EXISTENTER. Прогрессивно и мелодично, но все равно металл!!!

 

 

плейлист в VK
https://vk.com/music/album/-2000772797_15772797_167dd6d78702c93694

 

Много ли вы слушаете мелодического прогрессивного металла? Нет? Да я тоже собственно... А такого, чтобы цеплял, манил и затягивал? Да! Такого хочется всем. Ну тогда предложу вам такой вариант - новый альбом курян Existenter под названием Lonely Artist. Сразу же скажу - это уже второй альбом у группы, которая создает, честно говоря, поразительные звуковые металлические коллажи, которые в любом случае останутся в памяти. А все потому, что коллектив тщательно работает над материалом, вкладывая не только частичку души, но и недюжинное Мастерство. Вообще, подходит к своему творчеству весьма тщательно, начиная с имиджа и обложкой альбома, кончая отменной записью музыки. А это очень даже нужно нашим героям. Потому что материал как и полагается прогрессив команде, создают весьма сложный, многослойный, с множеством подводных течений, чем и интересен, собственно говоря.
Поговорим с руководителем коллектива, гитаристом, автором музыки и текстов Александром Сиделиным и новой вокалисткой Женей Францевой

 

 

1 - Александр, приветствую, как настроение, как здоровье? Вопрос такой первый, может быть и неожиданный. Насколько широко вы раскинули музыкантские сети, я имею в виду, к каким металлистам вы обращаетесь с новым альбомом... Хэви и power металлисты - это обязательно и однозначно, а другие — трэшеры, дэтстеры, что ты можешь сказать им для того, чтобы они послушали альбом, ну хотя бы начали его слушать...

 

- Привет, ребята! Спасибо, Вашими молитвами) Для фанатов более тяжелого металла рекомендую обратить внимание на треки Dark Times и Cyber Pirates с специальным гостевым мужским вокалом от крутого испанского музыканта Diego Teksuo. Тут вы найдете злые рифы и гроул, и скрим вокалы! Более того, наши песни лежат далеко за гранью указанных тобою направлений. YTYF - это вообще трек для широкой аудитории - в нем мы выступаем с призывом сделать выбор и перестать плодить свои же страхи в своих мыслях. Такая психология в действии под альтернативный металл.

 

2 — Как ты считаешь, вот в музыкальном отношении мелодик металл не сильно противоречиво выглядит? Все-таки происхождение термина «хэви метал» идет от определения тяжелых орудий. И более важный вопрос, как пройти по той грани, когда это и метал, и мелодично, а то ведь может такое быть - и мелодистам, рокерам не покатит, и металлистам не пройдет, скажут: «О, это слишком легко».

 

- Я вообще не категоризирую музыку так сильно, так как эти понятия легкости и тяжести очень субъективны для каждого человека. Здесь подход в том, что мы творим ту музыку, которая нравится нам и мы уверены, что таких же, как мы людей, пусть и не большинство, но достаточно много, чтобы им заходил наш материал. С приходом в нашу банду великолепной фронтвумен Жени Францевой музыка конечно же изменилась и уже по промо-видео с ее участием, которое мы вчера выложили для затравочки, вы можете понять, что фанатов ждем очередное путешествие в мир Existenter и оно обещает быть непредсказуемым.

 

3 — С самого ли начала была установлен вот такой прицел на исполнение мелодик метал с прогрессивными фишками? Или это как-то выкристаллизовалось по ходу пьесы? Ваш первый альбом «The Planet in the Universe» был в таком же стиле, как и Lonely Artist? Это я к тому, что возможно меломаны начнут искать его у вас на стене в вк...

 

 

- С самых истоков мы с Антоном Митюгиным задумали наш проект именно с данными параметрами - мелодический вокал с метальным музыкальным полотном. Тут мы сами формируем музыкальный вкус на мелодичной и грувовой музыке и уверены, что создаваемые нами песни раскрывают полностью потенциал каждого из участников группы.

 

 

4 — Самое время познакомить читателей с музыкантами. Расскажи, кто сейчас играет в группе..., а ведь ранее у вас было две девушки, кто она - вторая и почему ушла из команды... я уверен, что музыканты играли уже где-то, с большим опытом работы... Где они рубились?...

