий mastermind проекта Антон Куртёков обращает на создание ультра-мелодического клавишного и струнного материала, который во-первых, весьма концептуален в своем формате ЕР, а «в-главных», настроен на минорный, лирический лад, местами холодноватый, местами пронзительный и достающий до самых потаенных уголков души слушателя.
Необходимо сказать о вокалистке Софье Ковалевой, которая достойно исполняет в лирик рок-вокале (ориентируясь на лучшие образцы женского русского рок-вокала) и также поет сопрано. Уверенно интонируя и вливая в свое исполнение необходимую эмоциональность.
Тут же подчеркну важный момент - то ли музыка строилась под вокал Софьи, то ли ее голосовые данные практически идеально легли в музыкальную структуру песен мини-альбома.
Саунд? Прозрачный, и одновременно вполне солидный. Специалисты создали классный баланс вокальных и инструментальных партий. Хорошо... и вроде бы - что такого? Ан нет, други, имеется довольно-таки немалый список ляпов у самых разных по уровню команд. Иногда думаешь, специально что ли сделали, чтобы мы заметили и отрефлексировали? )))
Знатный мини-альбом. Поможет вам в трудную минуту или просто после десяти альбомов в стиле Gore Grind.

https://vk.com/kosmobarons

Nebulae Come Sweet – De Lumiere (2023)

Прозрачными, тонкими, скользящими струнными начинает Nebulae Come Sweet свой свежий опус... включает ритм-секцию под током... и оттого эти змеистые мессиджи начинают струиться быстрее, увереннее. Погодя включаются струнные помассивнее, незаметно входит виолончель и оформляется вокал. После чего становится понятно, что NCS творят на территории прог-рока и прог-металла. Уж больно здесь все мастерски и роскошно отстроено и, самое главное, буйно структурировано.
Музыканты дорожат каждой своей (нашей) минутой и не «наматывают нервы на кардан», а наоборот, не теряясь, выдают свою творческие наработки. И если вам покажется, что время вдруг замедлилось где-то на дорожках этого диска, то это куски Doom Metal, которые умелой рукой хирурга (зачеркнуто) музыканта введены с помощью то ли скальпеля, то ли клавишных.
В команде Nebulae Come Sweet есть своя виолончелистка и ее партии - это не наивное украшательство, а зрелая музыкальная инъекция в финальный продукт. Тут же подчеркну, что на альбоме звучат живые СКРИПКА и ТРУБА. И САКСОФОН. И РОЯЛЬ. Пришлось даже навести справки)) по этому поводу.
С половины первого трэка замечаешь, что группа выдает нам зрелый, мощный уверенный саунд. Где каждая партия любого инструмента вложена-поставлена на свое место и самое главное - она прекрасно коррелирует с остальными. Вот где искусство саунд-инженера.
И даже не знаю, с какого такого разумения, параллели мне вдруг вспомнился Pink Floyd и, что удивительно, не именно каким-то пассажем, а воздушностью и прозрачностью звука и постановкой инструментов. А это лучшая коннотация, которая бывает в этом мире.
Что сразу же обращает внимание, музыканты имеют возможности, но не устраивают невообразимый проговый хаос, как это полагается у некоторых адептов сложной музыки.  NCS идут уверенно дорОгой мид-темповой презентации, ладно раскладывая перед изумленным слушателем свои мелодические и композиторские наработки.  
Пора бы пару слов сказать про вокальную архитектуру(не менее) этого альбома. В группе есть два штатных вокалиста, есть ОСНОВНОЙ, который вытаскивает свои непростые задачи, НО скажу (и боюсь испугать), что при создании альбома очень серьезную работу провел аранжировщик ВСЕГО, и в немалую очередь вокалов. В том числе и привлеченного женского. Все это сделано на профессиональном уровне. Вокальное взаимодействие оставляет лучшее впечатление. Когда основной поет, взывает, вызывает демонов, а некоторые бэк-вокалы, в том числе и женский, создают гипер-атмосферу не только ритуала, но ритуала просто шокирующего... и это я не имею в виду практически кинематографическую выверенную вопящую партию в Fulgor. Вокалисты очень уверенно проживают свои роли в альбоме и заставляют слушателя иногда буквально задерживать дыхание. Их работа очень сильно ложится в прог-роковую и прог-метальную составляющие альбома.
Ну уж придется процитировать авторов: «лавируем между пост-роком, классической музыкой, пост-металлом, прогрессив-металом, дроном, думом и, даже, дарк-джазом». И хочется заметить для некоторых категорий меломанов, что этот микс - щадящий нервную систему. А иногда и нет! Но повсеместно - очаровывающий, драматический и очень визуальный.
В плюсах этого альбома и его динамическая  структура - смена «жестких» и «мягких», «нежных» партий, интенсивного гитарного металлического драйва и меланхолических струнных и клавишей. Опять-таки все взаимодействия внутри альбома проведены артистично на высшем исполнительском уровне.
Это второй полноформат замечательной минской команды.
Альбом — находка. Высокие баллы.

