DRUNEMETON. Эта ныне подмосковная формация собралась еще в 2014 году, и имеет за плечами солидную дискографию.
Да я просто приведу ее здесь, инфа не лишняя:
In The Woods Of Heathen Heretic Conspiracy 2014
Fullmoon Asbath 2015
The Sacred Grove 2016
Disciples Of The Old Faith 2018
Return To Old Europe 2019
Age Of Nameless Things And Gods 2022
А кроме того синглы, два сплита.
Группа исполняет Pagan/Black
Metal, и в этом стиле, мне кажется, нашла, протоптала свою собственную
дорожку. Прежде всего в саунде, хотя кажется, что там еще можно
придумать после сотен команд, играющих в означенном стиле.
С первого же трэка видно, что музыканты само собой знают историю жанра и
видят его рамки, НО... но и хорошо ориентируясь в стилистке, создают
свой собственный Pagan/Black Metal.
Что не может не радовать.
“Беги быстрей и силы не жалей, Надежда не умрет, Пока ты продолжаешь бег.” Стопудово ECHELON что-то замыслил, и даже можно догадаться, что... Прошлый альбом «Поехали» вышел в 2020 году. Хотя тут, знаете, возможны варианты, музыканты довольно долгое время тестировали публику именно синглами. Может быть повернулось Колесо Сансары, и опять ECHELON будет бомбардировать синглами... Как в прошлый раз - на альбоме - отмечал, что группа натурально бьется за мощный саунд. И в данном случае звук на сингле «Поезд Времени» очень профессиональный, крутой и объемный. Слушаю в лучшем качестве и слышу, как звук буквально обнимает слушателя, нежно впивается когтями низких и высоких частот. На этом сингле команда отодвинулась от микса металла и NDH (Neue Deutsche Harte), это мощно прописанный Power Metal с охватывающей командной ритм-секцией, из лучших образчиков, когда в инструментале вся команда прёт как танк - за РИТМ-СЕКЦИЕЙ, а она с удовольствием бережно топит в своем обожании, в своих волнах звука, ведущий инструментал, и лид-гитару, и клавишные... Вот где нужно высшее качество воспроизведения, потому что все это указанное рельефно вплавлено в монументальный саунд. ...И такой большой долей Эпичности несет от этого трэка, которая, кажется, чудесным, невероятным образом заложила свои корни в саунд. ECHELON как-то всегда умел договариваться с приглашенными певцами. Ныне на вокале - Anna Vorakso, супер-вокалистка, с поражающими данными, обладательница шикарного эстрадного голоса. В контекст песни она вошла как финка входит в масло. Быстро подпадаешь под колдовское действие ее вокала, я где-то четыре раза уже прослушал трэк, внутренне отгораживаясь от вокала, конечно же фиксируя его драматическое воздействие, разбираясь с музыкальным контентом. И вот я добрался до поста в vk ECHELON с текстом песни https://vk.com/wall-27154100_13551 и вновь запела Анна, ...знаете, просто мурашки побежали... И тут, я в курсе, надо отдать должное звукорежиссеру, который монтировал этот трэк. Поздравляю вас! Стопудово ECHELON что-то замыслил, наверное это будет убойное НЕЧТО!
В myspace группы - биография в десяток строчек, так что воспользовался ресурсом https://www.thegauntlet.com/. Легендарные CANCER были сформированы как-то вечером 1988 года, после посещения местного паба в английском городке Ironbridge музыкантами Carl Stokes, John Walker (ему было 20 лет) и Ian Buchanan. Сговорились играть музыку. Какую? Самую енную — Death Metal! Быстро записали демо-88 с оригинальным названием No Fuckin' Cover, что означала «нет ни... обложки» и еще одно демо в 89 даже и без названия. И были взяты под крыло лейблом Vinyl Solution. А потом пошла жара - надо было писать песни, играть на концертах с такими группами как Bomb Disneyland, Bolt Thrower, Cerebral Fix и G.B.H. John Walker признавался в интервью именитому журналу voicesfromthedarkside.de: «Наши влияния тогда были то, что все слушали: Death, Thrash, Noise, Grindcore, Metal и Hardcore Crossover». И далее интересное: «..The tape trading был фантастической возможностью показать свою музыку, двинуть ее, так сказать, во внешний мир. Однако тэйп трейдинг у нас закончился, когда CANCER сам записал адекватный материал... Но я признаюсь, что слушал эти шипящие кассеты с группами HELLHAMMER и DEATH, REPULSION». Такие были чёткие времена... Первый альбом назывался «To the Gory End», а далее... John Walker в том же интервью: «Мы рванули во Флориду записываться, потому что Скотт работал в Morrisound. Это все благодаря хорошему бюджету от лейбла Vinyl Solution. Студия Morrisound в те времена была популярным местом, где записывались и тусовались металлисты. MORBID ANGEL записывали "Blessed Are The Sick", ребята из DEICIDE и OBITUARY захаживали сказать: привет, вот и James Murphy зашел и сказал: Нello!. Он записал лид-гитару для одного трека, это показалось хорошей идеей, а потом для второго... в итоге сыграл большинство лидов на альбоме. Мы ничего такого не планировали - так случилось. После того, как мы записали альбом, мы еще и в турне поехали с Джеймсом как постоянным участником группы...». Он был таковым полгода. Всем кажется, что имя James Murphy, который тогда только что покинул OBITUARY, кое-что сделало для промоции диска Death Shell Rise? Но я еще подмечу, что вездесущий Glen Benton сделал бэк-вокалы на первом треке. Cancer - Death Shell Rise — это прецизионная машина смерти, которая с захватывающей скоростью мчится по шоссе, а в нужных местах то тормознёт, то включит турбо-поддув.... Казалось, что из подземных пещер на приглушенный вечерний свет вышел ангел тьмы и потребовал ему сыграть красивое... John Walker, который не только впиливает на гитаре, еще и вокалирует здесь, демонстрирует удачную, и главное, впечатляющую технику экстремального вокала. Реально и внятно отрабатывает в интенсивных локациях, успевая за ритм-секцией, которая мало отдыхала во время записи. В целом надо отметить, что Cancer к ритмо-образованию подошли вполне творчески, ибо оно даже издалека не напоминает какой-то запланированный процесс. Кажется, музыканты решили играть спонтанно, не нормируя свои идеи, не забивая себя в рамки. Может быть, И ЭТО сыграло в положительном ключе... Партии лид-гитары от James Murphy - это, конечно, фирмА, и пост-фактум можно было бы пожелать, что бы он позлобоупотреблял своими возможностями, но 1. - кто ж ему даст? 2. - это был бы уже не Cancer - Death Shell Rise. Неоднократно на диске получается так - James Murphy начинает свое соло, поначалу сообразуясь с ритм-секцией, душевно откликаясь на ее потуги разнести всех и вся, а потом он углубляется в игру на гитаре, и она захватывает его, он уже ничего не слышит, кто там и что молотит в наушниках или мониторах. Артист! Ну а Scott Burns опять сделал свое дело безукоризненно. No comments.