 

- Сейчас в группе со мной Антон Митюгин - сооснователь коллектива, автор музыки и бас-гитарист, Женя Францева - фронтвумен и Антон Зайцев - барабанщик. Все ребята имеют серьезный бэкграунд в музыке. Я не очень люблю рекламировать другие бренды, кроме Existenter в своих интервью, поэтому отвечу просто - все имеют опыт работы в разных сильных коллективах, и не написали при этом ни одной песни в составе Металлики, но очень круто выглядят в составе Existenter))) Ранее в группе были две девушки - вокалистка Майя Гицина, чей вокал звучит на первых двух альбомах группы, но сейчас она развивает свою музыкальную карьеру в собственных проектах, и на клавишах у нас была Мира Мирова. Эта роль у нас теперь за сессионным студийным специалистом, а на живых шоу клавишные партии звучат в плейбэйке.
Такое организационное решение выкристаллизовалось на практике.

 

ссылка на новое промо-видео с Женей Францевой

https://vk.com/video-194599411_456239312

 

 

5 - Вопрос Жене Францевой. Женя, приветствую. Ты сейчас недавно заменила другую вокалистку, которая записала с группой два альбома. У нее свой вокальный узнаваемый стиль. Ты ведь ознакомилась с ним, тебе не страшно было зайти на это место? Или Александр сказал: нормал, прорвемся...? Как ты будешь решать вокальные задачи, которые поставит коллектив,  теперь поменяются, наверно, и сами задачи, вероятно, группа подкорректирует свою стилистику под твой вокал?

 

- Привет! )) Мой опыт позволяет уверенно прийти в сформировавшийся коллектив и достойно сменить предыдущую фронтвумен. Когда-то я пришла в банду, в которой до меня экстримил парень, вот там было непросто. Все ждали огромного вокалиста, но выходила маленькая Женя. Но после первых криков никто вопросов больше не задавал ))
Самое интересное: когда я пришла в Existenter, удивлялась, что новый материал словно для меня написан - настолько откликается всё! Ребята сказали, что при написании музыки визуализировали будущую фронтвумен и полагали, что она будет вывозить и чистый, и экстрим вокал. И вот нашли меня:)) Я знаю свои сильные стороны и умело использую их на благо творчества группы. И поддержка ребят бесценна! Да и видно, как каждый из них любит своё дело, это заряжает!

 

6 — Женя, ты сейчас сама ставишь голоса другим в своей школе рок и экстрим вокала. Значит, ты можешь в гроулинг, скрим и харш. Можно будет ожидать, что эти приемы будут использованы на новых песнях команды?

 

- Скажу больше - тот материал, что мы уже записали с ребятами, содержит в себе все перечисленные техники. Такую интересную музыку грех не разбавить разными приёмами. Это, может быть, вкусовщина, но в такой энергичной музыке важен экстрим. Поэтому.. ждите релиз ;) Там будет жаришка!

 

 

7 — Александр, вернемся к тебе, ты автор музыки и текстов, основная музыкальная работа на тебе. Вопрос такой - когда ты сочиняешь музыку, то вокальные партии Жени и ваши бэк-вокалы они как-то звучат в твоей голове или ты все-таки сначала представляешь основу, а потом добавляешь «специи»? Просто этот вопрос к тому, что некоторые песни (You Will Understand) это практически вокальные песни...

 

- Музыку мы сочиняем вместе с Антоном Митюгиным. Слова пишу я. Процесс создания музыки многообразный. Иногда бывает так, что появляются первыми слова и под них сочиняем музыку, иногда появляется музыка и под нее пишу слова. Каждая песня - это отдельная история. Единого системного подхода нет. Многое делаем на вдохновении. Например, бывает так, что Антон пишет партии в миди с гармониями и мелодиями и далее - мы вместе... либо у меня приходят идеи по аранжировкам рифов и других элементов и далее после подготовки "рыбы" я пишу на мелодии текст. Иногда первичными выступают рифы, взаимосвязанные между собой с некоторыми мелодиями, и далее Антон пишет мелодии конкретно под те или иные части песни и далее на них пишу текст. Одним словом это креатив в тандеме.

 

8 —  Александр, у вас еще и новый ударник... пару слов про него для впечатления...

 

- Место драмера занимает Антон Зайцев - это молодой и очень крутой ударник из Петрозаводска (Карелия), который при прохождении кастинга в нашу банду единственный из претендентов смог воспроизвести партию ударных в одной из не простых наших песен Revolution Against Evolution. Он очень талантливый барабанщик с широким музыкальным мышлением и серьезным опытом работы с десятком групп разных стилей в своем родном городе. Если сказать просто - это карельский барабанный изумруд ))

 

9 — Ну будем финализировать. Группе - творческих удач, благодарных и внимательных слушателей на концертах! Александр, твои слова, как командира группы, нашим читателям...