https://vk.com/nebulaecomesweet

AHTOH SKALD COLLECTION II (2023)

Ну знаете, составители знали с чего начинать - сейчас только слушал фирменное издание в высоком качестве, а потом вдруг сразу - AHTOH SKALD COLLECTION - даже в мпз вполне себе сравнимо.
Но слушать надо, конечно же, в лучшем качестве, только тогда можно врубиться во все тайные и явные кайфы музыкального опыта. Само  собой, если там эти кайфы существуют как класс. А вот здесь, на данном сборнике, не извольте беспокоиться, дамы и господа. \m/ В самом определенном и позитивном смысле.
И еще шаг в сторону - когда недавно обозревал пачку кавер-версий в исполнении Антона (и знаете, есть там, что послушать, скромно замечу), тогда подумалось, а где сборник собственных работ. Почему сборник? А потому что проектов у этого человека немало, и если отщипнуть понемногу от этих работ, то можно составить впечатление явное и четкое. Стоп! Отставить «отщипнуть»!... По сто капель - ну или чуть поболее -  в самый раз!
Так, достаем инструкцию по применению, приложенную спецификацию — читаем, знакомимся. Лучше сразу. А не как в анекдоте...
Ага, как я и говорил — проекты Age of Rage, Restless Mind, Война Осколков... так-так, отлично, а что там еще? Кто-то не удержался и воткнул еще артефакты. Уверен, не пожалеете, если послушаете...
AHTOH SKALD - «Кровь. Сумрак. Чертополох» - (это сольный проект музыканта, в котором он не сдерживает себя ничем — в данном случае Dark, Black, Death, Power metal... Не правда ли, крыша едет не спеша?
Dreamworld - Дьявол в двух шагах (feat. Антон Грузинский), Melodic/Neoclassical Metal.
DEVA - Серый полог (vocal - Антон Грузинский) - чудо-трэк в стиле Power Metal. Многофактурный, фирменная конструкция. А вот саунд подкачал. Жаль. Что-то случилось.
Ведьмак: Время волков - Голос Крови. Акцентированный Melodic Metal с мощной ритуальной ударкой.
Strontium - Lie, Cry or Die (feat. Антон Грузинский) - Идейный Power Metal с искусной мелодической и вокальной линиями.
Это по отдельным трэкам, которые однако же не явились какими-то непонятными включениями в основной вулканической породе коллекции. А наоборот, разнообразили ее и дали дополнительные искры - так добывали ранее люди огонь... железом по кремню.
Есть ли отличия в вокалах Антона в трех основных проектах представленных на этом диске? Я думаю, они, прежде всего, обусловлены особенностями лирического героя, его аватаром в каждом отдельном случае. И это заметно-слышно в каждом трэке.
Мне лично более по нраву Дарк-, Дэт-, Блэковые образы вокалиста. И не буду лукавить, в группе Age of Rage, мне кажется, вокалист совершенно свободен, не ограничен и... Стоп-стоп, он сам и поет: «Я решаю сам». Вот это импонирует.
Но у апологетов и приверженцев Restless Mind и тем более «Войны осколков» будут свои, конечно же, резоны, с которыми невозможно не согласиться)) - если они войдут в раж)). Дело в том, что там своя концепция - особенно в ВО, и если человек уже в теме, то ему в кайф все обстоятельства проекта и В НЕМАЛОЙ СТЕПЕНИ - ВОКАЛЬНЫЕ. Ведь это то, что сдвигает песню с места и проворачивает в нашем осознании.
В чисто музыкальном плане коллекция отработана составителем на большие баллы,  ибо весьма разнообразна вокально, прихотлива и многогранна стилистически. Представляю, сколько материала надо было перелопатить!
Кому слушать?
Power Metal, Dark Metal, Extreme Metal, Melodic Metal, Sympho Metal, Modern Metal. И я при том не трогаю такие «ужасные»)) вещи, как «Кровь. Сумрак. Чертополох».  Это, кстати, мой Number Onе на сборнике - вместе с Doom Gothic балладой «My 30th November» и, конечно, финальным Думовым апокалипсисом «Fimbulwinter».
Знатная коллекция. Высокие баллы.