Свободный Old School Metal - это фишка альбома. Это тезис, с которым группа уже давно выходит к публике с альбомами и с большим удовольствием - на сцену (а доезжает и до столиц — Москвы, Питера). Потому доходчивость музыкальных тем с первых нот - это сильная сторона команды. Я вообще пока считаю - на протяжении прослушивания трех первых композиций альбома - что это трэки, для того чтобы обрушивать их на слэмящуюся и хэдбенгирующую толпу. Для таких тем Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal - это то, что реально заводит!!! Но уже здесь, на этих трэках гитарист намекает локально, что он может и в соло, а мы - только за! Чем далее в пермский лес или пермскую аномальную зону, тем более становится ясно, что команда создала свой плавильный котел, нещадно кидая в него ингредиенты, которые подходят для ее музыкальной идеологии. Создавая собственный адовый, специально настроенный микс. На этом альбоме музыканты выработали для себя генеральное правило - мидтемпо и чуть быстрее, и очень серьезно его придерживаются, надеясь вымотать слушателя грувовым прессингом и хардкоровой неудержимой энергией, которая молотит с диска. И через некоторое время становится понятно, что мидтемповый подход выбран не то, чтобы мудро, но с большей долей осторожности относительно психического состояния слушателей)). Написал это и поймал себя на том, что делаю незаметный (заметный) для себя хэдбэнгинг)). Тройка исполнителей - это классический и самый забойный в смысле музыки состав в металле. На примере А.П. это можно доказывать весь диск. Начиная с вокалиста, который низким харшем гонит мощную аудиальную волну + эмоциональная накачка. А когда вокалист врубает расщепление «а ля медвежий рык», то как раз создает необходимый разброс вокалов — для выразительности и акцентирования внимания слушателей на определенных моментах. Тут еще и дело в том, что вокалист одновременно и гитарист, так что легко представить, что на концертах ему приходится впахивать буквально за двоих. Так же заметил, что он берется за «поющую чашу» - не в смысле «водку пьянствует», а создает специальный музыкальный эффект этим архаичным, но прикольным инструментом. В его же исполнительском арсенале - варган и караталы. Караталы — это металлические ударные инструменты. Понятно, что на концерте особо не размахаешься, имея в виду гитару, висящую на шее, но вот на сессии в студии, мне кажется, надо было пошире применять эти экзотические инструменты, которые добавляют в музыкальный материал особые, интригующие моменты. А уж за ритм-секцию — не извольте беспокоиться, эта сцепка работает как мощнейший перфоратор, прописывающий на бетонных скрижалях свое музыкальное брутальное повествование. Занятный опыт провел я при прослушивании этого альбома, сначала прогнал в формате мпз, а потом в качестве диска. Прекрасно слышно, что даже в произведении, отличающемся относительной простотой музыкальных идей, качество воспроизведения имеет большое значение. Саунд стал «вкуснее», вдруг появились звуковые микро-детали, заметно расширился динамический диапазон, объем, фактура звука. Собственно, для этого музыканты и сидят неделями в студиях, качественно записывая альбомы на диск. Ну и саунд-инженеру - спасибо! На альбоме - два бонуса, композиция на стихи Маяковского «Нате!» и кавер трэка Punk-Нardcore команды Общественный Раздражитель (Пермский край, Кудымкар). Не могу не отметить, что пермская команда А.П. выпускает альбомы с 2011 года, и имеет уже солидную дискографию из 6 альбомов.
THE FACELESS HUNTER. Ранее это была Dark
metal формация с сильным влиянием Death metal сцены, ныне определяют
себя как Alternative metal со скрипкой. Команда базируется на юге Урала,
в г. Оренбурге.
У команды вышел свежайший альбом «Минута до полуночи».
Слушаем. https://vk.com/music/album/-2000348711_15348711
Ребята любят включить прогрессивного
лиризма по-взрослому, а потом погрузить слушателя в стремительный омут
гитарного музицирования, опять включить благоразумие и с чистого вокала
перейти на звериный гроулинг. Тут поневоле и реально задумываешься о
двух сторонах человеческого сознания - докторе Джекиле и мистере Хайде.
Причем чистый вокал не ограничивается нордическим спокойным настроением,
изо всех сил включает эмоции, пробивая стену неприятия и безразличия.
Контрасты меж разными аватарами зачастую очень впечатляющие... И отмечу,
они - аватары (образы) - то металлические и по духу, и по
бесшабашности, и тут же серьезные и строгие, завизированные скрипичным
соло...
Ну что ж, господа, также фиксирую реально качественную работу музыкантов
инструменталистов... которым можно и нужно поручать сложные задачи. А
также зачетную работу саунд-инженера, который добился внятности
звучания, четкости и разборчивости отдельных партий.
Обсудить материал и ответить на несколько вопросов по истории команды
вызвался вокалист Денис Антохин. Ну, может еще кого-то спросим ...
1 — Денис, приветствую! С новым
альбомом! Хотя вы и написали, что сейчас вы рубите альтернативную фишку,
диск можно слушать и любителям MDM, Power Metal, Death Metal, и вообще
людям, открытым разным жанрам ТЯЖЕЛОЙ музыки. Расскажи, как вы собрали
группу, в каком году это было, кто входил в состав. Кто сейчас играет в
команде?
Согласитесь, приятно, когда на
обложке виниловой пластинки - красивый арт. И берешь ее в руки и
рассматриваешь бережно, чтобы не оставить отпечатки пальцев. Хм, ну
вообще-то на ней пластиковый пакет... - Берегите искусство, - проносится
в голове.
Когда читаешь про метал- и рок-группы, становится понятно, что сами команды и их менеджмент конкретно занимались обложками...
Вспоминаю, например, что вот облога диска Пинк Флойд «A Momentary Lapse
of Reason" с кроватями, - ведь это настоящие кровати расставлены,
представьте, сколько их арендовали и выставляли на песочек, заправляли и
потом фотограф делал 100)) снимков... и один выбрали.
