С Новым годом!

 

VALHALL - 2009 - Red Planet — Housecore Records - HC-003CD

Вот такие расклады на норвежцев  -  Black Metal (ранее); Stoner/Doom Metal (позднее). И издалека группа похожа на сайд-проект Фенриза из  Darkthrone. Который вот так отметился в истории Valhall: - с самого начала - 1987-1989, 1993-?, 2007-по настоящее время. Почему издалека? Да потому что в группе было несколько драммеров кроме Фенриза, и он сам, например, в концертных выступлениях Valhall не выступал.
И я вот еще заметил такую фишку - у Фенриза был личный проект (одного человека) Fenriz' Red Planet в котором он пытался создавать музло с влиянием Doom Metal групп 70-80 годов типа Black Sabbath, Trouble, Pentagram и Candlemass. И я честно скажу, если я и помнил когда-то (читал в интервью)  о таких амбициях Фенриза, то давно забыл об этом. А ведь Red Planet - так называется этот альбом...
Так что слушаем.
Олдовый Doom Stoner извлекают из своих инструментов пять норвежских музыкантов из VALHALL. Причем четверо из них поют. Ну не подумайте, что  это негритянский госпел. Ronny Sorkness  - основной вокалист, остальные включая Фенриза на подпевках. И если вы будете слушать диск в лучшем качестве, как я, то услышите - кой-какие подпевки, некоторые из них, сделаны еде слышными на третьем-четвертом плане, а другие - вполне явственны.
И начинают они перекатистым и медленным, как река расплавленного свинца, трэком Stonehead, в котором сразу с плеча заявлена позиция группы на этот альбом.
Заметьте себе в блокнотик, что Frank Wanberg врубает свои клавишные и нередко он работает с плагином звука Moog, или может владеет таковым синтезатором на правах частной собственности. Норвегия - не бедная страна. Клавиши звучат весьма живописно и напоминают те самые  70-80-е, о которых сказано выше.
Но не МУГом единым, само собой - два гитариста тут валят тяжелое трансовое музло, закапывающее, драматическое с претензией на мрачную психоделию. Музыканты вполне в теме и для них заявленные стили никак не нечто услышанное позавчера. Гитарные риффы здесь ультра-тяжелые, они составляют зачастую основную массу композиции и движутся с элегантностью разогнавшегося носорога.
Как бы отрефлексировав эту мысль, музыканты играют трэк Rohypnol — полторы минуты гитарной джаз-импровизации (аналогичные выступления гитаристов имеются в трэке Gravedance, и много где по дорожкам диска). А песня Mister Know-How это чуть более быстрая рок-композиция, сыгранная инструментами, настроенными на Stoner Metal. Этим трэкам нашли место в центре диска. Там, где музыкантам надо было взбодрить слушателя.
И что же? В трэке Made In Iron кто-то из вокалистов дает хэви-металлический высокий вокал, как второй-третий план голосовой атаки, и Stoner Metal угар продолжится на новом уровне.
Кстати говоря, я вот лично воспринимаю вокальное продюсирование — как есть, хотя может создаться впечатление, что отдельные партии нужно было вытаскивать ближе к слушателю. Вполне возможно, отдельные любители мпз и не услышат кой-какие голосовые дорожки - так они присыпаны землей — намеренно не форсированы.
Red Planet — третий полноформат VALHALL и пока последний.

СПЕЦИАЛЬНО для паблика Любителям Black Metal EVILGOD. «Если хочу красивой музыки, я слушаю классику»

 

На бескрайних просторах Сибири тотально рубятся мрачные Black Metal команды. Одна из них - это группа EVILGOD.
EVILGOD играет с 2006 года и музыканты выбрали брутальный, жёсткий стиль  Black Death Metal. Ну потому что в Забайкальском крае, где обитают наши музыканты, там всё сурово, особенно зимой - вот сейчас -20° и это, так сказать, не предел.

 

 

 

Так с этого и начнём. Мы общаемся с музыкантом Брутал Бафомет ...

1- Brutal, привет, скажи, пожалуйста, вот низкая температура зимой, как вот -20 у вас сегодня, она как способствует написанию музыки? Или не способствует? Кстати говоря, вас там и высокая влажность, я заметил, это вообще, наверное, с ума сойти можно...

- Приветствую! Погода всегда оказывает влияние на моё настроение. Если честно, не люблю жару. Зимой всегда получаются более мрачные темы, более медленные и суровые, нежели летом. Летом больше бласт бита... Ха-ха. Ну а влажность... привык. Адаптировался.

ULFDALLIR - 2022 — Ulfhedinn - (EP)

47. Трепещет Иггдрасиль,
ясень высокий,
гудит древний ствол,
турс вырывается.
Песни вёльвы. Старшая Эдда.