https://vk.com/a_skald

История Death Metal. Шведский легион. CARBONIZED - 1991 - For the Security

Всем стоять! Руки в гору! Это Oldschool Death Metal шведского разлива. Из начального, так сказать, периода угара. Если вы не слышали группу  CARBONIZED, то время наступило. Как раз.
А вообще нужно было начать так: «Служили три товарища.  Ларс, Петр и Кристофер». Все стали знаменитыми музыкантами, сделали неплохую карьеру. Все их знают. Все трое потом играли в мега-группе Therion. Ларс также поработал в Entombed.
И обратите ваше драгоценное внимание - в 1991 году музыканты CARBONIZED осчастливили этот грубый мир своим первым - сабжевым - альбомом «For the Security». И Therion, и  Entombed тоже выпустили в том году альбомы. Это я к тому, что некоторые говорят: «Пиво, метал и угар - вот что такое жизнь металлиста». На самом деле все совершенно не так. А вот так: «Пиво, метал, угар и работа в студии». К тому же  CARBONIZED не вылупился на северный свет в 1991 году. Группа была организована в 1988-ом и прошла, как и полагается, свой тернистый демо-сингловый-сплитовый период. И кстати, самые свежие демки и были положены в основу диска «For the Security».
Расклад участников был такой:
Christofer Johnsson - Guitars, Vocals
Lars Rosenberg — Bass, Vocals
Piotr Wawrzeniuk - Drums
В целом олдскульный Death Metal предлагает нам  CARBONIZED - с самого начала нисколько не изумляющий ни ритм-секцией, ни гитарным блеском. Уверенное, плотное, архаичное долбилово из неолита. Но вокалисты живо разнообразят эти мрачные наигрыши родом из какого-то сложного района Стокгольма (Saltsjobaden). Даже создается впечатление, что два вокалиста ведут перестрелку своими голосами - один дэтовый промежуточный харш-гроул,  а другой интенсивный, более высокий харш с уходом в истерию, даже и в оголтелось. Вот это цепляло. И создавало впечатление Grind Death Metal. А почему бы и да? - подумали музыканты. Да и мы так же подумали - потому что угарно!
Тема продолжилась и в трэках далее. Все время подтверждая, что главные моторы этой дэт-машины - это как раз вокалисты Кристофер и Ларс, да и гитарист Кристофер.  Ибо он вскоре начал нарубать кой-каких зубодробительных риффов и соляков. Не без этого. При том гитарные партии вносили свою очень нездоровую долю прежде всего хаоса, а потом уж и агрессии.
Продюсер этой картины Tomas Skogsberg в 1991 году не сидел, сложа руки. Может показаться, что он и спал в своей студии - столько известных и малоизвестных команд он спродюсировал в том году. Так вот - я бы не сказал, что продюсирование первого альбома  CARBONIZED прошло на высокие баллы. Впрочем и группа внесла свой вклад в этот процесс. Так что: - претензии есть? Какие там претензии...
Это так, а с другой стороны - сам материал-то не сказать, чтобы был особенно крут.
В указанные чертовороты звука удивительное разнообразие внесла песня Third Eye, в которой кроме привычного безумного риффового расклада появилось НЕЧТО, напоминающее трубы судного дня. А потом - атмосферная облачная объемная структура, из которой уверенно несло адским Black Metal-посланием. И все по-серьезному — получился мистический трэк, да и название намекает...
А вот заглавная  песнь «For the Security» — мощная, деструктивная и бронебойная - поистине показала потенциал этих музыкантов - так сказать «воспоминание о будущем».
Группа выпустила еще два альбома (1993 и 1996) и вполне предсказуемо распалась -  у музыкантом было валом дел в своих других, более перспективных проектах.

GERDA'S HEART - 2023 - Time and Space

 

Новейший сингл проекта GERDA'S HEART - Time and Space решает взять лиричностью и душевной теплотой. И это несмотря на заявления в пресс-релизе о эмоциональном надрыве. Однако, вполне возможно, что вся энергетика и пошла на построение ультра-лирической композиции.
Хотя обязательно послушаем внимательно и may be найдем корни и крону этого посыла.
Сингл начинается с меланхолических струнных  (скрипка или виолончель — скорее), создающих атмосферу входа в ситуацию, которую начинает отрисовывать волшебный вокал Ирины. И здесь же когда эмоционального форсажа не наблюдается, видим чудесное интонирование, которое начинает свое магическое воздействие на слушателя, буквально втягивая его в пространство композиции.
Давно уже подключилась осторожная минорная, грустящая гитара (While My Guitar Gently Weeps). И тут нельзя не отдать должное мастерству гитариста (а также аранжировщика и саунд-продюсера), которые совместно создали классную тревожащую слушателя инструментальную подложку. Которая, надо сказать честно, имеет самостоятельную ценность.
К центру композиции вокалистка решает сказать нам нечто большее, чем просто о печали. И потому певица НЕМНОГО усиливает эмоциональное давление, оставаясь все ж таки в заданных рамках божественной меланхолии.
Оставив место для гитарного моста, который отстроен из Щемящей Тоски и Надежды, певица фиксирует это состояние, оставляя, как мне кажется,  шанс на Лучшее, хотя предположу, что многим такой вывод покажется слишком оптимистическим.
К слову, синглы от GERDA'S HEART понемногу собираются в картину зрелого труда искушенных музыкантов.