Раньше делали сложные обложки с отверстиями, куда надо было смотреть)),
переходящим рисунком, тайными сигналами, другие фишки, ну короче - целое
искусство, но оно еще не утеряно... может быть.
На компактах картинка поменьше раза в четыре, тут сильно не
развернешься, но все равно, есть мастера, которые выдают толковый
захватывающий арт. Да, есть художники, которые работают в этом формате,
да еще и создают лого.
У меня уже целый цикл интервью с такими работниками кисточки, пера и топора. Сегодня поговорим с Михаилом — MPH.artwork.
1 — Михаил, привет, как давно ты 1
— рисуешь, 2 - рисуешь обложки, 3 - рисуешь лого? Ты, я думаю, где-то
учился, в какой школе дизайнеров металлических логотипов?
- Привет! Ну, начну с того, что я не
заканчивал никаких школ\курсов связанных с дизайном, даже
художественную. В детстве я любил рисовать, и помнится, что в ранние
школьные годы на уроках ИЗО я мог выдать что-то действительно
интересное. Родители хотели меня отдать в художку, но в итоге я в нее
так и не пошел, о чем в будущем не раз пожалел. Потом я уже подзабросил
это увлечение, но однажды по счастливой случайности мне в руки попал
диск, где был древний фотошоп, с которого в общем-то все и началось.
Постепенно, в свободное от учебы время я пытался его освоить, ну и со
временем пользовался им все увереннее, мог в какой-то простенький
дизайн, хотя по началу это было просто баловство, типа деформации
каких-то фото, наложение эффектов и прочее. Уже позднее, постигнув
какие-то основы я попробовал себя в разных сферах дизайна, от полиграфии
до оформления соцсетей, и обычно это были простенькие "подработки" от
моих знакомых. Помню, как однажды мой хороший друг попросил сделать
обложку для их банды, и, наверное, тогда я понял, что хочу заниматься
этим на профессиональном уровне, совместив то что мне действительно
нравится - любовь к тяжелой музыке и рисование/дизайн. Конечно, мне
пришлось со временем пропустить через себя кучу информации, постигнуть
какие-то художественные азы, внимательно рассмотреть бесчисленное
множество обложек различных стилей и жанров. Чуть позже я взялся и за
лого. Все это мне приходилось делать параллельно с моей основной
работой, которая забирала слишком много времени и сил. Так как у меня
было достаточно много друзей-музыкантов, я смог немного набить руку в
этом плане и, так сказать, со временем выйти на другой уровень, делая
обложки и логотипы группам уже по всей России и СНГ. Чуть позже я
полностью оставил работу по специальности (больше 10 лет я работал
поваром) и теперь я живу только этим.
Я вот сразу не понял, кто музыкантам сделал этот звук, этот звук прямо бросился с размаху в лицо. Походил по вк, ничего не нашел, придется анонимному инженеру кидать дифирамбы. Высокое качество, сбалансированный рок-, метал-саунд, с прекрасными низкими, уверенными средними и дозированными высокими частотами - сколько надо, столько и налили... \m/ BUTTERFLY TEMPLE эпишку, думаете, просто так сделали? Три репетиции и все? Не думаю... Просто слушаю уже первую и вторую композиции, и слышу хуковые фишечки в саунде - третий там, четвертый-пятый слой звукового сопровождения, все слышно, все мистически гармонирует в итоге. Команда нынче, с этим альбомом, думаю, должна войти в лигу New Wave Russian Heavy Metal, создание которой декларируют некоторые музыканты, и инициативу которых хочется поддержать. Войти в свой собственный дивизион. Надеюсь, это не в обиду метал-бэнду, являющемуся одним из родоначальников русского Pagan Metal, кассеты которого расходились тоннами лицензионно и еще более - в переписанном виде - в tape trading made in Russia. BUTTERFLY TEMPLE тотально делает мощный Russian Heavy metal, красивый и угрожающий, роскошный и забойный, распевный и тяжелый, как древний мегалит на капище. Стремительно гитарный в целом и, например, локально (Зазеркалье) — дарк-синт-эмбиентный. Ага, насчет «распевный» - два вокала присутствуют здесь - и работают с эффектом синергии — чистый и экстремальный существенно дополняют друг друга, опираясь плечами, как два брата. Создавая настоящую творческую вокальную ауру в этом альбоме BUTTERFLY TEMPLE, которая запросто послужит, если надо, еще и броневым энергетическим колпаком. Интересно было понаблюдать за работой клавишных, которые из простых (а где и не из простых — как в центре композиции «Черный Перун» и др.) вроде бы конструкций создавали замечательные инклюзии в мощной породе гитарного исполнения. А уж струнники поработали над диском весьма серьезно, оттачивая риффовые и сольные конструкции до такого соcтояния, когда каждая партия ложится в свое строго определенное место и в итоге все партии - как пазлы образуют Нечто. Опять же саунд-продюсер отметился мастерски. Я уже и громкость сбросил, ибо вечер и ночь, а те барабаны все молотят и ломят, да так, что просто хочется сказать, что это «барабаны войны». Солидно и претенциозно, оформляя и окормляя (осуществляя духовное и ритмическое попечение) над инструментальным богатством, которое собралось на этом диске BUTTERFLY TEMPLE. Корневому паган-металлу на смену пришел настоящий Russian Heavy Мetal, проникновенный, душевный, философский и взрослый во всех отношениях. ...Тексты! Искать — смотреть — читать! Блеклая обложка (минус) - как дополнительный визуальный контраст выпуклому и яркому аудиальному содержанию альбома великой группы Butterfly Temple.