 
Ну, на самом деле, у этого викинга, что на обложке, должно быть два меча, на одном рунами нанесено Melodic Death Metal, на другом - Norse mythology.
Тяжелейшим и густым звуком встречает ULFDALLIR слушателя на своем новом мини-альбоме  Ulfhedinn. Слушаю в высшем качестве, потому издали похоже на то, как низкочастотная вулканическая лава сползает в Северное море, вздымая в воздух облака розового пара.
Стопроцентно уверен, что оборудование при записи Ulfhedinn - (EP) было приличного качества. Оно то и позволяет реально, по фирменному воплощать пожелания музыкантов. (Лампа Аладдина? Нет, такого на Северах  не слышали...) Саунд в итоге получился плотный, сочный и, кажется, его можно нарубить на куски тем самым мечом.
Ритм-секция идет мид-темпово (или чуть быстрее) напряженным шагом. Бас-гитара и ударные акцентировано сыграли здесь, на этом диске, как и полагается, важную роль — площадки для сражения, на которой будет сыграно основное действо. А там-то и расположилось риффовое гитарное представление, нордически скупое, но тем не менее достаточно выразительное. А также вокальная отработка в харш-стилистике. Один из участников группы - Asbjorn Skjegg (композитор, гитарист, звукоинженер и продюсер) скорее всего и сплел все эти «линии жизни» в единое музыкальное, ну очень мощное полотно, которое если и вешать на стену в рамку, то нужно применять для крепления дюбель.
Ритм-секционная работа, кстати, в немалой степени объединяет эти два трэка, как стальная плита (и по тяжести подходит), на которую наварены два арт-объекта. Брутальная музыкальная инсталляция придется по вкусу тем, кто ценит тракторный напор и тяжесть, сравнимую с весом груженого добычей драккара.
Вокалист  ULFDALLIR обладает холодным харш-вокалом, который может быть (и есть) убедительным в мид-темповой отработке, прекрасно встраивается в это ледяное сдвоенное инструментальное полотно, при том на хорошем уровне где-то соревнуясь по выразительным средствам с гитарами, а где-то отталкиваясь от них и превозмогая их (в середине трэка Ulfhedinn). Понятно, что искусство саунд-продюсера определило ему органичное место в общем саунде команды, но и индивидуальное мастерство никто не отменял.
Чего не хватило мне лично? Буйные ульфхединнские* гитарные соляки с НЕБОЛЬШИМ касанием к фолк-теме, мне кажется, реально бы подчеркнули обращение к викинг-тематике.
Если бы ULFDALLIR выбирал себе камрадов в стилистике Death Metal, то ему надо было бы обратить внимание на  шведов UNLEASHED эпохи альбома Shadows In The Deep. Те тоже в начале 90-х делали акцент на создании монструозных трэков для самого убойного эффекта.
Как бы не забыть сказать про логотип ULFDALLIR. Среди разных викинг-логотипов — этот, кажется, в первой десятке. Не логотип, а произведение искусства.
С 2014 года рубится ULFDALLIR. На его счету полноформат 2016 года, пара синглов и сабжевый миниальбом.
*Ульфхединн - воин, приходящий в состояние зверя (волка) на поле брани.

Над мини-альбомом работали:
Asbjorn Skjegg - музыка (1, 2), гитары, бэк-вокал (1), продюсирование, звукорежиссура, звукозапись, сведение, мастеринг
Hafrgrim Skaptisson - текст (1), вокал, бэк-вокал, концепт-арт, логотип
Au?unn Eiriksson - текст (2), музыка (2), концепт-арт

https://vk.com/ulfdallir

Специально для паблика MY DOOM. MARE INFINITUM. «Элементы классической музыки — часть нашей палитры»

 

Паблик MY DOOM  https://vk.com/club138226434

 

Странная эта музыка — Doom Metal и Doom Death Metal. В то время, когда музыкальное развитие в металле шло по пути ускорения и быстроты игры на барабанах, гитарах и остальных инструментах)), другие группы взялись за медленный звук — протяжённый, гибельный и печальный.
В российском металле Doom Metal кажется не очень заметным (при этом существует немало очень даже сильных групп).
Почему? Может быть от того, что не так часто выходят альбомы, не так часто даются концерты…
Или не так много поклонников этого жанра в России?
Тем не менее группы, играющие Doom Metal и Doom Death Metal, есть, они выпускают альбомы, а мы с ними проводим интервью для паблика MY DOOM.

Сегодня поговорим о группе MARE INFINITUM, а точнее побеседуем по телетайпу с ее гитаристом Георгием. Телетайп — это самое то, чтобы пообщаться с думстером…)).
Сама группа существует, судя по метал-архивам, с 2010 года и ровненько так выпустила уже три полноформата. 2011 год, 2015, и вот свежий альбом 2022 года.
Группа реализует свои творческие порывы в формате Doom Death Metal и получается у них весьма и весьма круто.

Марки - Eva-Eva - 2022

Hard Rock'ом и Rock'ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда Марки. В связи с этим вспоминается старый анекдот. 

- А что вы собираете? - Марки. - Филателист, что ли? - Не совсем, дойчмарки.

Ансамбль рубит музло с чистым вокалом, так что имеет потенциальную базу слушателей куда как большую, чем иной ВИА с экстрим-вокалом. К тому же широкую публику хард-роком и блюз-роком не испугаешь, я во всяком случае надеюсь на это )))
И с песенной частью у группы все в порядке, это именно песни в обычном понимании слова, с припевами, а не темнейший андеграунд вроде Death и Black Metal ))) 

Музыканты решили начать свежий альбом с хард-н-хэви метал боевика «Шоссе во тьму», шустрого и позитивного. Его целевая аудитория, полагаю, - байкеры на японских мотоциклах, даже страшно представить, что там у них на кожаных куртках на спине написано. Композиция подчеркнуто скоростная, с вот этими визжащими вокальными и гитарными флагами, так что - рекомендую. Кстати, гитареро от брэнда Марки показал там себя прекрасно: 1. что он не лыком шит, 2. это, ребята, аванс, слушаем дальше, всё будет!

 
А упомянутый блюз-рок - так вот он, сразу рядом. Немного даже и мрачноватый, но в рамках концепта группы. Это серьезный трэк, с навАлом гитар, и небольшим водопадом вокального движа — с примочками, характерными для блюзовой песни. Тут-то и начинаешь понимать, что Марки это не такой уж и мажорный ансамбль, как показалось мне сначала. И даже в простой, так называемой, «наивной» - в кавычках, рок-песне таится классик-рок, или блюз-рок подход, без разницы, видна эта коннотация слушателю или нет. Ну и метал-влияния чувствуются, но софт-металла, с яркой мелодической идеей и приличествующей стилю воплощением...
И тут следует отметить вокалиста, который в курсе как петь блюз-рок, как отработать вокалом на обострение или наоборот на лирику. Весьма «позитивный» по тембру и звучанию голос может и в небольшую жесткость для пущего драматизма. Но звучит весьма уверенно и ровно там, где надо продавить мелодраматическим походом... «Осень в сердце» пусть тому будет примером.
Посчитайте профессиональной деформацией, что я почти каждый трэк ансамбля Марки, рассматриваю с точки зрения более жесткой музыки... Но извините, дамы и господа, я имею на то полнейшее право, если вижу в плейлисте  под названием Марки — 2022 «Eva-Eva» солидные рок-вещи в креном в харду, гранж, готик-рок или более того - метал.
И вдруг понимаю, что ведь в некоторых местах тут как раз «обратное движение», ведь это Metal в свое время выгреб из рок-сокровищницы самые смачные, самые убойные приемы музицирования, и пошел с ними в свой тяжелый экстремальный жанр.
А ведь  посмотреть на них, полюбоваться ими в родной стихии весьма интересно и занимательно.
Особенно в таком профессиональном исполнении.  