 

- Друзья, желаю вам любить хорошую музыку, быть преданными фанатами Existenter и быть в согласии с самим собой во всех смыслах!

https://vk.com/exismus

HUMANIAC - Until the Light Fakes Us (2022)

 

Бархатистым клавишным туманом затягивает главную сцену — вначале — а потом выдвигаются динамичные гитары - жесткие и оборотистые, плюс два харш вокала и еще вокальный аватар, и тут же открытые пронзительные клавиши пролетают сквозь эти скальные риффовые породы. Примчалась обвивающая свора соляков, которая сделала неуловимый финт, сползла куда-то в дальний мрачный угол, чтобы возвернуться обратно и сплясать на гостях и костях (и это имеет свой концептуальный смысл - о том немного позднее).
В рамках первой же композиции московская Technical/Progressive Death Metal команда HUMANIAC задает высокий исполнительский уровень.
Невольно подумалось, не истощит ли первый трэк композиторские закрома... посмотрим.
Zuckerbrin Firewall поразил обрывистым началом, будто в середине включили трэк. Но более того восхитил стремительным водопадным солированием и мелкими бесами клавишных, которые были рождены лунной индустриальной ночью под звон инфернальных сковородок - это как вариант. Два вокал - гроул-харш и харш здесь сцепились в глубокомысленном диалоге, из которого живым выйдет только один...
А композиторская авторская мысль шагает широко и витает далеко. Ошеломляя напором и прессингом - ритм-секционным и идей, извергающихся одна за другой как из хорошего (злонамеренного) вулкана, у которого постоянная выделенная линию связи с пеклом.
Да! Полный мрак и жесткий угар - реальная истребительная отработка струнных средств ПВО... Но! Слушатель имеет возможность наблюдать настоящие линки к классическому музыкальному наследию — особенно в клавишных развернутых партиях (трэк Daath), которые то становятся вполне академическими, то впадают в ересь индустриального ренессанса - как было указано выше.
Изощренный Death metal вдруг поднимает забрало и ярится трэшевыми риффами (...of 42, Childhood and Recursive Survival ) - вполне так знаете к месту — (для того, чтобы привести в чувство особо впечатлительных слушателей) рядом с которыми отстроены полтора этажа Power Metal-архитектуры...  и хватит. Но, впрочем, до финала еще далеко.
В составе бригады HUMANIAC два гитариста, в итоге их работы имеем на выходе феноменальную струнную эпопею, и не возьму ни слова назад. И это ведь не считая всего остального, которого просто МНОГО...
Одна из особенностей этого артефакта - на альбоме массово присутствуют клавиши, и их вовлеченность в дэтовое музыкальное повествование и музыкальная обусловленность составляет одну из загадок этого диска. А можно не лезть в дебри авторского подсознания и просто наблюдать за восходом и закатом светил, водопадами клавишных и более зрелищными катаклизмами… которые аудиализирует Death Metal со своими собственными термоядерными заморочками.
Альбом длится более 50 минут и это очень хорошее время дабы осознать, что творческое ядро группы HUMANIAC кроме того, чтобы сочинить всю эту диавольскую Death Metal Симфонию, прибегли к услугам хорошей студии или имеют в своих рядах достойного звукорежиссера с true - настоящим сертификатом соответствия.
Из странного - финальная композиция The Fountain and the Light It Scorches - игриво дэтовая с позвоночником из стального лома, после середины на 40 секунд коррозирует в кафешантанный синт-вейв. Для контраста, я полагаю, и для жирного подчеркивания продолжившегося угара...
Из пачки резюме по диску: малоопытным слушателям рекомендуется прослушивать этот диск за 2 подхода. Лица с соответствующим жизненным опытом и экстремальным музыкальным бэкграундом могут попробовать за один раз.
Эта оккультная обложка меня зацепила. Гигантская черепаха, на которой стояли три слона, приказала долго жить, слоны, которые держали земную твердь, отправились к радуге. Змей Ороборос разжал свои титанические челюсти и проглотил эту планету и, кстати, две ее луны (но сначала луны), (у Земли когда-то было две луны). Главное божество нашей звездной системы - Солнце зажгло 11 свечей, каждая из которых означает месяц. Ну вы поняли...
Я хочу, чтобы нам повезло. И мы еще долго слушали прекрасную музыку - как на альбоме HUMANIAC 2022 года.
Прослушано в лучшем качестве.
 