Melodic Heavy Metal — это востребованный жанр в металлической плеяде жанров. Удивлены? Я тоже думаю, что нет. В отличие от многих эпатажных стилей и подстилей, Melodic Heavy Metal родился вместе с самим Heavy Metal, но остался верен своей лирической, душевной константе, той, которая непосредственно ломится в душу слушателю. Четкий (но не зверский)) ) акцент на гитары, чистые вокалы с элементами сильной эмоциональной нагрузки, возможные клавиши, вот что делает привлекательным Melodic Heavy Metal для большого количества слушателей и самих, собственно говоря, фэнов. Ну, в принципе, такую музыку будет слушать любой металлист, не обремененный своими личными стилистическими шорами-предубеждениями. Так что лидеры московской группы INSOMNIA CONTINUUM знали, что делали, когда в 2017 году собирали под свои знамена музыкантов. Исполнители выпустили уже несколько синглов: The Listeners - Single — 2020 (рекомендую послушать) Insomnia - Single — 2020... При этом тестируя окружающий мир по собственным музыкальным правилам и разумениям. Melodic metal band - так в вк написали сами, а в ютубе - «Музыка, навеянная поэзией». Тот же сингл The Listeners - его лирика основана на поэме британца Уолтера Джона Де Ла Мар. И вот в году 2022 выпустили очередной сингл, обнаруживая уверенную невозмутимость и следование собственному вырабатываемому пути. Команда убежденно работает с мелодическим контентом в гитарном оформлении, с выделенным ярким, цепляющим хуком и с хорошим упором на ритм-секцию, которая тащит весь трэк. И конечно, игра, интрига меж двух вокалов: мужским и женским. Трудно выделить, кто тут победил на этом треке, перед обеими вокалистами поставлены задачи давать сильные Эмоции и даже Страсть. И кажется, никто не хочет уступать. Фишка сыграла, синергия двух вокалов захватывает слушателя..., а там выскальзывает гитара с сольным исполнением, которое явно надо было выдвинуть чуть вперед, с миссией расставить точки над Ё в этом драматическом противоборстве. Это трэк динамичный, в определенной степени выпуклый, что обусловлено особым строем саунда. Хотелось бы отметить, что этот трэк будут слушать тысячи людей в мпз, а не в высшем качестве, как я. В моем случае - запросто добиться сбалансированного звучания, и низа не утягивают на себя все внимание...
Первые 10 лет это была реально крутая, жесткая музыка, а потом выходит еще более крутая и еще более брутальная музыка.
Да, это точно - в 2011 году родилась
московская формация ADDIKTH. Рубилась тотально на музыкальных площадках в
грувовом ключе, поднимая экстремальные темы - далекого космоса,
инфернальных сражений и пост-апокалиптического угара, все
соответственно. Но вот наступил год 2022-й и тут все понеслось в таком
темпе, что американские горки покажутся простой прогулкой на свежем
воздухе.
Сами пишут о себе в таком ключе: «Музыкальный вектор Addikth - современный groove metal с
элементами смежных стилей, делает группу продолжателями жанра,
представленного группами Chimaira, Decapitated, Machine Head, Lamb of
God и Pantera». Согласитесь, «вкусные» названия... для меня, например,
самый! из них это Лампочка бога)
А вот состав команды ADDIKTH:
Helena - бас (играет в Morokh)
Надо сказать, что ADDIKTH
буквально выпускал свои музыкальные артефакты в небольшом формате,
руководствуясь заветами предков: мал золотник, да дорог. Но ничем себя
не ограничивали.
Дискография:
The New Sun [EP 2017]
Swamp [Single 2018]
Against You All [EP 2019]
Crimson Sky [Single 2020]
Pathetic Lumps of Cosmic Dust [Single 2022]
Visions [EP 2022]
Качество имеет значение. Вроде бы понятный тезис, но каждый раз, когда слышишь музыку прихотливую, многослойную, сложную, с тонкими нюансами, об этом вспоминаешь снова. Но... нужна аппаратура хотя бы среднего уровня. Тогда всё пойдет в кайф, тогда уловите все мелодические и композиционные оттенки, созданные музыкантами. Сингл «Gates Of Oath» группы Insinistra тому живейшее подтверждение.
Symphonic Metal-аранжировка убедительна, мощна, изменчива в настроении - как загадает композитор, по настоящему дышит, как живой симфо-монстр (ищите сюрпризы!!!). Чему есть свои доказательства... Но сначала об аранжировке. Неоклассический образчик разложен, добротно препарирован и собран опять, создав 3D-колосс с поистине оркестровым(!) и металлическим(!) духом, с оригинальными инструментами, неистовыми гитарными соло-пассажами, филигранной проработкой клавишных партий, и низко-глубоких движей бас-гитары. Первое впечатление было такое: лодочка слушателя несется по бушующему морю, и то возносится драматическими светлыми волнами инструментала к небесам, то несется в глубокие впадины, в кромешную тьму, загораживаясь темной стеной брызг. Мария Пономарева спела волшебным волнующим сопрано на этом треке. Кое-где ее партии даны в хоровой обработке, а где она работает соло, - то просто очаровывают слушателя. (В скобочках. Вот таким и должен быть женский вокал в реальной Метал-Опере). Вся недюжинная эмоция трэка нашла свой канал в голосе это профессиональной певицы. В контраст и в диалог с ней выступает мужской экстремальный вокалист — у него ультранизкий гроул-харш, такой еще поискать надобно... Этот вокал, кажется, олицетворяет темные хтонические силы... Широкий динамический диапазон этой песни просто покоряет слушателя, захватывая своими экспрессией и атмосферностью. Базирующаяся в Чехии команда Insinistra запустила в оборот уже свой второй сингл в преддверие готовящегося альбома. Интрига? Однозначно! P. S. Я, скажем так, офигел от этих музыкантов. Рядом они положили просто роскошную оркестровку этого трэка. Неоклассика at his best! P. S. S. Как это мы пропустили первый сингл?
С 2017 года московская
Death/Groove Metal команда вошла в этот мир и извергает звуки
мега-мясорубки, что так красочно было продемонстрировано на обложке
первого же ЕР. Меня сразу же предупредили, что не надо спрашивать по
название, ибо это уже спрошено много раз. Ну и не буду. Я лично сразу
понял, что это англизированное написание старинного русского слова
«китоврас», от греческого «кентаурос» - кентавр. В русских летописях
нашего кентавра еще изображают с крыльями, это вообще-то образ
чудовища... Так что сами понимаете - особь странная, противоречивая,
своенравная ну и т.д. Как московский KYTOWRATH, который на новом альбоме Past to
Become продемонстрировал New Wave of Russian Heavy Metal, а точнее -
очень здравое смешение Дэта, Грува, мелодических решений, в целом -
большую творческую работу. Что особо зацепило, так это максимальная
серьезность исполнителей к своему детищу в композиционном и продюсерском
плане.
(Слушаем альбом Past to Become).
Past to Become by Kytowrath
Ударные - Алексей Салоедов
Бас - Михаил Буянов
Гитара - Сергей Миленин
Гитара, вокал - Антон Лагута
Дискография:
Kytowrath [EP] (2017)
New wave of Russian Heavy Metal Live (2018)
War Dominion (2018)
Past to Become (2022)
Поговорим с гитаристом и вокалистом - Антоном Лагутой.