https://vk.com/gerdasheart

BASTER - (3 singles 2023) - Метла - Пандора — Печь

Дамы и господа, имею честь представить вам проект Baster, который занимается Прог Роком, Хард Роком, Хард-н-Хэви, которые переплетены в его трэках - синглах (а речь пойдет именно о трех свежих синглах) как стальные проволоки в добром фирменном тросе. Здесь есть всё, что положено и поставлено -  устремленный проработанный вокал - неординэр, сложная гитарная работа, сочный, адекватный поставленным задачам, саунд. Впрочем, все по порядку.

 
«Метла». Напряжением, токами высокой частоты пробивает с самого старта  и тут же лед-цеппелиновские гитары - не копия, а толковая аллюзия, мАстерская и заманчивая. Сочный Progressive Hard Rock. Гитарист и автор композиции в одном лице знаком с архитектурой арт-рокового произведения и, более того, на основе СВОЕГО понимания он строит композицию, не оглядываясь на какие-то стандарты. Бурлящая музыка-кипяток будто течет у него из под пальцев, стекает по грифу и накапливается во временном контейнере объемом 4 с половиной минуты.
Вокалист сначала не впечатляет (да что тут особого?), но потом, когда начинаешь следить за динамикой вокала, модулированием и честно-искренней эмоциональной насыщенностью, то уже начинаешь врубаться - тут все продумано до мелочей. И особливо вот эти вокальные партии, которые проработаны профессионально — наложения, бэки и прочая ЭФФЕКТивность. Мало того — слушаешь и понимаешь, что надо бы почитать тексты: - «до края и за края раскинулась тьма — белоснежная».
Сингл напоен энергетикой, которая гарантировано цепляет врубающегося слушателя с соответствующим бэкграундом.
«Пандора». Начинаясь с кантри-перебора и минорного манерного  вокального пассажа, композиция вдруг взбугряется, активизируется, набирает гитарных мышц в модерновом стиле, поднимается по энергетической шкале выше.
При этом гитары выкидывают несколько козырей, струнных слоев уже становится столько, что уже нет особого смысла считать их, просто надо любоваться и завидовать...
Саунд инженер в ударе — вроде бы на первый дилетантский взгляд ничего сложного, но на самом деле - серьезная работа со звуком.  
Здесь же автор наглядно показал нам, что вокалист с его многозначными партиями - такой же инструмент, как иные. Не явно, не броско - прямо в лицо, но основательно. Тут же исполнитель (мы уже привыкли к его вокалу), показывает класс в интонировании.
Более транквилизирующая рок-композиция.   
«Печь». С первых секунд насторожишься. Блюз-прог-рок с джетроталловским привкусом. Которому не хватает пару шагов для того, чтобы превратиться в Hard Rock. Или хватает? Во всяком случае тяжести и мид-темпового драйва здесь предостаточно - в рамках стиля само собой..
По блюзовому накатывая тяжелыми волнами, опекая их торжествующим вокалом, который и здесь будет вести, солировать, даже и поддерживать ритм-секцию. Кстати, кто-то заявил в прошлом, что русский язык плохо подходит к року. Baster изящно и с разворота опровергает это «трагичеcкое» заблуждение. Однако ж, эти тексты еще уметь написать надо.
«Печь» захватывает музыкальным темпом, лирическим посылом, повторюсь, который хочется рассмотреть, прочитать. Настоящая рок-лирика. Оказывается, я не один такой. Люди пишут в вк: «П.С. Не могу разобрать пару строчек, хотелось бы текст почитать".  
Лирик-видео прилагаются, надеюсь вы их уже  слушаете.
Baster надёжно устроился в настоящем, используя дух и артистические эманации конца 60-х — 70-х. Это не только радует, но, что гораздо важнее -  значительно обогащает русскую музыкальную рок-метал-картину третьего десятилетия ХХI века.
Необходимая информация:
Baster - гитары, вокал, бас, семплирование, музыка, слова, запись
За барабаны обычно отвечает Евгений Мантулин
За сведение Андрей Снегирев

https://vk.com/bastervk

DRAKON: Музыка — это портал в другой мир, где нет границ и не существует времени

 Специально для паблика «Любителям Блэк метал».