https://vk.com/humaniac

плейлист в вк
https://vk.com/music/album/-2000187723_16187723_91a4235d15e9b088e8

ссылка на саундклауд альбом полностью
https://soundcloud.com/humaniac-band/sets/until-the-light-fakes-us-2022/s-RHm1gO00y85?si=3f559291164e494496b142318b77a719&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

The Saw... Как много в этом звуке

 

 

 

Фильм под таким названием - ПИЛА - наделал много шума в свое время и все последующие части остались культовыми для истинных любителей жесткого ужастика. Но сегодня про Death-металлический угар, забой и бесчинство под тем же трагическим, но одновременно технологическим названием.
В истории команды The Saw из славного Брянска есть своя загадка (как в фильме), есть свой апофеоз, а вот финал, надеюсь, будет отложенным. Впрочем, многое зависит от нас, меломанов...
Оказывается, этот проект был задуман еще в 2016 году, как-то «подзавис в холодильнике», но вот был разморожен и доведен до ума и пошел в массы со своим первенцем Nothing But Darkness (2022). Олдскульный до мозга костей, он словно йети, проснувшийся после долгой спячки в брянских лесах, крушит все вокруг - налево и направо. И сразу же, - как раз вся тема с холодильником произошла из-за того, что это проект двух музыкантов, которые были немало заняты в своих других командах. Да пора бы и назвать наших героев повествования.
Это Роман и Евгений, первый - из команды Стальные Нервы, второй - из Анклава Снов. Российским металлистам, которые следят за отечественной музыкой, эти названия кое-что говорят. Но вот что с Пилой? Как она заточена, как пошла в дело? Об этом и поговорим с музыкантами.

 

1 - Роман, Евгений, приветствую, как ваше ничего? Расскажите для начала об истории возникновения проекта, как он зародился, в каких совместных застольях и как начал оформляться в 2016 году? Тогда, 6 лет назад, что было сделано - или ничего, только декларация о намерениях? Все лежало значит на компах и только в недавнее время пошло в полную доработку? Как это вообще — взять старый проект и оживить его? Разве это не так: — ууу, да ну его, уже перегорело))??

Роман: - Привет, дела хорошо. Да, определённо, начало The Saw положил проект My Widow и, если мне не изменяет память, тогда мы работали над своим вторым релизом для "Вдовы", но, к сожалению, его так и не доделали до конца, так вот, между делом, записали пару демок в дет стиле. Но тогда, в 2016 году, не получилось их нормально записать и свести и, наверное, это главная причина того, что The Saw активировались только к лету 2021 года. Ну, вот так, чисто случайно, летом 21 года я нашёл эти демки старые, послушал и мне, честно, очень понравилось, грех было не возродить проект.

RETURN OF THE SOUL - Digital Dream (2022)

 