1 — Антон, приветствую, как
настроение? Ведь вы недавно записали целый альбом, которые претендует на
особое внимание слушателей, и прежде всего своим мощным звучанием и
музыкальным строем. Так что поговорим сначала как раз о альбоме. У вас
здоровые (здоровенные) амбиции, а так и должно быть у металлической
бригады. Как ты считаешь, что нового вы можете предложить нашему (и не
только нашему) слушателю на этом альбоме. Я его послушал, и читатели его
слушают как раз, надеюсь.
- Салют! Настроение отличное, занимаюсь
любимым делом даже в трудное время. Амбиции стараемся держать в рамках
возможностей, но чтобы была мотивация улучшаться и двигаться. Не люблю
размышлять на тему уникальности творчества, тем более тяжёлой музыки, но
точно могу сказать что подобная нашей работа не часто встречается
нынче, это касаемо концептуальности, многослойности и качества самого
звука и исполнения. Это все на мой взгляд, конечно же, а слушатель решит
сам для себя.
2 — Как я уже сказал, на альбоме мы видим, слышим весьма
разноплановый материал, который зацепит любого слушателя, каждый найдет
что-то свое. Кто пишет у вас музыку? Это труд коллективный или кто-то
приносит готовые партии в студию?
- Безусловно, каждый участник привносит
свой вклад. Часто это результат джемов на репетициях, но существуют и
песни которые были полностью принесены гитаристами из дома. А уже
shit-контроль всегда общий, если кому-то что-то не по душе - это
выкидывается. Очень многое так улетело в утиль, придерживаемая такой
стратегии и сейчас.
3 — Важная составляющая - это лирика, тексты, кто у вас отвечает
за смысловое наполнение альбома? У вас как, сначала определяется общая
концепция альбома, а потом под нее создаются тексты, или тексты пишутся
на любые темы и собираются в альбом?
- Честно говоря, сложно сказать, что было прежде - концепция или лирика,
волей судеб одно вытекало из другого и так далее. Многие тексты
приносил я, что-то гитарист Сергей, а общими усилиями уже вносились
правки и создание вокальных партий. Барабанщик Алексей наш главный
блюститель стиля и качества, всегда на страже.
4 — Звучание альбома... кто с
самого начала определяет эту тему, она ведь очень важна даже для
звукового имиджа группы... Вы в KYTOWRATH сами руководите этим
процессом, или отдаете на откуп профи? Кто эти люди?
- В этот раз процесс саундпродакшена и
сведения был полностью под нашим контролем и слуховкусом. Много времени
было потрачено на препродакшен и прослушивании различного студийного
аппарата. Стоит отметить работу звукорежиссёра Александра Сарычева,
безукоризненно владеющего инструментами записи и сведения. Без этого мы
бы не смогли получить желаемого результата. На эту тему советую глянуть
наши студийные дневники на ютубе, там можно увидеть и студию, и аппарат,
и пару слов о подходе к работе.
5 — Как долго писался материал,
неужели все 4 года с прошлого альбома War Dominion? И кто принципиально
определяет балансы дэтовых, грувовых и так называемых мелодических
партий? Это получается спонтанно или все-таки заранее как-то было
отмерено. Вы как-то оглядываетесь на мнение потенциальных слушателей
или...?
- Да, материал был написан уже давненько, и
писался как раз сразу после выхода «Господства Войны». Затем много
времени занял контроль качества и исправления, препродакшен, лирика и
вокал. Затем процесс оттянулся из-за ковида и изоляций, отсюда и 4 года.
Баланс определяет наш вкус, если нам нравится, как все сложилось, и мы
видим в этом себя, своё высказывание - то результат достигнут. Это
единственный критерий для нас.
6 — Антон, расскажи, пожалуйста, о создании обложки диска. Я вижу, вы люди не суеверные...
- Идея родилась в голове нашего
барабанщика, пока мы писали новый материал и лирику. В конце концов
общая картина альбома и нового вектора развития группы натолкнула его на
мысль о «прощании» со старой концепцией, так сказать похоронить старую
версию группы. Размышления велись над тем, какие символы смерти,
прощания можно можно использовать. Как итог родилась идея с посмертными
маскам, особенно после того как увидели изображения посмертной маски
Наполеона, мы использовали ее изображение на одном из старых мерчей. Как
раз мы раньше пели про войну, а тут посмертная маска великого
полководца. Отсюда логично пришли уже к идее создания своих слепков,
композиции фотографии для обложки.
7 — Расскажи вкратце об истории
команды, как она создавалась, в муках или наоборот в кайф все было
вначале? А когда пошли суровые будни и репетиции, как-то поменялось
отношение в творчеству?
- Начало было сумбурным, непонятно
какую музыку хотели играть, набрасывали, кайфовали от самого факта
музицирования. Но с этим рос наш скилл, мы начали обретать понимание
себя и своего творчества, серьёзный взгляд. Не все было гладко, не все
получается и сейчас, но мы настроены газовать до конца. Серьёзнее,
круче, профессиональнее.
8 — Первый свой альбом вы записали уже через год после
образования, и после стартового ЕР. Как вам дался тот диск в
исполнительском плане? Как ты можешь можешь охарактеризовать War
Dominion в отличие от свежего альбома. Стоит ли новым слушателям пойти
искать этот полноформат?
- Тогда он не показался простым, и вся
работа казалась изматывающей, на пределе возможностей исполнительских.
Но, в сравнение с новым альбомом это не даже близко не встаёт. Он менее
комплексный, более агрессивный, однообразный, менее мелодичный. Но
послушать стоит, чтобы оценить наш прогресс во всех планах. Для кого-то
такая версия Китовраса может быть привлекательнее, но она все равно в
какой-то доле остаётся, как фундамент, энергетика.
9 — За каждым творчеством стоит
музыкальный опыт. Обладали ли музыканты KYTOWRATH таким опытом
изначально, выросли ли они музыкально в течение этих 4-5 лет? Развитие -
это то, на чем стоит любая группа, в каком направлении вы будете
работать над собой и как строить магистраль в будущее?
- Определённым опытом и бэкграундом
обладали все участники: записи, туры и концерты были за плечами у всех.
Но за эти года мы сделали титанический шаг вперёд, во всех аспектах, это
доставляет нам кайф, это интересно, интереснее всего в жизни. Мы не
относимся к группе как к хобби, больше как к работе, вкладу в себя.