https://vk.com/markiband

https://www.youtube.com/watch?v=84gCUIOdzsU

Newtierra — 2022 — Say My Name - Single

Да уж, не зря Newtierra пишет рядом на заборе Mad Metal Asylum, что в переводе на ясный-понятный означает Сумасшедший Металлический Дурдом, ну или почти так.
Гитара быстро настраивает приборы ночного видения. Ну а потом риффовым таким качевым пудовым кулаком разглаживают морщины, которые образовались от ношения масок... Но для самого начала вас заключит в свои звуковые обволакивающие объятия САУНД, и сразу понимаешь: да, ты как раз в том самом блоке, где все оббито мягким, но прочным, и дверь на замке...
Шикарно отстроенная по низам ритм-секция, молотит и поднимает дыбом ковры. А вы уж найдите колонки или саундбар посолиднее...
Альтернатива, синт-металло-рок, пружинистый и тяжелый с размаху бьет в чело. И пока не очнулся, пробегается тысячью сапог по горизонтальным поверхностям.
И обязательно про этот вокал, который составляет самую интенсивную, ядовитую и макаберную сольную партию этого трэка. И сколько же там аватаров?
РОковый - и в немалой степени роковОй, панковский и пост-панковский — сумасшедше дерзкий, местами нервный, в других локациях - харш с выходом до скримового вокала. Перетекающий из аватара в аватар как жидкий терминатор Т-1000.
И специально в противовес и в контраст - мело-попсовый - обаяшка с острым ножиком в кармане.
Представленная на трэке вокальная архитектура - сама по себе музыкальное чудо на грани одержимости. Интересно, за какое время все это было придумано и записано...
Качающий трэк — с явным потенциалом боевика, вероятно, в будущем альбоме. Или унитарный сингл  - боль(н)шой подарок для фэнов. Ну что ж, подождем.
Прослушано на наушниках Behringer HPS3000.

https://vk.com/newtierra

Restless Mind - 2022 - Не Сойти С Ума - Single

 

Restless Mind начинает свой Power Metal немудреным таким риффом - осью композиции, которая со временем обертывается все более и более слоями напряженного и уже далее сложного музицирования. На том построен этот сингл, и его идея от простого - к сложному и очень сложному.
В принципе нормальный такой ход вовлечения слушателя в процесс понимания композиции.
Что имеем? Несколько вокальных конструкций, которые сложносочиненным способом вложены, состыкованы друг с другом, где-то осуществляют поддержку, где-то мостиками переходят от одного этажа к другому. И это не только смысловые переходы по тексту, но и музыкальная обусловленность именно вокальной архитектуры трэка.
Ведущий чистый вокал (и мне показалось, что в некоторых местах - это сдвоенный при записи вокал), хоровые партии второго плана, которые постоянно, как «тени мрачные» сопровождают первый план, слегка примоченный речитативный, «кричащие» партии — вот, возможно, неполный список вокальных отработок на этой аудиальной экспозиции.
Про инструментал. Композер на первом же мосте-перемычке меж музыкальными темами пускает коней вдохновения в галоп - дабы соответствовать темпу, и врубает остальные струнные со всей душой (и умением саунд-продюсера). И к центру трэка гитарист, несмотря ни на что (а там хоть трава не расти) дает нормального трансцендентального соляка (как в том анекдоте: «смычок вверх - душа вверх») и небольшой линк к классике рок-музыки.
Начинаешь понимать, что с таким многозначным синглом можно выходить на публику.
Единственно, что я еще добавлю - усилия со стороны музыкантов должны уравновешиваться внимательностью меломанов. Впрочем, уверен, что у Restless Mind проблем с этим не будет.

https://vk.com/restlessmind

KORELLA - 2022 — Начало

KORELLA наконец выдала свой первый полноформат, о котором я мечтал с середины прошлого года.  Ну что ж, встречаем ВЗРОСЛЫЙ альбом с многообещающим названием «Начало»...
На бандкампе калужской команды увидел два тэга животворящих - прогрессив и MDM. Интересно. Как пройдет меж двух этих столпов бригада на цельнометаллическом альбоме, как проскочит эти Сциллу и Харибду? Но и Power Metal, и Melodic Metal, все здесь творчески скинуто в один мощный миксер, откуда ожидаем только первоклассный продукт, ибо уже знакомились с некоторыми синглами Korella.
И в самом деле музыканты поработали над содержанием альбома очень серьезно. Начиная с мелодической и композиционной, инструментальной и вокальной работы, заканчивая саундом - весьма солидным и представительным.
«Саламандра» (вечно живая) - прогрессивная композиция с убедительным харш-вокалом - будто прожигающий резак от газовой сварки и тут же чистый вокал, и чистая хоровая подставка. Два вокалиста — это нынешние реалии группы и итоговое сотрудничество этих музыкантов оцениваю на высокие баллы, в паре мест есть шероховатости (по взаимодействию), но они может быть специально оставлены продюсером, дабы мы это заметили, это придает записи «живой» характер. Причем слышно, что композитор щадит восприятие слушателя, сепарируя сложные инструментальные и вокальные партии, - нормальный такой прием, дабы меломан просто смог разобраться в неистовой и довольно глубокой пучине творчества Korella.
В композиции «Ложная Слепота» - несмотря на некоторые синтетические фишки, а может благодаря им (они смотрятся здесь к месту), гитарное взрывное звучание определяет всю мощь этого трека, каждый раз подхватывая у вокалистов нить мелодического, иногда пафосного, повествования, но чаще, конечно, задавая на перспективу недюжинную энергетику и ДРАЙВ.
«Эхопраксия» - Dark Progressive Metal, сначала не сильно взвинченный, а потом все более энергичный - с помощью галопирующей ритм-секции. Подключаются гитары, которые прямо набрасывают тяжелый риффинг на все более усложняющийся и усиливающийся базис.
Прорываясь сквозь мелодические джунгли полноформата, вдруг нарываешься на софт-прог-роковоые прогалины (когда гитара соляком достает до сердечной мышцы) или кайфовый MDM-трешевый забой.
Что важно - группа поставила задачу в числе не последних — разнообразие: стилевое, мелодическое, и даже музыкального давления. От которого зависит внимание слушателя, его непосредственное восприятие. И потому некоторые метал-стандарты, которые умело расставлены по альбому, вызывают нормальное понимание металлиста.
40-минутная эпопея от KORELLA выполнена опытным саунд-инженером и потому звучание альбома совершенно в масть - как по низким, по средним — несущим, так и по высшим, акцентирующим частотам.
Актуальный состав группы:
Владимир Амелькин - гитара, музыка, тексты,
Николай Старостин - бас, вокал, музыка,
Леонид Парамонов — вокал,
Сергей Дурнов — барабаны.