Русский Black Metal живет своей весьма активной жизнью. Выходит масса альбомов, которые большей частью появляются в уважаемом паблике «Любителям Блэк метал» https://vk.com/welcome_to_black_house
Сегодня расскажем о южно-уральской группе DRAKON.

Я не раз замечал в своих интервью и рецензиях, что Урал в целом - это важный регион русского металла. Две земных плиты - европейская и азиатская здесь создают дичайшее энергетическое напряжение, которое мощно оказывает влияние на свой регион, в том числе и в музыкальном плане.

Уральский рок - это явление, уральский метал - это явление!

Потому не удивительно, что часто в наши перископы )) попадают команды, дислоцирующиеся на этой мега-территории.

  

Сегодня поговорим с лидером группы Велеяром, который и расскажет о поступи и полете блэк-металлического Дракона. Сразу скажу, DRAKON исповедует самый настоящий истребительный Black Metal, который предназначен для профильной публики. Ну и тех, кто тестирует экстремальные формы музыки.

1 = Велеяр, привет! Весна, так сказать, на дворе, расскажи, как ты борешься с авитаминозом и его последствиями. Это сейчас у меня первый вопрос уже вот в нескольких интервью с музыкантами.

 

 

- Велеяр: Салют! На протяжении вот уже 3-х лет я постоянно употребляю различные БАДы и витамины. Вот список того, что я постоянно включаю в свой рацион: Омега 3, Магний + B6, Витамин D в форме капель (это один из важных витаминов, который в принципе нужно пить жителям России постоянно, потому как солнца мало).

Теперь то, что я курсами пропиваю - это Витамин С и Zn цинк. Последний хорошо стимулирует иммунитет. Иногда еще коллаген для того, что были здоровы связки, сухожилия кости и тд.

Может показаться, что у меня дома хим. станция. Но нет) Опыт занятий пауэрлифтингом, а также тайским боксом взрастил во мне эту привычку. Ну и еще пережитые последствия двух корон, когда у тебя иммунитет на нуле, ты становишься вялым, непригодным к выполнению не то, что рабочих, но и личных задач, мозг вообще не варит, плюс адовый звон с шумом в ушах.

После таких историй за своим здоровьем начинаешь следить тщательнее и в принципе это помогает. Главное еще не злоупотреблять алкоголем, вовремя устраивать детоксы как физические, так и цифровые и будет все огонь!

 

2 = Каково твое личное отношение к мелодик блэк группам, некоторые из которых не являются блэком вообще, например Power Metal со скримингом? Как ты считаешь, почему они себя позиционируют как Блэк Метал? Ведь получается, они таким образом себя рекламируют... И в качестве рекламы используют название одного из мизантропических музыкальных стилей. В итоге получается, что BM - это круто. Для нас - это так, но для 99,9999% человеков — совершенно не так. Или они на самом деле думают, что это у них BM?.. Вопрос конечно, запутанный, тут я сам на него почти отвечаю, но все-таки мне интересно мнение именно музыканта по этому поводу.

 

 

Велеяр: С подобным явлением я не знаком и услышал впервые только от тебя. Хорошо, что это обошло стороной)) Тем не менее вводных хватает, чтобы порассуждать на эту тему.

БМ как жанр очень идейный, если не самый из экстремальных. Мало писать хорошие текста и музыку, нужно быть искренним приверженцем того, что ты пишешь и про что исполняешь. Иначе слушатель моментально считает твою энергетику и обойдет стороной даже самый хорошо исполненный и изданный материал.

А то, что касается пауэр метал групп пытающихся тянуться к БМу - то это, как сейчас говорят, дешевый хайп я считаю. Имеющий уши да услышит.

 

3 = И сразу же с места в карьер… Расскажи вкратце историю твоего коллектива, она, эта история, уже у вас есть... хотя вы и формация молодая. Я слышал, - у тебя там люди приходили-уходили…

 

 

Велеяр: За 6 лет с момента основания коллектива действительно уже успело произойти много разного. Например, как после первого демо альбом First мы разругались с бас-гитаристом/вокалистом Terror. Причина весьма простая - разные взгляды на сочинение, исполнение и издательство DRAKON. Какое-то время Terror выпускал еще альбомы в отрыве от меня, публикуя их на своем bandcamp, потом и вовсе затих.

Тем временем я до 2021 года пребывал в творческой криокамере. Дальше, как видишь, я разморозился и начал изобиловать.

Позже в процессе сочинения «Пробуждения» вышло так, что автор текстов Потаенность Лесной Темноты и В Распрях Туманных пропал без вести, перестал выходить на связь в начале февраля 2022 года. Есть предположения, что он погиб, но не ясно, при каких обстоятельствах.