Отсюда и черпаем мотивацию и силы. Дальше мы так же планируем выпускать
концептуальную серьёзную музыку, но чаще. Никаких затяжных прыжков в 4
года больше не будет, больше творчества и музыки, записей и концертов,
медиа-контента в соцсетях.
10 - Может быть этот вопрос надо было задать вначале. New Wave
of Russian Heavy Metal - вы так характеризуете свое кредо. Мне,
например, очень понравилось такая позиция... Что вы, как группа,
вкладываете в это понятие? Не кажется ли тебе, что эту дефиницию можно
рассматривать расширительно - не только в применении к вашей группе, а и
к другим новым командам, которые сейчас растут несмотря ни на что в
России?
- Этот термин, как другие нью вейвы метала
- собирательное понятие о новых группах и тенденциях в музыке и звуке в
какой-то определённой геолокации. И вот как раз мы и хотим, чтобы эта
дефиниция распространялась на новые российские тяжёлые группы, хотим
чтоб был какой-никакой качественный ревайвал метала, в нашей стране
особенно. Чтобы появилась индустрия, частью которой люди хотели бы
стать, делать качественно и круто, проходили большие концерты, а группы
получали за свою работу деньги, а не только уходили в колоссальный
минус.
11 - Какие ближайшие планы на концерты? Что-то планируется может быть на фестах?
- В ближайшее время пройдут две
презентации альбома в столицах:4 июня в Москве и 11 июня в
Санкт-Петербурге (встреча vk.com/kytowrath2022) . А в середине лета мы
выступим в составе фестиваля Metal Over Russia
(vk.com/metaloverrussia2022) Приходите, будем рады видеть всех, шоу
планируются мощнейшие!
Тут и финализируем,
группе - все самого наилучшего, позитива!
Шведский Naglfar, конечно, известней норвежского, тот не смог перешагнуть демо-период, на том и остановился. А шведы выпустили пару демок и на лейбле Wrong Again Records отпечатали свой первый полноформат Vittra. Кстати, в формате компакт-диска и винила.
Веб-журнал https://www.metal-rules.com как-то расспрашивал гитариста команды Andreas Nilsson, на счет того, что на него так сильно повлияло, что он сам начал играть металл, может группа какая, или может альбом крутой... Так вот, он ответил, что скорее всего это был диск Morbid Angels “Altar of Madness”. И там же его спросили, как бы он определил стиль группы на 2020 год. Сказал: Swedish Death/Black metal.
И в этом, знаете, много смысла, даже и для года 1995, несмотря на то, что на диске есть клавиши и даже два музыканта отметились на этом инструменте. А вокалистов в группе так вообще три человека, один правда бэк-вокалист, + партию еще одного бэк-вокала на треке 7 спел сам Peter Tagtgren... Да он и звук там делал на диске... Вот саунд получился как раз мощный, густой и... скорее дэтовый, чем блэковый...
Но все-таки про вокалы... в итоге четыре вокалиста на альбоме спели, и кто там по блэковому отметился, а кто дэтовым «мягким» харшем, не очень-то и вычислишь. Просто реально в некоторых местах слышишь инструментальную адскую феерию, в которую врезаются вокальные отработки — где, как ножом, где, как пилой, впечатляюще и монструозно. Основной вокалист на первом диске Naglfar исполняет скрим-харшем не то что бы уверенно, более того - будто ведет команду за собой. А кто-то из вокалистов демонстрирует уходы в высокий скриминг. Или практически гроулинг. Так что вокалов здесь - раздолье...
Интригующее название - важная составляющая
для молодой группы, нужно такое, что бы оно «сыграло», запомнилось, а
потом вспомнилось: «ага, 1000 ВЕРСТ, слышал, слышал».
Музыканты сами пишут у себя в вк:
“Тысяча верст - группа из Москвы, исполняющая метал с женским вокалом, созданная тремя единомышленниками в 2021 году.
Тексты песен вдохновлены тягой к приключениям, персонажами известных книг и игр, мифами и легендами».
#metal #rock #female_fronted #folk #power #heavy #fantasy
Ну а я сразу добавлю, что визуальность
музыки команды на хорошем уровне. Группа записала свой первый ЕР, и
значит уже есть, о чем поговорить.
Дорогой легенд by Тысяча верст
На вопросы будет отвечать
Константин Карпинский, гитарист (еще замечен в группах War of Senses,
Sword Coast, After the Darkness). Ну и другие музыканты немало
поведают...
1 —Приветствую, как настроение?
Расскажите нам про Тысячу верст, и начните с того, что означает это
название, что символизирует. Я было начал пытался отгадать сам, но кроме
того, что вы решили распространять свое влияние на ареал вокруг Москвы
радиусом в тысячу верст, вроде ничего не пришло. Но подумал, что это
слишком мелко для амбиций команды).
Константин: Привет от команды ТВ! С твоего позволения дам слово нашей вокалистке Насте, так как это её тема)
Анастасия: Привет! Для
нас Тысяча верст символизирует тягу к путешествиям и приключениям. В
ходе наших странствий мы собираем истории, мифы, легенды со всех концов
света. Наши путешествия во времени и пространстве без строгих рамок и
ограничений. Как странника, которого зовет дух странствий, нас может
занести куда угодно: и в Средиземье, и на крайний Север, и на другую
планету.
Мы бы хотели отправлять наших
слушателей в путешествие, не выходя из дома, и не вытаскивая наушников,
чтобы отвлечь их от серых будней. Оседлать коня, поправить меч и
устремиться вперед, навстречу приключениям! Пусть это будет происходить в
воображении - не всем же иметь под боком собственную машину времени.
На нашем дебютном EP мы побывали в
землях Восточной Европы (Ведьмак), затем отплыли к южным берегам Чили
(Калеуче), заглянули в средневековую Испанию (Время ведьм) и закончили
на берегах Британских островов (Морриган).
2 - Расскажите, плиз, кто пишет
музыку, кто тесты, разделяются ли у вас строго эти виды деятельности,
или каждый может сам предложить что-нибудь толковое... Ну по ЕР видно,
что вы не равнодушны к тематике топовых сериалов, фильмов... это что -
легкий путь или есть просто такое настроение?