Кто-то еще совсем недавно (лет пять назад) истерически кричал о смерти русского металла, типа, все пропало, все закончилось - и мелодии, и ноты, и электрогитары в магазинах)). Ничего не пропало. Более того, постоянно читая  такие паблики и порталы как https://vk.com/ru_dm , https://mastersland.org , https://www.darkside.ru/  вижу и слышу нарастающий вал русского металла, а наиболее прозорливые и продвинутые музыканты уже успели назвать это мощное движение New Wave of Russian Metal. Вполне адекватно. И действительность, музыкальные новости только подтверждают это положение. В полной мере свежий альбом Digital Dream екатеринбургский группы RETURN OF THE SOUL доказывает эти идеи. При этом, основываясь на достойных образцах, двигает свои идеи, свой звук и свой музыкальный, широко распахнутый, мир в итоге.
«Современный метал о проблемах недалекого будущего», так пишут музыканты на своем вк, архивы по-суровому трактуют «Melodic Progressive Metal». И мне очень нравится это определение, по моему, его скорректировали не так давно - за пару последних лет. MDM ли это? Несомненно, но музыка RETURN OF THE SOUL шире этого определения, как тот спрут, который хватает своими щупальцами все крутое и тащит себе в потаенное глубокое убежище. Еще в прошлой рецензии на RETURN OF THE SOUL - Echoes Of Thunder — 2020 я заметил, трудно было не заметить, кибер-фишки, которые уже там проросли сквозь сталь в индастриальные части композиций, да и в общем настроении. На новом альбоме тенденция продолжилась с каким-то таким проворотом, что эта индастриальщина вклинилась в живое тело композиций и вросла в них, не растворяясь, но и не превращая трэки в индастриал. Об этом «сказано» в самом интро, Матрица смогла там завизировать себя и оставить следы.
Чем интересен прогрессив  RETURN OF THE SOUL? Прежде всего тем, что он не навязчив, а наоборот  комплементарен (людям с определенным бэкграундом), раскрывает свои кайфы, если вы внимательно прислушаетесь, но и проберется в ваши мозги, даже если вы пустите дело на самотек. От чего? От переплетения гитарных слоев и партий, одна из них будет ключом, а там и все зайдут. От ласковых мелодических бриджей, усиленных чистыми вокалами... От клавишных партий, которые неназойливо вплетены, вживлены  в корпус композиций... От, само собой, стального металлического каркаса и риффинга, солидного музицирования...
Неплохой вокальный расклад предложен слушателю на альбоме, его применение, расстановка вокалов уже сама по себе задача прогрессивного музыкального произведения. Несколько чистых вокалов, несколько экстремальных, а часто, где они выступают в диалоге, где поддерживают друг друга, особенно когда в унисон поют чистый и экстремальный, получается интересно. Повторюсь, вокальная архитектура - это не просто праздные слова в рецензии на этот альбом, а очень немалое такое задание для слушателя, почти квест - все увидеть, расслушать...
А вообще поражаешься, сколько умелых инструменталистов поучаствовало здесь, композиторскому таланту всего творческого состава команды.
Я, честно говоря, о.(сильно удивился), когда вдруг услышал знакомые темы, это значит, я как-то запомнил трэки двухлетней давности (значит это были хиты, согласился с Дмитрием, руководителем проекта RETURN OF THE SOUL. «No pain” -  точно хит). Трэки Нейронет, Дисконнект, No pain, Перезагрузка, Раскаты грома - это старые композиции ансамбля, но они пересведены по новому. Дмитрий этим, в частности, и занимался. Результат лично меня вполне устроил. Заметно, что растут музыканты, которые не только сочиняют захватывающую музыку, но и сами работают со звуком. Притом на хорошие баллы. Еще отмечу, что в таком сложном музыкальном мульти-лэйерном произведении добиться четкого звука разных партий - для меня - это все равно - род волшебства, хотя я провел 3-4 интервью как раз с саунд-продюсерами))
Рекомендации? Классная композиция с экзистенциальным названиваем «Звезды укажут путь», начинается вроде бы не забойно, но композер вытягивает жилы (у кого-то) и вдруг в синт-рок-металле пробивается модерн-трэшевая линия, отороченная, как мехом, ироничным харш-вокалом, и слушатель напряженно ждет, что вот сейчас рубанут...
Раскаты Грома, для меня это Сказ Перуна, безотносительно текста, удивительный микс отчаянного мелодизма и вложенного громобойного прессингующего риффинга, все это связано солирующей стальной струной гитарного исполнения...  
Оголтелый Прогрессивный Мелодик Дэт Метал.
Сильный альбом однозначно. Большие баллы.
Прослушано в лучшем качестве диска.

https://vk.com/rotsbandofficial

THE FACELESS HUNTER - One Minute To Midnight (2022)

 