Я полмесяца был в ступоре и решал ждать или не ждать его. В итоге обратился к Деметру сначала за текстами и потом за записью вокала. Так как непонятно, сколько еще ждать, не хотелось и замораживать проект вновь.

 

4 = Black metal - стиль очень специфический, отвергаемый (в отличие от, например, Хэви Метала) широкими слоями меломанов. Расскажи, плиз, почему тебя привлекла именно эта стезя? Что тебя лично притягивает в этой безумной музыке, какие эмоции вызывает у тебя Black Metal?

 

Велеяр: Здесь я себя чувствую, как в своей тарелке. Для меня это не просто музыка, а образ мысли и мироощущения, который преобразуется уже в музыкально-песенную форму. Притягивает искренность, безграничность, абсолютная воля, таинство, глубина. Ты впадаешь как будто в бездну, в которой тебе приятно, в ней для себя ты находишь все, что тебе нужно, все ответы на волнующие тебя вопросы. Да и впрочем сложно не исполнять в России БМ с такой насыщенной и порой даже загадочной историей. У нас полно мистики и источников, откуда черпать вдохновения для этого. Начиная от литературы, далеко не будем идти - Булгаков: Мастер и Маргарита, затем Гоголь: Вий, Вечера на Хуторе близ Диканьки. Далее период истории до принятия христианства на русских землях.

 

5 = В BM есть, условно говоря, несколько школ: скандинавская, германская, французская с ее LLN, есть штатовский BM, южно-американский Black Metal. Музыкально к какой ветви ты тяготеешь?

 

Велеяр: Несомненно это скандинавская школа - она более близка мне по духу и это можно ощутить в самих песнях. В той же Ода Северу например.

 

6 = Как и когда к тебе приходят музыкальные образы, и как ты их фиксируешь, часто ли проводишь сессии для закрепления музыкального материала? Много ли времени ты уделяешь для творческого процесса?

 

Велеяр: Музыкальные образы приходят ко мне в определенных настроениях. Это когда ты чувствуешь внутренний посыл, что пора брать в руки гитару и выстраивать мелодии. Для меня это определенный ритуал, хорошим показателем которого является, что я безотрывно до победного делаю какую-либо вещь. Именно такой подход и процесс далее является очень показательным тем, что слушателю весьма по нраву эта песня.

Если говорить по длительности в отрезке одной песни, то это может быть как и 1 час, так и вовсе 5 часов. Столько времени я использую для сочинения.

 

7 = Я увидел, что ты привлек в качестве вокалиста Деметра. Я, честно говоря, поражаюсь этому человеку с его скиллами и вокальными данными. Но все-таки, как ты его нашел, как договорился сотрудничать? Понимаешь, в чем тут дело... Уже пора бы сказать - каждый седьмой метал-релиз в России выходит с вокалом Деметра. Доколе это будет продолжаться? Но, послушав результаты, то есть, например, сингл из будущего альбома, могу сказать: опять Деметр зарубил конкретно и реально.
 

Велеяр: Все произошло в середине февраля 22 года. Как раз тогда, когда у меня пропал изначальный автор песен для Пробуждения Александр Мраков. Я бродил по сети и увидел профиль Деметра и его паблик с написанием текстов. Затем завязалось недолгое общение и мы сразу перешли к делу. В тот момент мы сдвинулись в тандеме с ним с мертвой точки и не дали еще раз уснуть DRAKON’у.

По поводу неимоверного количества релизов с участием Деметра — этот факт говорит лишний раз о том, что он в контексте тяжелой музыки и знает свое дело достаточно на высоком уровне. Хотя может со стороны показаться, что он будто сам бегает и просится в эти группы. Это не так, хотя бы мой пример истории сотрудничества с ним в подтверждение. Уверен, что и в других коллективах обстоит ровно также, кроме тех, конечно же, что он сам основал))

 

8 = Ну тогда сразу же про альбом. Это какой альбом по счету? Огласи дискографию свою. Сколько времени собирался материал для альбома, сколько там будет хотя бы приблизительно композиций? Какую длительность трэка ты считаешь оптимальной? Когда ждать этот альбом?

 

Велеяр: У DRAKON если брать в счет еще не вышедший EP «Речи Высокие» это будет третий.
Дискография такова:

First (2017) (Full-length)

Пробуждение (2022) (Full-length)

Речи Высокие (2023) (EP)

Для «Пробуждения» материал собирался около года. Для «Речи Высокие» чуть меньше. В нем будет 5 композиций, две из которых каверы на скандинавские группы Enslaved и Unanimated. «Речи Высокие» EP выйдет 8 апреля 2023 года в Змеев День!