Константин: Обычно сначала рождается идея в
голове у Насти, ее вдохновляет какой-то фильм/книга/история и она пишет
стихи. Потом мы с Ромой смотрим на это и думаем, как из этого сделать
песню)), подбираем аккорды и риффы. Аранжировка в основном на мне. В
процессе мы все вместе обсуждаем, какое настроение, эмоцию надо донести
до слушателя. Самое важное, чтобы нам самим понравился окончательный
результат, без этого - никуда. Хочешь, чтобы это кому-то понравилось,
сначала это должно понравиться тебе самому.
Анастасия: Касаемо топовых тематик
сериалов и фильмов – не сказать, что кроме Ведьмака, мы задействовали
что-то из мейнстрима. А Геральт уже народный персонаж, даже моя мама
знает белоголового Ведьмака, прочитала все книги и посмотрела сериал)
Нам всем близок этот персонаж, с него и началось наше творчество. Первая
песня, которая дала дорогу ТВ!
3 — Константин, представь нам
твоих коллег, где они играли до того... И пожалуйста, открой секрет, где
вы прячете барабанщика? Или у вас электронный ударник, кто его
программирует?
Константин: На основном вокале у нас
Настя. Она – наш главный идейный вдохновитель и автор текстов. Именно
Настя решила создать группу и вдохновила нас на творчество. Это её
первый проект.
На басу и втором вокале у нас Рома. С Ромой мы дружим уже более 10 лет,
играли вместе в War of Senses (progressive thrash metal) и After the
Darkness (gothic metal). Кроме того, он играл в Mad Smile (power thrash
metal) и Forever Monday (blues rock).
А за барабанщика пока что отдуваюсь я, программируя электронные ударные.
Одно время я играл на ударных и вообще, я очень люблю этот инструмент. В
будущем планируем искать барабанщика, но не всё сразу)
4 - Вы исполняете классный
Heavy Power metal, в принципе, - это смежные стили, но все-таки вам, как
музыкантам ближе какой стиль? И почему? Не планируете где-то
подобраться к трэшу или блэку для фэнтезийных моментов? Трэш у вас прямо
чувствуется, еще пару секунд, и думаю, сейчас начнет жечь... ))
Константин: Вообще я люблю метал в
большинстве его проявлений (трэш, блэк, прогрессив и т.д.), но особенно
мне нравится совмещение разных стилей. Это очень интересно и слушать, и
создавать. У нас семиструнная гитара, что нечасто встречается в нашем
стиле и позволяет звучать более брутально, есть и трешовые, и фолковые
моменты. В соло песни «Корабль-призрак» можно заметить щепотку блэка.)
Тем не менее, в основном мы играем «добрый» метал, поэтому элементы
более жестких стилей у нас присутствуют в небольших дозах.
Роман: Я обожаю трэшняк, поэтому, по
моему мнению, в песнях есть элементы этого жанра. Но мы не жестим, так
как основной стиль ТВ не позволяет, да и Настя не любит такое. =) Но мы
нашли компромисс и немного добавляем тяжести.
5 - Ого я сейчас увидел - «Запись,
сведение, мастеринг – Константин Карпинский». Отдельная поздравка за
звук на этом ЕР. Константин, давно ли ты занимаешься звуком, где
обучался этому благородному и очень важному делу? Некоторые слушатели до
сих не понимают, что группа звучит так, как ее свел звукоинженер...
Где-то еще сводишь музыку?
Константин: Рад, что понравилось) Пожалуй,
готовить звук я люблю даже больше, чем играть на гитаре)) Интерес к
занятию звуком у меня появился почти сразу, как я начал слушать метал и
обратил внимание на то, насколько по-разному звучат разные альбомы. А
после моей первой записи в качестве гитариста, посмотрев на работу
звукоинженера, я решил, что смогу этим заниматься не хуже. Учился этому я
сам, долгое время экспериментируя, изучая литературу, форумы и подбирая
оборудование. Начинал со студии-спальни, а теперь у меня есть
полноценная мини-студия, в которою только барабаны не помещаются. Себя,
как звукача, я не рекламирую, потому что у меня не хватит времени
работать на поток, но всем, кто ко мне обращается (через знакомых или
ещё как-то), с удовольствием делаю звук. Последний альбом War of Senses
отлично звучит на мой слух)
6 — Вопрос Анастасии Грабенко.
Анастасия, желаю здравствовать! Сразу к делу, самая мощная у вас песня
на ЕР - это Морриган. Там ты и раскрываешь максимум своих вокальных
умений. Является ли этот трэк путеводным для тебя для сочинения вокала в
дальнейшем, или это просто трэк «один из...». Это я к тому, что нам,
слушателям, ожидать от тебя далее? Где ты училась пению?
Анастасия: Здорово, что тебе понравилась
Морриган, мне вообще все песни наши нравятся, но я думаю, что не весь
мой потенциал раскрылся именно в этой песне)
На данный момент я бы готовила почву к
сюрпризам, потому что я еще только учусь вокальному искусству и не знаю
своих граней) Мне интересно изучать, пробовать, ставить перед собой
сложные задачи. Хочется быть лучше и интереснее от песни к песне.
Я стараюсь как актриса, вжиться в роль своего персонажа, ведь только я
знаю – какой он. Я его придумала, прожила с ним маленькую песенную
жизнь, радовалась или скорбела вместе с ним. Я его голос и воплощение,
«я тебя породил, я тебя и убью»(с) (Тарас Бульба)
7 — Вопрос Роману Скворченкову.
Роман, приветствую! Надеюсь твои партии баса один известный мастер по
сведению и записи не трамбует как попало? На каком инструменте ты
играешь? Ты еще второй вокалист в группе, не собираешься забруталить
скримом там или харшем, гроулом, или пока ваш худсовет требует от тебя
вокалы, которые уже применены на ЕР?
Роман: И тебе привет. Костян отлично
сводит мой бас, мне нравится. Я играю на Warwick Corvette, но кроме баса
еще умею играть на саксофоне, блок-флейте, гитаре, укулеле и балалайке.
Короче, я мультиинструменталист с натяжкой, если можно так сказать=)
Если интересно, то это все можно посмотреть на моем ютуб канале: Роман
Мрачнейший. Я был бы рад попеть харшем или гроулом, но пока худсовет мне
не дает жестить, да и по стилю в ТВ мы не планировали этому уделять
внимание=) Можно послушать мой харш в предыдущем проекте War of Senses.
8 - Константин, некоторые
слушатели записали вас уже чуть ли не в фолк-металл. Но явный фолк
применен в Ведьмаке, а вот в Морригане кельтского фолка я не услышал.