Вот вам и пожалуйста - перед интервью я прослушивал новый альбом группы The Faceless Hunter - One Minute To Midnight в формате mp3. А вот для рецензии на диск мне предположили высшее качество. Разница — СЕРЬЕЗНАЯ. Она и позволила в деталях рассмотреть музыкальное послание.
Группа позиционировала себя как Dark Metal с Death Metal влияниями, как-то понемногу перешла к здоровой альтернативе со скрипками (так пишут в вк). Альбом One Minute To Midnight получился красивым - по музыкальной архитектуре - эклектичным, и главное - захватывающим.
Нужно сразу заявить о солидном звуке, который был сделан в Holy Tube Studio — Orenburg, где командовал саундпродюсер - Andrew Ivanenko. Центры добротного продюсирования понемногу смещаются из столиц, и это говорит о том, что неплохой диск можно записать в том же Оренбурге, да много где...
Альбом начинается спокойным интро, расслабляющего слушателя и готовящего к роковому входу в повествование. Что незамедлительно было сделано, - реально Dark Metal, подтягивающий напряженный экстремальный вокал, выстраивающий метальную тему. Причем два вокала - чистый и харш идут где-то рядом, свиваются не в диалоге, но в поддержке.
Но металлисты конечно же не удовольствуются Dаrk Metal, пусть и занятным, и композиционно ограненным. Dead Heaven начинается с динамичного и достаточно брутального риффа, вместе с харш-вокалом переходя в Melodic Death Metal плоскость, где неожиданно вырастают скрипичные партии-крылья, придающие этому трэку атмосферность и воздушность. Певец динамично меняет окраску вокала, поддерживая высокий исполнительский статус.
Композитор решает свои задачи в мид-темпо и рядом, умело располагаясь с мелодический начинкой в лакунах неспешных ритмов. Однако в отдельных угарных местах ускоряется (Sacred Blood) до трэшевого забоя, практически сразу же бросая поводья и уходя на дороги Death Doom Мetal, противоречиво, но очень даже к месту вклинивая распевные хоровые партии.
Повторюсь, я слышал этот альбом, но сейчас прослушивая его в качестве, немало поражаюсь мощной композиторской И продюсерской работе, которая была проведена над этим диском.
Все же Dark Мetal с множеством влияний, умелой классной аранжировкой. Густой и проникновенный - Денис постарался и гитаристы — в лирических локациях. Радующий настоящих металлистов экстремальным вокалом — это личина ярости и безумства вместе с агрессивной струнной отработкой. Dark metal и Heavy Metal - линкующий к европейской эпическо-фолковой традиции (Shadows). И получается так, что чем далее мы идем по этому диску, тем более открытий мы делаем, меломанских в общем и метальных в частности.
Так и просится написать «прогрессивный альбом», ...И напишу: - но не перенавороченный, не заумный, а очень комплиментарный слушателю прог-рок и прог-метал. Когда меломан видит и слышит, что все сложно, и это в кайф...
Для меня в итоге оказалась парадоксальной обложка релиза - реально постапокалиптическая, руины, типа «все пропало»... А мое впечатление от альбома обратное - в нем спрятана большая человеческая надежда — оптимизм, вера в лучшее... Конечно, это аберрация моего металлического сознания - для меня постапокалипсис - это Brutal Death Metal и Grindcore...
И знаете какую уникальную вещь сделала эта команда? Музыканты записали два варианта трэков - с англоязычной и русскоязычной лирикой. Таким образом  предвосхищая укоры некоторых металлюг: «а что вы поете на инглише, на русском пойте!» Русскоязычные трэки в итоге приобрели еще одну блистающую грань, можно слышать слова, а еще лучше открыть буклет...  
Кстати, и эмоциональный прессинг вокалиста в этом случае явственнее...
Однозначно, большие баллы.

https://vk.com/thefacelesshunter

Хаме-леоН - 2022 - Крики!