К вопросу об оптимальной длительности трека. Тут все сугубо индивидуально, для меня тут нет каких то границ. Бывает, что я могу написать и на 3-4 минуты, иногда и на 6 минут. Я вполне «не брезгую» долгими песнями на 10 минут. Главное условие - лишь бы не было скучно!

9 = Какие инструменты ты использовал в процессе записи, насколько вовлечен твой комп в создание труйного BM?

 

Велеяр: Благо моя аппаратура в доме позволяет сделать все на высшем уровне.
Если говорить про технические аспекты, то я заморачиваюсь даже качественной коммутацией, чтобы исключить лишние шумы и фоны. Свою часть песен, а именно гитарные партии я пишу посредством DI сигнала, с которым потом можно делать, что хочешь. А чтобы этот сигнал был качественным, перед звуковой картой я устанавливаю еще и DI Box для того, чтобы сигнал был богаче и не было пиков. Эту схему мне подсказал Торе Стьерна. Именитый звукорежиссер из Швеции который сводит Watain, Mayhem, Valkyrja.

В Речи Высокие вообще использован квадротрек гитар. Для непросвещенных - это когда пишется не одна гитара слева, а вторая справа. А пишется две гитары слева и две гитары справа. Тем самым создается плотный гитарный массив. Тут попотеть изрядно пришлось, так как чтобы писать таким образом гитары от исполнителя требуется максимум технических скиллов.

10 = Кстати я заметил, что ты серьезно занимаешься визуальной стороной группы - крутой логотип и образы. Кто тебе рисовал лого и кто оформляет обложки?

 

Велеяр: Логотип мне разрабатывал Алексей (Megalith Levitation) https://vk.com/godlikeikons. Обложки рисовал небезызвестный Александр Тарцус.

Визуальная сторона группы для меня очень важна ровно как и другие составляющие.
 

 

Пара вопросов и Деметру

11 = Деметр, расскажи, про тематику твоих текстов в команде DRAKON. Я так понимаю, что темы трэков - это древнейшая история славян, и в частности, русских. Что еще? Какими историческими (и не только) первоисточниками ты пользуешься?

 

 

Деметр: На нашем дебютнике «Пробуждение» нет, в общем-то, общей концепции, и о древнейшей истории славян там не поётся. Тексты сами собой получились очень символичными и о разном: есть и философско-космогонические рассуждения о жизни, смерти и месте Человека в мире сквозь призму ницшеанства, есть натуристические тексты сквозь призму славянского родноверия, есть и просто боевой языческий гимн. Насчёт же источников для стихов – давно уже я все их достаю из кладовой собственного разума.

 

12 = И еще о смысловом наполнении музыки DRAKON. Как часто ты касаешься понятий и образов темной стороны? Среди славянских богов есть, к примеру, Чернобог, Мара, другие менее известные, некоторые непростые персонажи из былин... Насколько их образы вдохновляют тебя в творческом плане?

 

Деметр: Пожалуй, только в песне «Лунный Путь» на нашем дебютнике я коснулся в тексте тёмной стороны славянского родноверия, для чего расположила меня сама музыка. Но в целом в рамках творчества DRAKON я не особо хочу посвящать этому направлению песни, так как этого хватает и в моём БѢСѢ. А так – да, тёмные образы исконной русской культуры меня очень вдохновляют, если не сказать больше.

 

13 = Велеяр, слушай, какие у тебя отношения с лейблами? Состоялся ли уже контакт и контракт, доволен ли ты его условиями?

 

Велеяр: С лейблами отношения хорошие. Пробуждение мы издавали силами SoundAge Prod. Будущий ЕР «Речи Высокие» будет издан на ныне румынском, ранее греческом лейбле Sleaszy Rider. Не так давно мы с ними подписали контракт на 3 года. Условиями и исполнением текущих договоренностей более чем доволен.
 

14 = Естественно, когда-то ты был простым металлистом — слушателем, а не музыкантом. С какой музыки ты начал слушать металл и как перешел к блэку? Много ли у тебя было камрадов, которые рубились по металлу? Кого-то может назовешь по имени... наверно, людям приятно будет, хотя они давно может не слушают металл. Припомни, если сможешь, какой первый металлический диск или кассету ты купил впервые, а не переписал, не скопировал у друзей? Кстати, тут же, насколько большая у тебя коллекция музыки?

 

Велеяр: Увлечение тяжелой музыкой началось с 10 лет и продолжается до сих пор. Хотя кто то говорит это возрастное. Ничего подобного. Начинал слушать с Rammstein. Тогда же у меня руках оказался первый CD альбома Mutter, который затирался до дыр в плеере. Также я застал и кассеты. У отца на тот момент был сборник “Легенды Русского Рока” и там была Ария. Далее я слушал Короля и Шута, также на кассетах.