Как ты относишься к фолк-металлу, и планируешь ли в дальнейшем его
использовать?
Константин: Мы положительно относимся к
жанру фолк метала, будем и в дальнейшем развивать это в нашем
творчестве. Как я уже говорил, нам нравится разнообразие и сочетание
разных жанров. В основе лежит конкретная композиция и надо передать ее
уникальную атмосферу, нам нравится экспериментировать в этом плане. Но
мы перед собой ставили задачу не усложнять, посмотреть, как зайдет
общественности.
Что касается Морриган, то как минимум соло-гитара в начале вполне себе фолковая на мой слух ?
9 — Ваша музыка очень визуальна,
прямо возникают образы пиратов, берущих на абордаж корабли Порты,
фэнтезийных волшебников, и я думаю, саунд к этому очень располагает...,
но надеюсь, вы не собираетесь записать очередную метал-оперу))? Какие-то
музыкальные планы на будущее? Как насчет концертов?
Анастасия: Эльфийскую рукопись №2 – не
планируем) По крайне мере пока. На данный момент мы закончили работу над
синглом, который планируем выпустить в конце мая. Всех секретов
раскрывать пока не будем, но уже можно сказать, что герой нашей песни
тоже достаточно известен. Есть подсказка, что детям 90-х будет, над чем
поностальгировать;)
Константин: Также мы работаем над нашим
полноформатным альбомом. Пока это несколько готовых песен, половина
только в текстовом варианте и еще несколько надо сделать полностью.
Надеемся, что лето будет благодатным на вдохновение и к концу
года/началу следующего мы сможем порадовать слушателей новой работой.
Уже после того, как выпустим полноформатник, будем готовы к выступлениям и участиям на фестивалях.
10 - Константин, на какой гитаре
ты играешь сейчас, сколько их было применено на этом мини-альбоме,
сколько гитар прошло через твои руки. Вообще, в Москве куда девают
гитары, которые уже как бы не очень нужны: а - ставят на видное место в
спальне, б — несут в кладовку, в - продают друганам за небольшой прайс, г
- выставляют в комиссионку.
Константин: Есть такой анекдот: когда гитариста спрашивают, сколько гитар ему нужно, он отвечает: ещё одна!))
У меня сейчас есть 5 гитар, а всего через меня прошло 7. Свои первые 2
гитары фирмы Schecter я продал друзьям, одну из них – Роме). Так что в
моём случае ответ – В))
Я люблю семиструнки, так как они позволяют совместить брутальность низкого строя с классическим стандартным строем.
В основном я использую Jackson DKAF7 «вампирского» цвета с «веерными»
ладами, на ней же были записаны большинство партий альбома «Дорогой
легенд». Также активно использую старенькую Ibanez s7420 в натуральном
цвете, на ней записан грядущий сингл. Её можно увидеть в нашем клипе на
песню «Время ведьм».
Для лёгкой музыки у меня есть Dean Thoroughbred Maple Top (лес пол) в
натуральном цвете, на ней были записаны партии «чистой» гитары на
альбоме.
Акустику пишу на Yamaha CPX700II в натуральном цвете (да, я люблю гитары в натуральном цвете).
Также у меня есть бас Schecter Studio 5 черного цвета, но на нём обычно
играет Рома, когда заходит в гости) Её тоже можно увидеть в клипе.
Альбом Рома писал на своём басу Warwick Corvette.
Ну что ж, остановимся на этом чек-пойнте...
Группе желаю нормальной творческой работы и РУН - Результата, Удачи и Настроения!
В прошлом году итальянские боги
Progressive Death Metal, группа Sadist отметила свое 30-летие. Но новый
альбом "Firescorched" выйдет вот только 20 мая. Ну мы-то так и поняли -
когда отмечаешь день рождения, разве до суровой работы. А насчет
работы, мне именно так показалось, когда я послушал два трэка с диска,
которые уже появились для заинтересованной публики.
Ролик SADIST - Accabadora (Official Music Video) только на ютубе просмотрели более 10 тысяч раз за 10 дней.
На трэках - очень серьезная и напряженная работа. Так что, когда
представилась возможность задать вопросы Tommy Talamanca, лидеру группы,
гитаристу и клавишнику, я не стал долго раздумывать.
Только недавно слушал свежий
альбом московской группы RESTLESS MIND. Что тогда порадовало, поразило в
позитивном таком смысле... приятно, что в России имеются металлические
команды, которые рассчитаны в том числе и на взрослого слушателя. Хотел в
рецензии об этом упомянуть, но все не напишешь, надо соблюдать рамки. А
если возникают вопросы, то для таких дел как раз есть формат интервью.
Музыканты так пишут о себе:
"Московская музыкальная группа, сочетающая в своей музыке элементы
многих жанров от хэви и хард рока до альтернативы и groove. Лирика также
не ограничивается одним настроением и темой, затрагивая как ситуацию в
современном обществе, так и мысли, которые тревожат каждого лично.
Проект основан в 2017 году.
Весной 2019 года было принято
решение не ограничиваться исключительно студийной работой и Restless
Mind вышел на московскую сцену в полном составе.
Состав:
Антон Грузинский - вокал, лирика
Роман Новичков - гитары, музыка, сведение
Дмитрий Луцковский - бас
Андрей Ищенко - барабаны
________________
Цитата из рецензии: «Надо
сказать, что композитор сразу отринул какие-то слишком общие стандарты
музыкального строительства. Уверенно доказывая, что ему это без
надобности, расширяя архитектуру каждого трэка так, что простые схемки
«куплет - припев» просто разрастаются в хэви-металлические джунгли.
Сквозь которые так приятно пробиваться искушенному...» Это как раз к вопросу о музыке для взрослых.
Из всех этих соображений и решил поспрашивать о музыкальной жизни команды. Чем живет группа, о чем думает, как творит...
Поговорить согласились два музыканта -
Антон Грузинский - вокал, лирика и Роман Новичков - гитары, музыка,
сведение. Для удобства читателей разделю интервью на две части.
Ну вот, по алфавиту и начнем с Антона.
1- Антон, привет, как
настроение? Я сразу заметил, что группа возникла в 2017 году, а
некоторые твои сотоварищи пришли в нее на «постоянку» позже на годы. То
есть, это изначально был твой личный проект? Что ты хотел выразить этим
проектом, в каком стиле музыки (я знаю твои разнообразны интересы), и
как по твоему все ли это реализовалось? Или жизнь внесла свои
коррективы?