Прослушано в качестве диска.
«Утро мертвых» заставило попереживать. Своей настойчивой эмбиентной струной, которая билась, как нервная жилка - упрямо и недобро.
А вот «Бежать!» пришлось включать три раза, потому что два раза падали колонки)), так сильно сработала низкочастотная звуковая волна. Да тут и схема звукопостроения решила порешать какие-то диковинные задачи. Разве можно загипнотизировать саунд-продюсированием? Можно попытаться, конечно, и посмотреть, как встречаются-расходятся вокальные слои и приемы. Чистый и рОковый. Так же и гитарные — рОковые, металльные и проговые экстатичные бурные партии, которые саунд-продюсер решил располагать на качелях и соответственно заставляет слушателя наблюдать за ДВИЖЕНИЕМ.
Но это дело я так не оставлю. Четвертый раз. Для того, чтобы ухватить хотя бы большую часть идей звуковой архитектуры... И, кажется, надо воспринимать музыку целиком, не разрываясь на частности, хотя бы даже и занимательные. Не часто, однако, встречаешь музыку, которая опытным путем пробивается сквозь наши настройки восприятия. Интересный экспириэнс, причем это не пыточный прием, а меломанский кайф.
Оказывается, многие чудеса были еще впереди... да кто бы сомневался...
А вот «Навигатор» - это настоящий прог-рок прорыв, заставляющий буквально цепенеть с первых 30 секунд. Красиво сведеный по стандартам поп-рока, вдруг  рок-вокалом подрывает это райский пейзаж, голос поддержан гитарным мощным подкладом и слышно, что пение вздымается к небу, опираясь на стальной пьедестал струнных. Вокалы везде многозначны и многолики, меняясь чуть ли не каждые 10 секунд...
Угадать, что будет далее - практически невозможно и эта непредсказуемость сильно тащит слушателя за собой. Гитарный маэстро плюет под ноги и устремляется прочь по джаз-роковой аллее, которая понемногу превращается в прог-метальную магистраль. Пока еще не в ад... Запомните и запишите - «Навигатор». Здесь две версии этой композиции — одна в финале диска.
Диавольский риф в композиции «Я знаю имя» как-то просто прорубает пространство... Для чего? Для вокального экзерциса, и далее риф будет прессовать, что твой асфальтовый каток. Асфальт будет уложен в Power Metal забойной композиции - по первому призванию вроде простой и незатейливой, но когда допустили гитариста, то вся простота провалилась в тартарары. Само собой, пекельный угар и жар остались на своих местах...
Важное. Вокалист часто оказывается вне узких рамок не то чтобы жанра, а и собственных композиций, когда кажется, что певец звучит из какого-то другого источника звука. Это фишки саунда. Он с удовольствием демонстрирует свой диапазон, динамику, эмоциональную вовлеченность разных типов вокалов, и это все не просто приемы и методы «ради самих себя», всё неожиданно легко и непринужденно ложится в общую богатую музыкальную канву этого диска.
И все-таки подумалось, что помимо воспроизведения на аппаратуре дома, эти трэки заведомо запланированы и для исполнения на концертах.
- А как же иначе? -  скажете вы.
Само собой, но именно свободная и легкая отработка вокалиста НА ДИСКЕ натолкнула меня на эту мысль. И еще подумалось: - А как далась музыкантам эта легкость? Ибо лучшая импровизация - это хорошая домашняя заготовка...
Рекомендации? «Просто сон». Прог-метал - ужаленный разными певческими линиями, местами забойный феерически, местами меланхолический, местами эпический... с хоррор-вставкой в стиле «Кошмара на улице Вязов».
Значимый альбом года 2022-го.

https://vk.com/hame_leon

Десять жизней BLACKDEATH

 

Неожиданное развитие сюжета, тени (на самом деле - нет) из прошлого, парадоксы лингвистики. Но не зря этот материал назван десять жизней BLACKDEATH. Потому что музыканты выпустили 10 полноформатов и немало прочей другой аудиальной нежити.
BLACKDEATH - это петроградская Black Metal команда, которая одна из первых вышла под свет софитов, дабы показать, что это явление существует в России, имеет собственное видение стиля. Укоренившись на скупых почвах города на Неве, металлисты начали устанавливать международные связи. И это более 20 лет назад — а не наши интернет-времена, когда музыканты сотрудничают с коллегами по всему свету. В принципе, группа не нуждается в какой-то информационной подводке, так как она давно стала культовой в России, да и далеко за ее пределами...
Как я сказал уже в своей рецензии,
https://www.darkside.ru/album/51046/
BLACKDEATH содержат свой сайт, на котором выложена основная инфа о группе. Да и рассказывают музыканты там о своей легендарной истории. Само собой, культового музыканта всегда есть, про что спросить.
Поговорим с Colonel Para Bellum (Bass, Vocals, Lyrics) о всяком-разном, олдовом, ну и конечно, о новом альбоме спросим.

1 — Приветствую! Личное. Парабеллум - псевдоним ты взял от того, что это по латыни или от того, что это еще и названия пистолета? (Да, парабеллум — пистолет - пишется вместе). Никнейм как-то оправдал себя по жизни? Ну и тут же скажи, плиз, какое у тебя образование, я вот могу предполагать, что философское, или что-то по анализу, ну может и не математическому, но все таки))...

Художник. Nestor Povarnin. Пишите художникам письма. Можно электронные.