https://vk.com/korellametal

https://www.youtube.com/watch?v=LV39LhjhiV0

История Black Metal. Греческий легион. Necromantia – 1993 - Crossing the Fiery Path – OPCD-021 - Osmose Productions

https://www.youtube.com/watch?v=gdyyXbLfayM
Ну, это культовая продукция от греческих блэкеров. Стоит заметить, что вдохновитель группы Морбид (он же Magus Wampyr Daoloth, он же The Magus)  до того участвовал в дэтовой команде Necromancy.
Морбид также известен тем, что играл в Rotting Christ и Thou Art Lord и, по заявлениям некоторых критиков, является одним из создателей греческого звучания Black Metal & Death Metal.
Так вот, докладываю, в Necromancy дело никуда не пошло далее демо 1989 года (и сплита 2014, ЕР 2015). Да и сплит — позднейшего происхождения, с кем был - не догадаетесь (с командой Necromantia).
В Necromantia все было по другому. Наученные опытом, после начальных демок, сплита и компиляции группа сама записала «Crossing the Fiery Path» и начала рассылать промо-кассеты разным издающим конторам. Osmose Productions предложила лучшие условия. Об этом Морбид рассказывал веб-зину Cvltnation.
Надо сказать, что музыканты очень ответственно подошли к записи. Вот вам основной состав: Dave P. - Guitars (lead), Baron Blood (R.I.P. 2019) - 8-String bass, Magus Wampyr Daoloth - Bass, Vocals (lead), Inferno - Keyboards, Piano, Slow Death - Vocals (backing).
А вот сессионщики и гости: Gothmog - Vocals (backing) (track 6), Yiannis Papayiannis - Tablas, Percussion, Nick Adams — Drums, Cabeza - Vocals (backing) (track 6).
Причем, как видите, ударник был приглашенным. Понятно, что лучше взять профи и не бодать себе в студии мозги.

В свое время веб-зин Temple Of Omega расспрашивал Морбида о влияниях на стиль Necromantia. На что тот отвечал: «Никаких прямых влияний. Только подсознательные, может быть... Старые Heavy/Black Metal группы, классическая музыка, gothic, авангардные материалы - всё вместе».
- Назови только одну персону, которая тебя вдохновляла больше, чем другие.
- Это сложно! Хмм... я не знаю! Может быть, KING DIAMOND… Не уверен!

Necromantia начинает альбом с почти двухминутного трэка, где звучит заклинание на фоне боя ударных и нежнейших бархатистых, а потом и режущих клавишей.
The Warlock - это уже софт блэковый трэк, впрочем, отороченный резким разборчивым вокалом - который стремится к харшу и далее уже и скриму. Музыканты реализуют мелодик блэк, который вдруг линяет и превращается магическим образом в неторопливый Doom Black. Трэк длится почти 14 минут, и группа в некоторых местах дает волю солирующим гитарам, а также продолжению нарраций. Прокатав дорогу дума, ударник начинает выбивать хаосную дорожку к черноте. При всем при этом самым ужасающим фактором здесь является вокал Магуса, по настоящему блэковый и напористый. На середине трэка проливается чисто эмбиентный взвар, который вместе с другими атмосферными моментами диска образует настоящее очарование этого альбома, его особенную ауру, которая воздействовала на не закаленные True Black'ом души металлеров.
Обязательно - сильная кинематографичность. Упомянутый The Warlock - это прямо OST к  мистическому триллеру с голосами на втором плане и ужасным апофеозом в виде пика — неистовой вопящей клавишей, зажатой одним пальцем, и диких криков + чуть мелодик Блэка в финале.
А возьмите Last Song For Valdezie, где весь трэк гитарист просто апатично исследует какую-то мелодическую идею, которую он пытается нащупать буквально по наитию.
Слава Зевсу, далее воспоследовал блэковый зарубон, со сменами темпов и гитарными просеками. Где мелодические клавиши витают как истинные духи  темного вдохновения. И даже есть заполошная локация, где все смешалось, как в Троянской войне...
По своему примечателен 10-минутный трэк  Les Litanies De Satan на слова Шарля Бодлера - мистико-эпический трэк — атмосферный, мид-темповый, с несколькими планами вокалов - тремя как минимум.
Лейбл Osmose Productions  неоднократно в новом тысячелетии переиздавал этот диск в разных видах, что свидетельствует о том, что на альбом существовал и существует устойчивый спрос.

SHALLOW RIVERS. "Золотой лимузин до дверей студии и три пинты литовского на стол..."

Каждый раз, когда делаю интервью с Doom Metal группой, то нахожусь в дополнительных разДУМьях... Типа: - Но это же думстеры, они медленно играют, медленно отвечает, медленно пересылает интервью...
А потом смотрю, да, нет, всё нормально, и не так уж и медленно, всё быстро и оперативно...
Но впрочем, шутки в сторону, сегодня поговорим с московской группой, исповедующей Atmospheric Doom/Death Metal - SHALLOW RIVERS, с её гитаристом Юрием. 