Позднее в 7-м классе мне принес одноклассник Артем Малетин CD-R на котором были альбомы Behemoth - Demigod, Anata - The Infernal Depths of Hatred, Nile - Annihilation of the Wicked. Мои ощущения от открытия этой музыки были просто космическими. Я пребывал в экстазе, и дальше я погрузился в более тяжелые жанры.

Камрады, кто рубился по металу в большей степени у меня появились после школы, когда я поступил в университет. Там у меня и доступ к интернету появился, чтобы качать дискографии групп во время уроков и обмениваться музыкой. Передаю привет Сане Погорелову, Артему Соколову, Анатолию Наумцеву, Виктору Серякову, Владимиру Яскину, Артему Башкову, Юре Башлыкову, Александру Буздалину, Валентину Коротких, Михаилу Пигину, Вячеславу Фролову. Мои близкие камрады по метал кузне на тот момент. Кого не назвал, не поминайте лихом!

Коллекция музыки у меня вся на CD. В ней около 100 дисков и в основном с блэком. В нее входят самые избранные коллективы и альбомы. Из последних знаковых приобретений это дискография Svartidaudi, Sargeist, Blaze of Perdition, Manbryne.

 

15 = На этом будем финализировать. И крайний вопрос. Музыка - это портал или фонограмма нашей жизни?

 

Велеяр: Склонен больше к порталу. К порталу в другой мир, где нет границ и не существует времени.

 

https://vk.com/drakonband

Фото с вк группы.

PEAK LEVEL OF ASHFALL - 2023 - Монумент Тьме — EP

С самого начала. Heavy, Thrash, MDM микс - не очень «ожиданный», округлый, аккуратный, качающий такой трэк - динамичный и мелодичный. А вокал к нему трэшевый, к тому же немного разборчивый.
Так что жги, товарищ, да подкрути ручку громкости!
Даже первая песня создана путем сведения в одну музыкальную тему нескольких подстилей, которые грамотно распределены на плоскости раскаленной сковороды. А можно было как-то аккуратнее ввести слушателя в курс дела? И особенно целенаправленно выстроены вокальные партии, которые по-анархистки и иногда атонально впилены вдоль и поперек музыкального сопровождения.
Отметите обязательно гитарные соляки, которые вроде бы идут в основную тему, но очень выпукло выделяются на базисе трэка. Оказывается, к первой песне тесно примыкает вторая, и они чуть ли не объединены ритм-секционным остовом.
И следите за руками(зачеркнуто) за струнным повествованием PEAK LEVEL OF ASHFALL. На фоне означенного микса стилей (теперь более прозрачные окна наметились) гитарист подает нам знаки, которые важно понять правильно. Иногда это контрбалансир шершавой и угрюмой вокальной партии - для равновесия, а иногда это нетривиальная музыкальная мысль, которая неторопливо выворачивается из черепа, как шуруп под сильной вибрацией.
К центру мини-альбома – то есть после середины второго трэк, вокалы превращаются местами в трэш-блэковые вопли-манифесты. Которые обязательно должны достучаться до своего слушателя. Одновременно к этому чек-пойнту гитара все чаще  претендует на некий артистизм и ПРОГРЕССИВ. С ее помощью 9-минутный «Монумент Тьме» превращается в настоящий Death Doom Metal и Doom Metal - в подчеркнуто неспешную грузную мелодичную метал-песню с  гроулингом (да!) с тем же харшем на пАру.
Рок и метал родились для нонконформистов. Кто желает продолжения банкета, тот, собрав нервы в железный кулак, должен потестить себя на миниальбоме «Монумент Тьме».
Кавер на Кино - «Невесёлая песня».
ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно услышать всем киноманам. Я даже от неожиданности включил оригинал для сравнения. Исключительно подходит для созданной PEAK LEVEL OF ASHFALL музыкальной депрессивной ниши.  Кавер оформленный в тяжком металлическом обличии приобрел недюжинную глубину, метал-массивность и даже некий эпический размер. Тот самый случай, когда кавер имеет смысл.
Прослушано в высшем качестве. Behringer HPS3000.

Состав PEAK LEVEL OF ASHFALL:
Павел Крюков - гитара, музыка;
Константин Огарков - бас, ударные, запись, сведение, мастеринг;
Александр Широченко - голос, тексты;
Тимур Хабиров — оформление.

P. S. Обложка - будто группа претендует издаться в виниле \m/

https://vk.com/peaklevelofashfall


https://peaklevelofashfall.bandcamp.com/album/-