 

 

 

Если ты металлист, то постоянно у тебя перед глазами обложки новых альбомов, зарубежных, русских … обложки, обложки, обложки. На одних глаз останавливается: ого, а это что!!??, на других: а увидел и увидел, на третьих: а это что за чушь? Или: да ну, беспонтово и не смешно...
Вот смотрите — этот феномен обложек старых альбомов — то ли мы их уже выучили наизусть, то ли они рисовались профи (а иногда, точно, нет), то ли еще что-то, но они стали какими-то не то что бы стандартами, но центрами притяжения взглядов как меломанов, но и художников нынешних, которые оформляют современные новые альбомы.
Они, конечно, одним глазом на классику посматривают, но и свое что-то крутое внедряют, ведь через время и на эти обложки будут смотреть с обожанием или с презрением, или с безразличием... но знаете ли (вы знаете!), когда за дело берется настоящий художник, то чаще всего все чувства только позитивные. С таким профессионалом сегодня и поговорим.

Представляю вам, дамы и господа, художника Нестора Поварнина. Сам про себя написал так - деятельность - художник, графика, оформление пластинок (death, black metal, grindcore, другое)...

 

1 — Нестор, приветствую! Как здоровье как настроение, вот сейчас именно какую ты музыку слушаешь? И сразу, когда ты пишешь картины, обложки, иллюстрации, ты включаешь музыку или работаешь в тишине? Твоя любимая музыка по стилистике это... Любимые группы назови, плиз... Вот как ты считаешь, может ли быть такой художник - рисует брутальные рисунки, а слушает попсу всякую... Вообще такое бывает по твоему мнению?

LIGATURE - Bloody Harvest — (2022)

 

Часто ли вы слушаете инструментальные дэт метал альбомы? Я - нет, но сейчас вот закрою пробел на определенное время, ну, думаю, на полгода хватит. Как я часто писал в своих рецензиях, притягательность и очарование инструментального альбома зависит от простейших)) вещей.
1 - сможет ли авторский коллектив втянуть вас в свой творческий ареал, в котором ему-то точно комфортно.
2 - если полдела сделано, то другая половина - это создание особого захватывающего контента. Это программа максимум. Если он (контент) вообще крут, то вам и вокал - как особый инструмент - покажется излишним, необязательным.
Гитарный проект LIGATURE - дело рук музыканта, который сделал на этом альбоме все практически сам, за исключением отдельных коллабораций, о которых упомянуто на заднике диска.
Автор с самого начала ударяется в безудержное струнное Melodic Deаth Metal музицирование, разборчивое, с определенным давлением и вполне регулярным акцентом на драйв и мелодизм. Причем все-таки все решено в парадигме Deаth Metal стиля. Который подразумевает отработку а ля отбойный молоток. Почему я на этом концентрируюсь? Потому что инструментальная  гитарная композиция в нашем понимании либо должна дойти до своего апофеоза -  прогрессивного солирования или супер-техно-движа, а иначе - зачем мы все здесь собрались? Оказывается, есть варианты (а варианты есть всегда), автор рубит жестко и динамично риффово, отрисовывая соляки — словно буйная поросль рвется сквозь не паханный грунт.
Уже после пары треков заметно, что музыкант создает добротные и в достаточной мере зловещие музыкальные заряды, и этот эпитет как никогда лучше описывает ситуацию. Внутри мощной, густой и плотной риффовой оболочки помещен взрывчатый слой солирующей гитары. В связи с чем у меня возник вопрос: в среднем сколько слоев гитарного исполнения таится в треках альбома. Ну прикидываю, около десятка, может быть и поменьше. Почему поменьше? Потому что сомневаюсь, что автор и одновременно саундпродюсер обладает квалитетом собрать, смикшировать сложную конструкцию. Хотя чем черт не шутит — гениев на Руси хватает. Я думаю, такова и была концепция автора по построению каждого из 11 трэков.
Уже проходя половину альбома, замечаешь, что авторская задумка оказалась при своей кажущейся простоте вполне дееспособной...
Какие-то особые рекомендации? Architects Of Madness — говорящее такое название, с длинными «наматывающими нервы на кардан» риффами и соляками, бахающая, словно  молотком по голове ритм-секция, взъяряющаяся вдруг гитара, намеренная снести все стены сумасшедшего дома, … и после середины - шлифующее и лакирующее соло.
Напряженный альбом, требующий от слушателя контакта, пусть даже и виртуального...
P. S. Я считаю, что автору на будущее есть смысл связаться с действующим вокалистом, это сейчас делается по сети. Причем с таким вокалистом, который бы предложил свое применение певческих партий. Это придало бы проекту дополнительные, немаловажные измерения.