 

 

https://shallowrivers.bandcamp.com/

 

1 - Юрий, приветствую, как здоровье, как настроение? Вопрос первый, основной, глобальный, так сказать, - вы какого рода doom делаете - Doom суровый, мрачный, гибельный или Doom мелодичный, с готическими приправами. Это самое главное, в принципе, для слушателя, который ищет новые Doom-альбомы, новые впечатления...

- Приветствую. Настроение отличное, с полным чувством радости и гордости за наш новый релиз. Наконец-то. И очень рекомендую прослушать истории под ивой любителям дума всех направлений. В основном мы делаем акценты на мрачность, атсмосферу и напористый Doom/Death, но есть в нашей музыке и трагичность и лирика - те черты, присущие более мелодичному думу, с готическими приправами и стенаниями. Все это есть в нашей новой работе The Tales Told Under the Willow.

2 - Вопрос экзистенциального характера. Что для тебя Doom Metal? Это просто медленная музыка, меланхолическое настроение или способ музыкального видения мира... или новые музыкальные сферы, которые ты исследуешь как музыкант?

- Скорее это способ познания музыкального мира. Это та музыка, в которой я неожиданно для самого себя нахожу идеи и формы для песен. В жизни я достаточно позитивный человек. Говорить о думе как о мировоззрении не про меня. Скорее меланхолия больше даёт вдохновения и разнообразия музыкальных форм. Это позволяет сочетать и медленный околофюнеральный дум, дэтовые пассажи и акустические переборы.

 

 

3 - Как ты сам лично пришел к музыке Doom Metal? Что это было - случайный альбом в ларьке с кассетами, подгон от камрадов, песня по радио?

- А была такая газета «Тусовочка». Там в основном было про русский рок, и сколько стоит быть алисаманом, типа "десять кассет, две футболки, балахон и пр". Но при этом благодаря газете люди искали единомышленников. Среди читателей оказалось много поклонников My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost. Так я узнал о культовой троице и стал их слушать. Вот такой вот подгон, можно сказать, от фэнов дума со всей России.

4 - Ну и о конкретике - недавно вышел ваш свежий альбом The Tales Told Under the Willow, в каком составе вы его записали, и ещё более конкретный вопрос - Деметр Грейл - у вас постоянный участник или приглашённый вокалист?

- "Истории под ивой" записывали в составе: Сергей Беляков, Юрий Рыжов, Сергей Смирнов и Деметр. Так получилось, что наш вокалист Дмитрий Шлыков уехал на работу в Турцию. Назревал концерт, я обратился к Деметру за помощью и ВОТ УЖЕ СДЕЛАЛИ СОВМЕСТНО ДВА РЕЛИЗА в рамках SHALLOW RIVERS. Все участники у нас чувствуют себя как дома. Добро пожаловать, Деметр.

5 - Расскажи, пожалуйста, как вам работалось с Деметром. Я знаю его как многогранного и многопрофильного вокалиста, певца, который может спеть хоть Death Metal, Black Metal, Thrash Metal и вот Doom... Как вам работалось в его компании? Небойсь, он там выставил нереальные требования, рассказывай откровенно, может он не прочитает ))

- По мелочи в основном, золотой лимузин до дверей студии и три пинты литовского на стол. Я и сам так люблю. На самом деле про многогранность и многопрофильность это правда, и заслуживает исключительно уважения. Ещё Деметр очень скрупулёзен в работе, настоящий художник вокала и работать с ним всегда легко и позитивно.

 

 

6 - Юрий, вы работаете с 2007 года и в вашем активе три полноформата, можешь ли ты откровенно сказать, что у вас присутствовало музыкальное развитие или оно не так обязательно в таком стиле? В какую сторону вы двигались, все-таки срок значительный, за это время могли просто поменяться ваши музыкальные вкусы...

- Безусловно развитие присутствует и в этом плане я бы рассматривал развитие как поиск новых форм, новых смыслов и концепций в рамках жанра Doom/Death после выпуска каждого нашего релиза. Всегда задаешься вопросом «А что дальше и как?» К примеру, чтобы придумать один риф, мне пришлось достаточно долго слушать классическую музыку, чтобы поймать нужное настроение. В этом развитие. Использование стихотворения Есенина на The Tales Told Under the Willow - это развитие. Съёмка клипа Water Awakes тоже наше развитие как группы.

7 - Гитарист в Doom Metal команде - это приговор или ты можешь и побыстрее? Насколько важен в вашей группе условный баланс жесткости и мелодизма?

- Однажды друзья-музыканты сказали про меня, что если я играю больше трёх нот, значит, я играю соло. Кстати, играть медленно не просто, чуть не строит гитара и это слышно всю песню, не чисто взял ноту и это слышно всем. Быструю музыку в этом плане играть проще, на скорости лажа не заметна. Больше скорость - меньше ям, как говорится.
Что касается баланса жесткости и мелодизма, все зависит от песни и ее темы, где-то добавить мелодию, где-то наоборот убрать, а где-то вообще лучше не играть. Происходит постоянный поиск баланса при сочинении, процесс иногда занимает годы.

8 - Юрий, исследуя вашу историю, я заметил что ваш трек поучаствовал в мощнейшей компиляции "Doomed & Stoned in Russia (Vol. 2)", которую собрала орегонская контора. Как это произошло, как на вас вышли портландцы? И вообще, я первый спросил вас про это, или где-то 101-ый))?

- Верно заметил и первым задал такой вопрос. Мощная вышла компиляция, 99 треков - это много. Портландцы проделали огромную работу, респект им за это. Единственно, мне не нравится обложка, очень соево. Кстати, на компиляции мы представлены как SHALLOW RIVERS с треком Water Awakes и как ENTRENCHMENT с треком Phantom Pain. Это наш сторонний проект, олдскульный дэт на военную тематику в духе старых добрых BOLT THROWER. Если говорить о компиляциях, то ещё мы участвовали в международном трибьюте MY DYING BRIDE, компиляция называется MIRES OF SORROW, вышла в 2016 году. И, да, чуть не забыл, на Doomed&Stoned мы попали благодаря Антону Брюкову, бас-гитаристу группы TRAIN TO ELSEWHERE.

 

 

9 - Я заметил, что у вас было за все время четыре вокалиста, надеюсь, не будет выглядеть нескромным с моей стороны, если я поинтересуюсь, куда вы их девали? Почему поисходили смены состава, по каким причинам? Расходились по добру или по злобе?

- Да, точно, четыре вокалиста. Ха, да мы уделали новый состав Парк Горького по количеству вокалистов! Случайно наткнулся недавно на них на ютубе и испытал шок. Может быть, стоит взять вокалиста оттуда? Если серьезно, то были разные причины. Дмитрий Шлыков, как я упомянул выше, работает в другой стране. Владимир Андреев участвовал в записи первого и второго альбома только в качестве студийного вокалиста. Владимир Voder помогал с концертами. Ну а на последних двух релизах свой огонь принёс людям Деметр. В любом случае, всем прошлым участникам от меня уважение и спасибо за участие.

10 - Юрий, я также отметил для себя, что ты играл в группе Откровения Дождя. Не можешь нам сказать, что с этой замечательной группой сейчас происходит, "закрылась" ли она, или просто сделала какой-то перерыв?..

- Да, я играл в Откровениях дождях около трёх лет. С моим участием записан альбом «Обманчивая добродетель». Крепкая работа. Особенно мне запомнился последний трек - Эстетика опустошения. Отличная песня. Что сейчас происходит у ОД, я не знаю. С Ильей Ремизовым я как-то связывался ещё в доковидные времена, предлагал сделать совместный концерт. О группе давно ничего слышно. Может перерыв, а может и творческая тишина.

11 – Скажи, пожалуйста, ваш актуальный состав SHALLOW RIVERS - это состав студийный или также и концертный? Ты понял меня... Планируются ли какие-то живые выступления?

- Это наш «творческий состав», который можно усилить до концертного. Конечно, хотелось бы выступить живьём. Уже соскучился по репетициям и концертам…Тут ещё такое дело. Из-за пандемии или под предлогом пандемии позакрывались хорошие клубы с большой сценой, гримеркой и залом. В Москве куда ни глянь, кругом одна чайхана и ни одного нормального клуба. При всем уважении к слушателям, нет желания выступать в тесной коробке. Ну правда, ну слон в посудной лавке! Нас на сцене в полном составе - минимум шесть человек и огромные клавиши Korg. Ставить-то куда?(с)

12 – Да, в самом деле... Но люди как-то находят выход... Что ж, на этом будем финализировать, вам - успехов на музыкальной стезе, нам — порцию доброго Atmospheric Doom/Death Metal.
Спасибо за уделенное время.

- А тебе спасибо большое за вопросы, желаю больше групп и интервью, чтобы мы, как слушатели, продолжали знакомиться с хорошей музыкой. И да, еще раз приглашаю всех в мир The Tales Told Under the Willow.

https://vk.com/shallowrivers

Фото с вк группы.

DREAMWORLD. Tertium non datur - Третьего не дано

 


Где-то спорят о том, насколько здоров металл в России, а где-то на необъятных просторах Евразии уже более 10 лет создают настоящую музыку - неоклассический и Power Metal.
Сегодня поговорим с барнаульская командой DREAMWORLD, которая как раз и играет в этих стилях.
За такое-то время (11 лет), конечно же, музыканты приходили и уходили, менялось их количество, но всегда есть человек, который вдохновлён сам и вдохновляет окружающих. Вокруг этого человека обыкновенно и происходит создание музыкального творческого поля.

На связи Александр, который ныне занимается звуковым продюсированием.

1 - Александр, приветствую тебя. Вопрос номер один - на метал архивах зафиксированы всего два ваших полноформата, а вы пишете, что их у вас три. Где правда, неужели где-то посередине ))

- Привет! Тут какая история, как группа мы образовались в 2007 году и название у нас было Dark Eternity, и до 31 декабря 2010 года мы были под этим названием. Но к концу 2010 года мы поняли, что наше название (такое мрачное) перестало соответствовать той музыке, которую мы стали играть. И примерно в ноябре 2010 года мы провели мозговой штурм в коллективе по смене вывески, так сказать. Было несколько вариантов, но все они сводились к слову Dream (грёзы, мечты, сны), так мы и пришли к названию Dreamworld (Мир Грёз). Пока были Dark Eternity, мы выпустили альбом «Отражение», и если погулять по стримингам, то вы не обнаружите на обложке названия группы - ни Dark Eternity, ни Dreamworld, ибо обложка была сделана для Dark Eternity, а выпустили мы альбом уже под брендом Dreamworld и пришлось переделать обложку, чтоб название не попало). Так что да, у нас 3 альбома!

 

2 - Ваша крайняя работа - это альбом "Вопреки Всему", расскажи, пожалуйста, когда это было, сколько музыкантов участвовало в написании этого альбома, сколько вокалистов спело там? Я там обнаружил несколько их...

- Наша последняя работа (я не боюсь этого слова) - это сингл «Дьявол в двух шагах», а если брать полноформатник, то да - «Вопреки всему». Мы выпустили его в ноябре 2018 года, спустя 6 лет после второго альбома «Мир грёз». Это последняя работа, над которой мы трудились почти всем составом, как полноценная группа, но в студийном формате. На нем я полноценно выступил в качестве саундпродюсера, контролировал запись всех инструментов, вокалов. Из гостевых вокалистов приняло участие три человека, это Зильда Фаррахова (на треке «Закат»), Алекс Дьяк (вокалист Bonecracker на треке «Во имя перемен») и Лина Мелешкевич (эксвокалистка Red God на треке «На одном дыхании»).

3 - На нынешний момент, я знаю, что ваша группа состоит из двух человек и никто из вас не вокалист )), как вы думаете решать эту задачу?

- Во время записи последнего альбома, когда начали гостевых вокалистов привлекать, родилась концепция следующего альбома. Которая подразумевает участие близких и друзей - вокалистов из разных групп из разных городов, так появилась Катя (Kate Rocksy) на сингле «Голос Предков», Дима Малиновский на «Перевернутом горизонте» и Антон Грузинский на «Дьяволе в двух шагах». В дальнейшем продолжим эту практику.

4 - Среди некоторых «критиков» с какого-то икса бытует дурацкое мнение, что Power Metal - это самый легкий стиль музыки, который нетрудно играть и тем более сочинять. Само собой, это не так, и даже наоборот в Power Metal группы нередко собираются истинные метал-мастера. Скажи пожалуйста, что для вас самое трудное при написании почти каждой песни, что самое захватывающее и цепляющее. Возьми в пример песню, что тебе удобнее...

- На вопрос ответит Дмитрий — гитарист группы.
- Приветствую. Самое трудное лично для меня: придумать соло, чтобы был посыл, соответствующий настроению песни, очень  люблю встраивать традиционные музыкальные ходы, характерные для классической музыки, так называемая неоклассика, плюс люблю небольшие референсы, музыкальные цитаты других групп, которые мне импонируют.  Вот это всё увязать в одну композицию и есть самое трудное)

 

 

 

5 – Александр, очень серьёзный вопрос. Стало традицией критиковать многие группы за упрощение текстов, ну это ещё мягко сказано... И музыканты, а точнее текстовики, с перепугу начинают выдумывать какие-то несообразные тексты, какие-то арт-манифесты, что-то расширенное такое, которое совершенно не похоже НА СЛОВА ПЕСНИ.
Далее вокалисты поют эти песни, ну и получается в итоге нечто совершенно не удобоваримое, то есть музыка есть, музыка интересная, а слова - ну какая-то брошюра о покорении космоса, и это в лучшем случае...
Ты лично видишь эту проблему в современном российском metal?
Как вы решаете эту проблему?

- На самом деле, не заметил таких традиций, но возможно со стороны виднее. По этому поводу есть что сказать. Такая критика на мой взгляд возникает от пресыщения, народу надо больше, “заковыристее», но не всегда нужно использовать «эзопов язык», иногда хочется просто сказать так, как чувствуешь. Проблемы в усложнении я не особо вижу, хотя, конечно, есть несколько треков с подтекстом у нас. Я благодарен нашему текстовику Александру Хололовичу, за то, что он вот уже около 7 лет тянет на себе эту ношу,  балансируя между простотой в текстах и в то же время вкладывая хороший, глубокий смысл в песни! Самое удивительное, что Саша еще умудряется на свои тексты сделать мотив, на который уже Дима и пишет весь трек.

6 – Вот тогда еще вопрос для Дмитрия. С какого возраста ты с гитарой? Сам ли ты купил свой первый инструмент? На какие деньги? Кто твои учители? Заканчивал ли ты музыкальное училище? Как ты начал играть металл?

-  С гитарой с 11 лет, купили, конечно, родители акустическую гитару, был приходящий учитель из театра музкомедии, который научил теории и практике, играл в основном академическую программу, самостоятельно разбирал, подбирал и играл ещё любимые группы, на тот момент КиШ и Ария, Маврин, Мастер. В дальнейшем сделали маленькую группу, где играли панк, лет по 16 нам было. В это же время родители подарили электрогитару, я увлёкся зарубежной рок-музыкой, ну вот и закрутилось). Дальнейшие инструменты и аппаратуру уже покупал конечно сам).

7 - Мне показалось, или на самом деле один из уважаемых тобою гитаристов - это Ингви Мальмстин?

- Да, Мальмстин один из самых любимых мною гитаристов, так как мне нравится и близко его музыкальное мышление

8 - Сколько у тебя гитар, (думаю, как минимум две), что за бренды?

- Самая моя первая акустика, фирма Knight,  как память. Первая моя электрогитара Washburn Dime V, тоже как память, иногда играю на них. Сейчас рабочая лошадка с 2011 года - это LTD by ESP.

9 - Дима, я считаю, что в группе DREAMWORLD тебе дают полную свободу творчества... или это не так? Как ты ее реализуешь?

- Да, у меня полная свобода, однако все доработки у нас коллективные, либо в процессе подготовки к записи, либо во время самой записи.

 

10 - Твой взгляд на метал-композицию, сколько минут она должна продолжаться, и как ты смотришь на то, что некоторые гитаристы свои соло растягивают... ну до больших )) размеров. Это говорит об их креативе или о том, что они просто дорвались до монтажного стола?))

- Я думаю, что стандартов нет, сколько нужно времени для выражения мысли, столько и надо

11 - Александр, снова вопрос к тебе, недавно вышел трек с названием «Дьявол в двух шагах» с участием известного метал-вокалиста Антона Грузинского. Расскажи, пожалуйста, как вы сконтактировали с ним, насколько он человек коммуникабельный и самое главное — исполнительный. Не было такого: «Я сам знаю лучше, как мне петь и не надо мне тут указывать!!!»
Я так понимаю, это как раз часть ответа на вопрос, как вы будете решать проблему вокалистов на очередном альбоме...

- Интересная история знакомства с Антоном))) После выпуска предыдущего сингла «Перевернутый горизонт» к нам обратились представители Mastersland и от имени Валентина Леженды предложили поучаствовать в русскоязычном трибьюте Blind Guardian. Мы c удовольствием согласились и начали очень оперативно готовиться, даже не думая о том, кто же будет петь в итоге. Когда пришло время все-таки обратить внимание на этот факт, я спросил о возможности записи Алексея Крючкова из Crimson Сry, который нам помогал записать кавер на Scorpions. Он, послушав трек, отказался, мотивируя тем, что это не его манера пения и посоветовал обратиться как раз к Антону. Мы как-то быстро сошлись, состыковались, и Антон нам быстро записал, применив все свои таланты, что по основному вокалу, что по хоровым бэкам). Мы договорились, что в ближайшем будущем посотрудничаем уже на авторском материале. Что и произошло буквально через год. Так как определенный мотив уже у трека был, но мы дали ему полную свободу на доработку и переработку вокальной части. Антон профессионал в своем деле, доверять было легко.

 

12 - Я этот трек послушал и могу сказать, что синергия вашей команды и Антона прошла на хорошем уровне. Ну вот ты, как саунд-продюсер, что ты можешь отметить, что недоработали в этой песне, или уж она так прямо идеальна?..))

- Если пытаться “дотачивать» до идеала, никакого времени не хватит для выпуска трека или альбома, нужно в определенный момент остановить себя и сказать, хватит) Трек вышел достойным, и опять же Антон приложил к этому много своего труда, своими советами, как он сам слышит его, но не сильно давя на наше решение) все-таки это наш трек с его участием, и узнаваемость нашего стиля надо было соблюсти)

13 - Александр, какие у вас сейчас планы, когда собираетесь записывать альбом, и собираетесь вы ли вы его писать? Может быть формат синглов возобладает?.. Как скоро ждать меломаном ваш следующий трек?

- Планы такие - продолжать добивать треки на альбом. Да, мы не собираемся отказываться от концепции альбомного формата. Синглы все так же будут выходить, но в итоге они соберутся в альбом. У нас есть пара треков, которые вышли в качестве синглов, но прошли переработку и перезапись, и значит смысл в альбоме есть точно) Тем более уже даже есть название для альбома, но пока мы это оставим в секрете! Следующий релиз, думаю, так же примерно через год-полтора, а сингл или альбом..., посмотрим.

14 - На этом месте пожелаем группе DREAMWORLD успехов! Нужно писать целый альбом, или, может быть, синглами ребята отработают.., в любом случае - творческих удач!... Ну и будем ждать результаты в соцсетях... на музыкальных порталах.

- Спасибо за нестандартные и крутые вопросы! Всем металл!

https://vk.com/dreamworld_band

Astarium — 2022 — Furies — Single — Nitroatmocfericum Records

Astarium - как беспокойный сибирский волк рыщет по окрестностям Black Metal, тащит все живое и неживое в логово, а там уже по хозяйски разделывает, потрошит и раскладывает пригодное в дело по дорожкам на компакт-диск.
Нынешний немелкий сингл — под 17 минут - под завязочку полон характерным агрессивным миксом от лидера и единственного участника группы SiN. В итоге имеем современный Atmospheric Black Metal, который местами насквозь проеден ржавчиной космического Ambient и оторочен структурами Neoclassic.
Дисгармоничные клавиши синтезатора сопровождают в этот Мир Фурию, и она входит, тоталитарно подчеркнутая пафосной драм-машиной, которая будит демонов из нижних пределов. Совсем не как кельтско-славянские волынки отрабатывают клавиши, но на их месте должны быть именно волынки.
А тут и демоны подключаются уже в полном регистре - низким расщепленным вокалом и скримингом, пропевая заклинания разрушения. Третья батарея клавишных подключается исподволь и эпически держит в напряжении второй план. А на нем проблесками проскакивают вполне себе неоклассические фрагменты, которые имеют тенденцию к сгущению и материализации.
На этом этапе струнно-клавишная структура образует идеальный шторм Melodic Black Metal с командным щелочным скримингом и редким инфра-вокалом в контрасте.
Слегка ломается темп и буря будто бы затихает, для того, чтобы через 20 секунд вновь взлохматить пейзаж, навести окончательный беспорядок и хаос. Однако этим дело так не закончится, нетривиальная ритм-секция будет командовать здесь до полной потери энергии в аккумуляторах, а там уже Генерал Ambient возьмет управление на себя.
Давно я Astarium не сравнивал с моим любимым Bal-Sagoth, только скажу, что англичане уже почти 10 лет ничего не выпускали (на самом деле больше), а наш вервольф  Astarium грызет гранит алтаря Dark Art (Темного искусства), только щебень летит.

https://vk.com/astarium_official

https://www.youtube.com/watch?v=_D5407kDWuY

DREAMWORLD — 2022 - Дьявол в двух шагах (feat. Антон Грузинский) — Single

Группа DREAMWORLD давно решает свои музыкальные задачи в формате синглов, достаточно сказать, что меж полноформатов у них выкладывалось от 3 до 5 синглов, в таком виде, например, отражено состояние дел на Метал архивах. Это я к тому, что недавно прозвучало заявление от одной из групп мирового уровня, о решении переходить на синглы.
Очередной, самый свежий сингл — драматичный боевик «Дьявол в двух шагах» - это сотрудничество между DREAMWORLD и  вокалистом Антоном Грузинским (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND и др.).  На этом полигоне каждый постарался показать себя с выгодной стороны. Получилось ли?
DREAMWORLD позиционируют себя как Melodic/Neoclassical Metal, соответственно тому и решают свои музыкальные задачи. Небольшое клавишное intro скорее как ультразвуковой сканер пробует складки  местности, а далее включается саунд-массив, тяжелый, вязкий (в Death Metal говорят «жирный звук»), клавиши продолжают свое светлое дело сканирования, но проваливаются буквально куда-то на второй-третий слой. Струнные здесь на первом плане, музыканты идут по стезе Power metal, Melodic metal. Вот где гитарист оторвался по полной программе. Основываясь на относительно несложной галопирующей ритм-секционной базе, лид-гитарист солирует так, как ему в кайф - как медиатор пошел по струнам — сначала точено вслед за ритм-секцией, настигая в полете темп трэка, а ближе к финишу, создается такое впечатление, как будто артистично и опережая ударные, словно ведя за собой.
Антон Грузинский, я уверен, метал-вокальные акценты расставлял сам, с его исполнительским опытом это не такая и трудная задача. Он хорошо вписался в музыкальный поток (сознания) композиции, адекватно отражая идеи автора, (надо думать, тот наперед представлял, ЧТО и КАК), не сильно форсируя, дабы не разорвать трэк в клочья, но все равно создает в своей локации важное вокальное и эмоциональное давление.
Пункт «Синергия - группа + вокалист» - в музыкальном контексте данного трэка на 4+ из 5. Небольшие доли балла сняты только из-за того, что мне кажется, две стороны имели разное видение некоторых тем. Акцентирую, МНЕ КАЖЕТСЯ)). И это только от того, что я знаю как играет группа DREAMWORLD и поет Антон Грузинский.

https://vk.com/dreamworld_band